“真正的藝術品是有思想的，不僅美，而且能引發人的思考。”
“我們有三類作品：一個是意識收藏品；一個是一木一器；一個是藝術生活用品。三個作品都有自己的歸屬。收藏品是意識形態的創作，引發人們的思考；一木一器是木頭與魏老師結合的表達，是生活中的應用品；藝術生活用品，是讓人們用上性價比高的作品，有陪伴的意義，有溫度的產品。”
——這是“術描”木雕藝術工作室的出品所在，與出品風格。
要用幾個詞，或者幾句話，描述清“術描”到底提供的是怎樣的一種藝術產品，和怎樣的存在形式，似乎並不容易。
“術描”的產品風格橫跨東西方，但又不是完全典型意義上的東西方風格。其實透過表面的風格，貫穿於作品其中的線索是創作者不同時期的心境，對東方與西方、古典與現代、具象與抽象的思考、探索、嘗試。簡言之，看“術描”出品的作品，要有不拘泥於“相”，而能探之內核思想的精神。
這來源於作品的創作者魏彪老師不凡的藝術經歷和探求。
雅安，一座因大熊貓而聲名鵲起的城市，被稱為大熊貓的老家。然而，這更是一座森林資源豐富，氣候溼潤，歷史文化悠久的蜀中要塞之城。據資料統計，雅安全市森林覆蓋率達50.79%，雅安森林分佈廣闊。高山針葉林、針闊葉混交林、箭竹、常綠闊葉林、落葉林、混交林覆蓋了六城區,是名不虛傳的“雨城”。這樣的氣候條件也滋養了品質最好的金絲楠木材。
魏彪便出生於此。故鄉秀美倚麗的山水滋養他的整個童年和少年時代，故鄉的一草一木，一山一水都深深鐫刻在他的心中。因此，從小，魏彪便愛畫畫，畫筆可以記錄下大自然的美，記錄他眼裡看到的家鄉之美。
這畫筆一握便沒丟。直到2006年高考時，魏彪填報了四川美術學院純藝雕塑系，並被順利錄取。系統的雕塑藝術學習，讓魏彪對“美”的表現從平面轉向了立體，維度也更寬闊起。2007年開始，他便嘗試著自己做一些泥塑工程。2011年，畢業後，魏彪任教於母校，同時承接城市雕塑工程。
幾年的城市雕塑工程經歷，讓他在作品表現上，對空間感、層次感的把握更強了。同時，在雕塑中，他也在體味不同材料的特性，表現力。家鄉豐富的木材資源，那種天然美的木紋，散發著森林氣息的木香，時刻縈繞在眼前。
而魏彪也在思考著，所有的工藝美術創作，都是一個從平面到立體的表現。而木頭有著天然的紋理、密度、色澤，本身就具有一定的立體感，有些木頭甚至不做任何修飾，立體感就擺在那裡。如果用木料來做雕塑，能否開闢雕塑藝術的另一個新天地？
在平時他無心的“逛”木料市場中，他發現金絲楠從色澤、紋理的立體感都非常強，這正印證了他的思考。
於是，魏彪又回到了雅安，那個夢裡時刻牽繫的故鄉。這裡，不僅有豐富的木材資源，更重要的是，這裡是他的創作靈感源泉。
在他用木來進行的雕塑藝術探索中，雅安的山山水水和人文歷史都給了他很深的影響。用取之於自然的材料表現自然之美，需要有統觀的眼界，根據材料特性，與設計完美結合，不漏人工斫正的痕跡。而把木這種中國的，東方的材質，表現出獨特的韻味，又需要深厚的文化積澱功底。
魏彪盡情的在自然與歷史文化中尋找靈感，點亮創作的火花。
“巫山雲雨”系列，山巒起伏，縱橫溝壑，山水有型。彷彿一副水墨山水於眼前。作者魏彪取材金絲楠木，因其有青綠色花紋，讓他立刻想到著名的青綠山水畫卷《千里江山圖》，於是便因材巧雕，完成了此係列作品。
“小國”花器，作者取材於雅安出產的烏木。一個方框，四根柱，幾條曲線，便營造了一個微觀的世界。方框中，可插種綠植，可以放置其他藝術裝飾品。烏木烏沉幽靜的氣質，如城牆一樣讓人產生被保護的心安感。而綠植的植入，盎然鮮綠的生機，與烏木形成了強烈的對比感，勃勃生機散揚開來。
抑或沿著烏木的沉穩蒼涼之自然狀態，配以根雕木頭擺件，與烏木相形益彰。這是一件隨心而做的作品，也是創作者對於“小國”理想的實現。“最早關於國的概念，就是小國，很簡單，一個人在有山有水的圍牆裡，就是小國的雛形。”
而魏彪西洋題材的人物雕刻作品，在立體飽滿的人物結構塑造上，仍然能看到作者脫離於藝術手法的塑造，表現出人文探索的思考。獲得臺灣國際木雕節獲獎作品《夜曲》，運用寫實的雕刻手法，將女人體與狼結合，意在引發人們對人性與獸性是否可以共生的哲學思考。“善與惡”、“天堂與地域”、“理性與感性”、“人性與獸性”，這樣的二元對立的哲學沒有定論，個人生命感悟足矣。
夜曲
“一花一世界。我們尊重每一塊材料的特點，結合現代的設計，融入時代的語言，對生活的理解和藝術的探索，便是我們的一木一器。”
“我們有件叫‘醜器’的作品，本來是一塊被放置於庫房的木料，被蟲子啃噬之後，中間出現了腐朽空洞，但卻讓魏老師發現了一種獨特的詫寂之美，有種生命的力量在裡面。”
醜器之飄葉
魏彪老師說，很多作品都是自己當下時期的心境表現，不刻意，不造作，隨心而做，卻受到了大家的喜歡。大概美的東西是能穿透表面的工巧，而讓人產生思考和對話的吧。
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