千千千里馬
館閣體是中國書法的精華嗎?是的，館閣體是中國書法中的一份子，它追求僵硬嚴肅劃一為最高之藝術修為，這是館閣體服務民生社稷的最高境界，沒有任何書法形式能與之並肩。任誰也不可以要求館閣體改變字型，去追求蘭亭書體的正統。書法園地只能百花竟放，才是健康的生態。可悲的是，現下不少書藝評說者，既不知也不懂，只懂開罵。我前曾在某藝術交流群，就曾遭遇如此開罵:"林慶逢，你狗屁不懂，大字不是書法!”真服了這幫學院派的書畫家。
林慶逢358
館閣體，是明清時期考試專用書體。又叫應試書。 嚴格的說，館閣體只能算正體字。與文人墨客所崇尚的楷書不可等同相看。別說精華，書法都還算不上。
這麼說吧，館閣體就好比對著報紙上的印刷字練習，用今天我們所熟悉的經歷來講，館閣體就是和現在學校學生入學學習識字所寫的字是一樣的，談不上書法的層次。僅僅是識字學習的開端。我們現在填寫表格，學生考試，都會被告知，要求用工整的字體書寫。沒有任何人會把這個要求當書法。當然，有人也有寫的達到了書法觀賞的高度。同樣，寫館閣體的人也有人寫的達到了楷書書法的高度，但不能因個別人突出的表現代表廣泛的館閣體。
在古代，名人名家的字跡，沒有圖片，沒有複印機，沒有印刷機，獨此一份。不是藏在皇宮，便是在王公大臣，鉅商富賈的家中。普通不要說學習，見到的機會都沒有。我們在古代經典作品的題跋中看到，能見名跡一眼的人，那種無勝榮幸的心情。能在上題字或留下一枚印章，與名跡萬古長存，那可是非同一般的幸事！普通學子所寫的字，就是工整而已，談不上書法。館閣體就是楷書，更是無稽之談。
現在許多不明究裡的人，把趙孟頫，文徵明，沈度等名家的書法當成了館閣體，就更不挨邊了。館閣體，實際就是工匠雕刻製版的印刷體字。信不信，翻開歷史去查閱。
子衿書法
於藝術性，仍然能夠在書法歷史上站一席之地，不過有些反面教材的意味。
仍然是有其存在價值的，規範，嚴謹易於識別。這些雖然也屬於書法藝術的範疇，但過於規範，嚴謹，也就失去了鮮活生動的魅力。不可作為臨摹學習取法的對象。無論從什麼角度看館閣體，都算不上是經典或精髓，學習書法走向如此境地，似乎有些誤入歧途的意味。實際上也就是把字寫死了而已。
之所以如此，主要是書法的法度造成，被傳統或經典的法約束至此，也有學習方向的問題，和審美誤區帶來的負面影響。這可能也和當時的歷史條件，社會的科技發展有關，特別是印刷技術的侷限性。要保證印刷或公務公文的意識，形成了一種規範之際的書體。
就現代書法的現狀來說，特別是一些書法家的作品幾乎打砸碎傳統，形成了一種醜書風氣。館閣體似乎也能夠給我們一些有易的東西。
翰墨書道
說到館閣體，大家首先想到的，肯定是“束縛、死板、不懂變通、影響書法的發展”這些標籤，因為館閣體給人的感覺就是這樣，過於死板，寫出來的字看上去千篇一律，初看還覺得可以，時間一長，就厭倦了。其實很多人不知道的是，在很久很久以前，館閣體也可以稱作是我們中國古代書法精華的。
館閣體，雖說是一種體，但是他並不是獨立於隸書楷書這種字體形式之外的，館閣體是屬於楷書的一種，最早出現在宋代，宋代由於重文輕武，所以科舉制特別發達，故在當時，年輕人都渴望著通過科舉考試進入仕途，升官發財，但科舉考試是很嚴格的，從“八股取士”、文章佈局、甚至字體的書寫，都是有一定要求的，於是催生出了"館閣體“，端正、美觀大方、缺少變化，當時只要是想通過科舉考試進入仕途的，只能練習館閣體，所以館閣體在宋明清時期，可以說是官方字體。
到了明代，隨著中央集權統治到達巔峰，統治階級對於人們思想的的束縛到了一個前所未有的層次，明清的科舉考試，嚴格要求，書寫必須以館閣體為標準，在學習文化知識的同時，不論你願不願意，都必須練習這種字體，這在一定程度上限制了當時書法的發展。所以才造成了我們現代人一聽到館閣體三個字，就棄之以鼻，但其實很多人並沒有仔細的瞭解過這種字體，甚至見也沒見過。
館閣體現代拍賣最高的，是清張照的，拍了九千多萬，是不是很高了，這也代表著這種字體其實並不是一無是處。哪接下來我們看一下明清時期留存的館閣作品。我們可以看到，工整、漂亮、美觀、大方這些詞，用在它身上毫無為過，那種沉穩、大氣的風格，與現代書法家所追求的”時風、今楷、個性“等等絕對是相悖的，是不是可以理解為：今天的書法家，在古代書法的基礎上，已經創無可創了，所以只能在行書、美術書、草書等方面另求捷徑？我們可以說館閣體不好看嗎？如果讓現代書法家來寫某種怪狀字體，某個旁枝末節進行”創新“，那必然是可以的，如果規規矩矩，工工整整的寫一幅工楷，又有幾個可以哪。
