我的頭像哪
你好，我是中樂看電影：
剪輯綜述
早期階段的電影只是將舞臺劇原封不動地拍攝到膠片上，實際上是舞臺劇的活動照相。20世紀初，從美國電影導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭的拍攝方法，將內容分解為一個個不同的鏡頭分別拍攝下來，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節，用全景、遠景來介紹環境，用一系列短鏡頭的快速轉換來製造氣氛和節奏，從而使電影擺脫了舞臺劇活動照相的框框，成為一門獨立的現代藝術，也由此產生了剪輯的藝術。
Edwin S. Porter一般被認為是最早發明剪輯的電影導演之一。愛迪生公司早期製作的電影多是靜止拍攝的短片，隨著電影長度的逐漸增加，Edwin S. Porter拍攝了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，現在被當作早期剪輯術的範例。
剪輯本來是導演工作的一部分，而且是非常重要的部分。隨著科學技術的不斷髮展，電影從早期的無聲片發展到有聲片，剪輯的工藝越來越複雜，加上電影表現手法的不斷更新，導演的創作任務也愈來愈繁重，他不可能再有時間，甚至未必有能力再去親自操作剪輯設備、並剪輯影片了，於是便逐步產生了剪輯專業人員：剪輯師和剪輯助理。剪輯師同攝影師、美工師、錄音師一樣，是導演的親密合作者。他從攝製組的籌備階段開始，參加與導演有關的一切創作活動，如討論分鏡頭劇本、排戲（即拍攝前的分鏡頭排練）等。他須充分理解編、導、演的構思和設想，然後根據導演提供的分場、分鏡頭劇本和拍攝時的更為具體的方案剪輯影片。分鏡頭（導演設計）與蒙太奇（鏡頭剪輯）是同一事物的兩個方面。前者是意圖，後者是實施。因此，也有人稱剪輯為“分鏡頭的後期工作”。但“後期”並不意味著單純的工藝操作，它是一個富有創造性勞動的階段。鏡頭組接是否恰當，直接影響到銀幕形像的完整性和感染力，決定著完成影片的質量。
對剪輯依賴的程度，因不同導演的工作方式而異，但剪輯師除了較完整地體現導演創作意圖外，還可以在導演分鏡頭劇本的基礎上提出新的剪輯構思，建議導演增加某些鏡頭或刪減某些鏡頭、重新調整和補充原來的分鏡頭設計，以使影片的某個段落、某個情節的脈絡更清楚、含義更明確、節奏更鮮明。
中樂看電影
可以考慮多看點書了。
非洲腹地攝影紀實
今年7月21號上映諾蘭的《敦克爾克》，還有6月23號的變形金剛5，還有7月的雷神3諸神的黃昏。都是可以看的。
如果真的累了，就休息休息，找件有樂趣的事情做，等時間久了，再回頭看，久別勝新婚嘛！
飢餓的北極熊
電影未來的，是盧米埃爾兄弟發明的，從最開始的膠片，再到黑白最後的彩色電影，中間也發生了很多的變化。比如說：黑白到彩色再到2D3D4D....
那麼未來電影應該怎麼發展了？在發達21世紀也出現了像VR的技術。那是不是以後電影變得更加逼真了？
不過回過頭來，電影就是給大家帶來歡樂的，不管他的發生什麼問題，人們都是隻會關心電影好不好看啊，誰誰拍了什麼大片啊。就像那句話一樣，結果很好但過程更美好。
小九讀書
你的問題不夠完整。可能我喜歡的你不喜歡。你應該先說自己喜歡什麼類型的電影， 只有志同道合的同學才能推薦你，可能會喜歡的電影。雖然我不知道你喜歡什麼類型的電影？但是我推薦你bilibili。
