一提到歐體的“學生”，我們很容易想到一大串名字：黃自元、盧中南、房弘毅、田蘊章、劉小晴等等，但是站在歷史角度而言，這些人都在歐體裡打轉，並沒有真正意義的“學出來”。看看歷史上真正“學出來”的高手就知道了。
最突出的代表是米芾學王獻之。他學王獻之可謂大取大舍，先把二王的基本功打牢（比如早年《方圓庵記》《白雲居》等），然後朝著自己對王獻之的領悟與審美方向去努力，臨摹時通過“寄興”“取其意氣”表現自己的真面目。得到了王獻之的“雋雅奇變”，風貌淋漓痛快，骨子裡是王獻之的精髓，而風貌上全然是自己的，書藝水平和影響力也不遜於王獻之，這就叫學出來。
米芾早年作品《方圓庵記》王羲之痕跡較重
再比如何紹基學顏真卿，取顏字結體的寬博，而去其疏闊，還摻入了北碑茂密特點，還有《張黑女》和《道因碑》的神氣，融鑄一體。而到了中老年，把顏體的外拓表現的淋漓盡致，筆意縱逸超邁，時有顫筆，醇厚有味，爐火純青。書法被譽為“清代第一”。
何紹基臨《張黑女》堪稱典範
何紹基楹聯作品
所以，站在這個角度，無論是田蘊章還是盧中南，都是對歐體的弧度、長度、速度等“方式”的探索，並沒有從“方法”的更高層次的突破。這個“高層次”有多高？相當高。連趙孟頫大神，行書都還是二王的影子，比米芾的創造力要差很多。
說起歐體，中國書法史上，唯一學出來的，只有一個人。
這個人叫褚遂良，唐代宰相。
看到褚遂良作品，很多書友要懵了：“雖然很美，但是和歐體太不像了吧？”這就是重點。
褚遂良最早學二王，尤其能臨摹一手雋永《蘭亭序》，而楷書則在歐陽詢與虞世南一併指導下學習的，最後打通行意楷法，呈現己貌，出類拔萃。李宗瀚評價褚遂良說：“遒麗處似虞，端勁處似歐，而運以分隸遺法。”這句話小結了褚遂良對於虞世南和歐陽詢的處理。
褚遂良晚年代表作《雁塔聖教序》，風格純熟，但這確實可以認為是褚遂良在歐陽詢硬朗險絕與虞世南筆致雍雅、圓融沖和之間找到的一種答案，只是這種解答之前，我們無法猜度。
褚遂良《雁塔聖教序》風格純熟
而褚遂良十多年前的《孟法師碑》，則呈現了他的一種摸索過程，這份中期作品吸收了其兩位老師歐陽詢和虞世南的優點，用筆輕重虛實、起伏頓挫均富於變化，結體疏密相間，顧盼照應，章法縝密而氣勢流動，逐步向晚年風格靠攏。
褚遂良《孟法師碑》未出歐體範疇
關於褚遂良對比歐虞，著名書法評論家張懷瓘認為：“鉛華綽約，歐虞謝之。”也就是說，張懷瓘認為褚遂良的成就，是在老師之上，青勝於藍。對於老師而言，這是何等的驕傲？
我們再回顧褚遂良、米芾、何紹基等人的學書路程，試探性地小結下：
1、形，似與不似間，但絕對合乎法度與情理；
2、意，是活的，能感覺到形體的思維與意致。比如宋四家，雖然沒有繞開二王，但是相互間對於行意的相互感染，很容易體會，尤其是蘇軾與黃庭堅，甚至米芾，都能從作品中看到他們對於形體意致的共鳴。
所以，如果你能很快地分辨一個人作品學誰臨誰的，不管他是眾所周知的名家，還是獲獎高手，借用曹寶麟的話：“還在古人筆下打轉。”
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