隨著向二十世紀的過渡，現代藝術開始興起。畢加索，馬蒂斯，康定斯基，馬列維奇，德勞內和其他所有人都構成了藝術蓬勃發展的先鋒隊，在本世紀上半葉被分為許多藝術潮流。他們嘗試著進一步探索未知世界的畫家使實驗倍增……為了使自己沉浸在構成現代藝術史的所有藝術運動中， 鹹蛋為您介紹一下他們！
立體主義
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），《阿維尼翁的年輕女士》，1906-1907年
立體主義出現於1907年，是第一個不再提出單純模仿現實的運動。立體派藝術家受到原始藝術形式的啟發，而原始藝術在這一時期經歷了復興。但是，所有形式的體積都被分解並重新組裝。喬治·布拉克（Georges Braque），畢加索（Pablo Picasso）和費爾南·萊格（FernandLéger）是其主要代表。
未來主義
Luigi Russolo，拉里沃爾塔，1911年
未來主義於1909年生於意大利，以立體派的形式和思想為基礎。它涉及文學，繪畫和雕塑。對運動，現代社會和機器著迷的是，諸如Boccioni，Russolo和Marinetti這樣的未來主義者試圖分解它們並在畫布上表示它們。
幾何抽象
瓦西里·康定斯基（Vassily Kandinsky），幾個圈子，1926年
抽象是二十世紀現代藝術的一次真正革命，誕生於1910年左右，他的繪畫風格是Piet Mondrian，Vassily Kandinsky和Kasimir Malevitch。第一批抽象作品是基於精神信仰並以音樂為主要主題的，這兩個主題無法通過形象化來表現。在表達中，藝術家通過使用幾何形狀尋求純淨和簡化。
表現主義
愛德華·蒙克（Edvard Munch），《尖叫》，1893年
這項運動的前身是蒙克（Munch），在20世紀初出現在德國和反對學術主義的北方國家。到第一次世界大戰結束時，表現主義作品代表了對世界的悲觀和黑暗景象。可以根據需要使用變形，以使內在感覺回到比喻現實。這一運動分為兩組：Die Brucke（橋）和Der Blaue Reiter（藍騎士），後者導致抽象。
奧費主義
羅伯特·德勞內（Robert Delaunay），《活著的喬伊》，1930年
是紀堯姆·阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire），他在1912年將前衛繪畫的某些方面定性為視聽療法。他的靈感來自展覽機芯的第一批作品的展覽名稱：黃金區（la section d'or）。這是形式的簡化，從中僅可見顏色和光線，因此，奧費主義的目的是在畫布上產生運動感。羅伯特（Robert）和索尼亞（Sonia Delaunay）是其代表。
超現實主義
薩爾瓦多·達利（Salvador Dali），《記憶的持久性》，1931年
1924年，安德烈·布雷頓（AndréBreton）在宣言中將超現實主義定義如下：它是“純粹的心理自動主義，人們試圖通過這種語言以口頭，書面或其他方式表達思想的真正功能。在無意識的情況下，由無意識的人來決定，沒有理性的控制，沒有審美或道德上的關注……”這種藝術運動消除了現實與虛無之間的界限。夢想成為靈感的主要來源，達利（Dali），馬格里特（Magritte），恩斯特（Ernst）和皮卡比亞（Picabia）等藝術家提出了自己的世界觀，然後根據每個觀看者的需求將其扭曲。這就是藝術理性統治的終結。
抽象表現主義
傑克遜·波洛克（Jackson Pollock），1948年第5號
抽象表現主義被認為是美國最早的重要藝術運動，它研究手勢和色彩。第二次世界大戰後，它分為兩個領域。動作繪畫和色域繪畫。首先，藝術家在使用時使用滴塗技術來處理他們的手勢和塗裝方法。正如傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的方法所證明的那樣，藝術家的身體與其畫布之間的關係變得緊密。在第二幅中，藝術家檢查了畫布的平面度，並希望消除深度的任何影響。例如，色域的名稱來自表徵該色域的較大的平坦區域，例如在Rothko的作品中可以找到。
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