SlowModern
吾学画，启蒙老师是《芥子园》，从零基础起手。后来胡涂乱抹，渐渐入门。经过多年的实践、临摹古今名作。也算有了点基础，可寻找自己的风格太难了。有一次偶然发现了著名画家秦岭云先生的画作，使我眼前一亮，哇！真的喜欢。于是购买了秦老的作品集及山水画技法，如获至宝。秦老在他的画论中说：“画始于意，而贵于情”。“画之成，有以情胜者，有以景胜者，有以气势胜者，有以笔墨色调胜者。”读他的画论，倍感亲切，观其画，四者皆有，真乃上乘精品，吾之良师也。尤其他淡薄名利、“窗外有松竹梅，室内有书画，人在盛世，以艺娱老，幸矣”的情操，更是做人的楷模！
雨墨8486
大家好！我是雕塑家李广玉。
曾经感动我的艺术家画作当然是雕塑家米开朗基罗的《创世纪》。
米开朗基罗非常勤奋，他是意大利最著名雕塑家，他的雕塑作品非常多，件件都是艺术瑰宝，比如《大卫》《奴隶》等。
最让我感动的是他的画作《西斯廷教堂天顶画-创世纪》，那么宏大的天顶壁画，他坚持不用助手全部亲自绘画，最后他的脖子僵硬头都歪了，看到他画这壁画的介绍我真的被感动了，太了不起的艺术家了！
雕塑家李广玉
曾经被艺术家的画作所感动
或许是因为个人兴趣爱好的原因，我对油画艺术情有独钟，所以曾经感动自己的画作，也就是油画；油画已有几百年的历史时间了，在这期间诞生过许多伟大的画家以及感动人的油画作品，虽然我们和那些艺术家素不相识，但他们的作品却引起了我们的情感共鸣，或许这就是艺术的力量吧，
这里我就简单举例说明一下，曾经被哪位艺术家的画作所感动过，被18世纪法国画家夏尔丹的《喝茶的贵妇》这幅画感动，稍微了解夏尔丹的人都知道，他笔下的女人，共同的特征是反映家庭生活，而且还是以“静止的笔法”来描绘画中人物的神态举止，呈现“静中有动”的画面视觉效果，
《喝茶的贵妇》这幅画的画面更静止了，隐隐透露出家庭生活的和谐美满，画中贵妇衣着入时，用汤匙搅拌着茶，连冒出来的烟都是停滞的，墙壁空无一物，充分显现出静谧的特色，女人的神态优雅，全神贯注，画中茶壶、红木桌都是高级品，有人说，这幅画的妇人就是夏尔丹的第一任妻子玛格丽特。
我个人认为，唯有描绘现实生活人物场景的画作，才易感动人，不过，附加“写实主义表现手法”这个前提条件，那些抽象派画作是不足以感动人的，充其量最多是让人“惊讶、惊叹”画家的娴熟技法，仅此而已罢了；还有那些人体油画也是不足以感动人的，因为它只会刺激人的某种欲望，谈不上产生情感共鸣、感动人心。
夏尔丹作品《喝茶的贵妇》
诗夜城主
达利，超现实主义画家。
超现实主义流派是20世纪上半叶兴起的一个重要的艺术流派，取自于达达主义的部分观念。
超现实主义最重要的哲学依据是潜意识学说。潜意识表现为杂乱无章的反常态的幻境，正是这种不确定性决定了超现实主义的反逻辑反理性的特征，这些反常特征在达利，恩斯特，玛格丽特等超现实主义代表作家的作品之中都可以窥见一斑。
达利的画作潜移默化影响着我，在欣赏他的作品同时，感受到超现实的壮阔。
《记忆的永恒》是达利在1931年创作的绘画，这幅作品典型的体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一个似马非马的怪物，他的前部又像是一只荒诞的人头残部，怪物的一旁有个平台，平台上长着一棵枯死的树，而最令人惊奇的是出现在这幅画作中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，他们变得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些金属制的东西在长久的时间流逝中已然变得疲惫不堪了。
达利承认自己在这幅画作中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧刻画离奇的现象和细节，创造了一种幻觉中的真实感，令人们感受到现实世界感受不到的怪诞，这就是超现实主义的魅力所在。
于1944年创作的这幅妻子肖像《加拉丽娜》，则表达了他对弗洛伊德性心理意识的妄想。在达利一生中，画过众多妻子的绘画，在他本人的心中，他的妻子是他灵感的来源，自己生活中的慕斯女神。以至于他在妻子去世之后失去了对艺术的创作热情，惶惶不可终日。
通过达利的作品，可感受出他每一个作品的特点
海街竹叶
陈洪绶（1598年—1652年），字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，汉族，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村（今诸暨市枫桥镇陈家村）人。明代著名书画家、诗人。
年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。一生以画见长，尤工人物画。所画人物躯干伟岸，衣纹线条细劲清圆，晚年则形象夸张，或变态怪异，性格突出。花鸟等描绘精细，设色清丽，富有装饰味。亦能画水墨写意花卉，酣畅淋漓。还长于为文学作品创作插图，能表现出原作人物的精神气质。其画手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与当时的顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。其人物画成就，人谓“力量气局，超拔磊落，在仇英、唐寅之上，盖明三百年无此笔墨”；当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。
陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌图》（含《屈子行吟图》）、《插图》、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。
隴上髙世鋒
罗中立的油画《父亲》，看者无不为之震撼和感动！
《父亲》这副油画，是对农民形象的真实刻画，一丝皱纹，一种眼神，甚至是耳朵上的一支笔，都极具意味深长。
这是时代背景下的产物，是中国万千农民的真实描绘，画给人感觉特别真实，特别感动，也特别的亲切！
艺术界大观
您好，我是道Dao，您的提问很有意思，会让我联想起很多画家及他们的作品，下面我就来回答一下。
能感动我的画家有很多，外国的如梵高，莫奈，中国的如徐胃，黄公望，八大山人。今天我就先聊一聊八大山人吧。
一，八大山人的身世和所处的时代背景
八大山人本名朱耷，为朱元璋的第十七子朱权的九世孙，世居南昌，家族出过多个画家，从小受到父辈的熏陶，加上聪明好学，幼女便能写诗作画 。十九岁时，明朝灭亡，不久父亲去世。国破家亡，朱耷内心极度忧郁悲愤，从此装聋作哑，隐姓埋名遁迹空门。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，他所画的鸟、鱼皆以白眼向天，山水画也多取荒寒萧瑟之景，以表达对旧王朝的眷恋。
二，八大山人的创作特点及成就
八大山人的画作可谓独步古今，开一代画风，三百多年来为世人惊叹不已。八大山人擅花鸟，山水，用大写意的象征寓意的手法，对所画的花鸟鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟和鱼的眼睛画成“白眼向天”，以此来表现自己孤傲不群，愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其笔墨简朴豪放，苍劲率意，构图疏简、奇险，他的山水多以水墨表现，质朴雄健，意境荒凉寂寥。
三，迷之一生
八大山人最能感动和吸引我的是他孤傲的性格和迷一般的一生，以及由此所产生的作品，既有基于现实的愤懑之情和讽刺之笔，又有超越时空的苍茫空灵，引发无穷的遐想，给人以极大的视觉冲击和心灵震撼。作为僧人画家，八大山人似乎超然世外，而实际上他对现实人生体察入微，他在诗中写道：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”
以上回答供您参考，也以此文向这位三百年前的书画大师致敬。
道dao
有一种光线叫“伦勃朗光线”。我很喜欢这样的光线，有兴趣的朋友可以找他的画看一看，希望可以为你的画面构图和光影带来灵感。
伦勃朗的油画一贯采用"光暗"处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为'夜光虫'，还有人说他用黑暗绘就光明。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
葵子画画
绘画语言是直观而纯粹的视觉传达，历史上，能通过视觉感受震撼人心灵的杰作很多，我被感动过的作品不止一幅。
1、莫奈的《印象.日出》，这是法国印象派创始人之一，莫奈的代表油画。画面描绘的是港口清晨日出的景象，一切被笼罩在朦胧的雾气中。光影交汇着水面的倒影，显得很有生气。最让我震撼的是画家用的笔触，他不像写实画家那样隐藏痕迹，明晃晃的笔触，条条块块地摆在那，让画面生动鲜活，非常迷人！
2、梵高《星月夜》荷兰著名画家梵高的星月夜我也非常喜欢。画面充满画家的想象力，天空流动盘旋的星云仿佛有吞噬时光的能力，高嵩的树木仿佛火焰🔥的形状，而颜色却是深褐色，和天空的星云映衬出很诡异的视觉效果。能把人的目光深深吸引无法自拔。
3、范宽《溪山行旅图》这是中国宋朝画家的一幅真迹。这副画表现出大山的雄浑壮丽，看到这幅画，就仿佛站在这座大山的面前，高山仰止，令人不由萌发一种敬畏自然之感！
墨淡花开
那必须是《千里江山图》。
在陈丹青看来，这幅作品是“中国山水画史的一场意外，一份孤立的文献”。
2012年夏天，终于在故宫武英殿见到《千里江山图》真迹。每次在古画中遇到古人对光和天空的神往，总是莫名的感动。青绿山水竟可以如此魅丽，王希孟不但层层厚涂，而且用白粉提亮，简直是在画油画。年代久远，绢上的矿物色已作粉状，蓝色脱落，露出底下的白，更其美得斑驳。那美丽的蓝色据说来自波斯，王希孟涂得那样厚，好像不要辜负了这般美丽的蓝色似的，又好像为了画出岩石的物质感，画出阳光点亮的垂柳、竹林和草地，画出日照千山的光辉——古人和我们一样，被光感动，用彩色画出光，赞美光。天空颜色上深下浅，空间更其辽远，只可惜那蓝色如今已黯淡了。