這裡絕對不是貶低當代書法家，太高館閣體，只是通過某個角度來論述。古人云：某某某，善史書。這裡的意思是指善於官方書寫，官方書寫的要求，必然是清晰易辨識，書法最基本的意義便於此。館閣體被人所詬病的，就在這裡，藝術性有，但上限很低，最好的也就那樣，最差也差不到那裡去，工工整整，規規矩矩就可以，書法是藝術性與實用性的結合，館閣體更多的倒向了實用性，這是時代背景、書寫用途等等諸多因素所催生出來的。想一想下面的大臣洋洋灑灑寫一封草書奏摺上去給皇上看，太不現實了。
如果再深究，追本溯源下去，從科舉制最初誕生開始，科舉制的誕生要求想要通過這一途徑，進入仕途，跨越階層的人，都必須交上一幅美觀的試卷，所謂美觀，就必須有一個參照物，館閣體，就是脫胎於歐陽詢趙孟頫的歐體趙體。大家仔細看上面的幾幅圖，就會發現每一張其中，都有著歐體趙體的痕跡，這二位太過於強大，強大到後來人只能走他們走過的路，不能再另闢捷徑。尤其到了明代，可以說寫一筆歐趙體，是混跡官場所必須的技能，有所區別的，只是青澀與老辣，入門與精通。
歐體
這就造成了在當時，每個人寫出的字，不是細微觀察，輕掃一眼過去，誰是誰寫根本分辨不出來，於是一些批判館閣體的聲音出現了，我們現代人對於館閣體的”痛恨“，也是從那個時候開始的。
清初，由於經歷戰爭，國破家亡，一些愛國書法家對於趙孟頫一些人的書法產生了痛恨，因為他們投降了，對董其昌也抱著敵視的態度，原因是當時的皇帝喜歡董其昌的書法，於是開始批判以趙孟頫、董其昌為代表的一些人。這些人書法的特點是筆法精妙、佈局巧妙周到，所以相對於這些人的特點，提出了著名的“四寧四勿”原則。
”寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排“大家品一品其中的含義，就能理解現代人為什麼這麼痛恨館閣體了。這四點歷來都很受爭議，但後來也有一些書法家通過這種嶄新的審美方式，走出了一些屬於自己的路。雖然館閣體有很多問題，但是我們用理性的眼光去看待它，不能一昧的叫好，也不能一昧的丟棄，對於初學者，館閣體是很不錯的打基礎方式，對於一些境界高深的人，也是有吸取效果的，我們取其精華就好。
說到館閣體是不是中國書法的精華，我們可以說：是！不管是那種藝術，可以持續發展幾百甚至上千年，其本身必然是有一些可取之處的，不管後世的政治文化、民俗審美怎樣變化，核心的東西是不會變的，館閣體發展到現在，其實已經滲透到了日常生活方方面面，現代印刷體，就是取自館閣體，你能說它不好嗎，只是換了一種方式存在而已。
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閱微書法日講
這辯題有兩層。①館閣體是書法嗎？②館閣體是精華嗎？我覺得都是。所謂法指道法，顯淺來講：這書寫方法的作品會長久存世並被認同。以被指為館閣體代表的梁詩正作品，林則徐作品會長久存世。而醜書及試驗性作品必將淹沒於歷史塵煙中，而許多還自視甚高真插根蔥裝象。二：館閣體是精華嗎？？是的真是精華。整齊劃一大小也是一個修練的門坎。我看來館閣體外面整齊冷莫，內裡陰陽變化其趣無窮。而且以梁書正為代表把這類書體推向頂峰，他有傳承，我覺得梁書正的運筆承襲二王而有所創新。群花爭豔，眾山拱賞，館閣體屹立書法叢林中，並異常光輝閃耀，不可多得。
天龍星紅木大板茶臺
館閣體，又稱臺閣體，是指因科舉制度而形成考場通用字體，早在宋代即已出現，是一種方正、光潔、烏黑而大小齊平的官場用書體，以明清兩代為盛。
明永樂時之翰林院侍講學士沈度，其書法風格秀潤華美，正雅圓融，深受成祖朱棣賞識，因而名重朝野，乃至片紙千金。上有好，下必甚焉。士子爭相仿效，遂成標準書體。
至清康熙時，聖祖酷愛董其昌書法;至乾隆時，高宗又推崇趙孟頫書法，因此趙、董書體身價大增，主流書體尊奉趙、董為典範，而二人書法又皆以規整、圓融為特點，使館閣體風格更趨圓潤秀美。
清代科舉考試，比明代更重館閣體，要求烏、方、光、大。一方面可體現出氣象博大、筆勢恢弘之美，而另一方面，亦難避千篇一律、陳陳相因之弊。當時士人，館閣體僅為安身立命之入門功夫，書法則是畢生追求，故書法在館閣體基礎上不斷融入自身特色，是傳統士人之慣法通則。
清洪亮吉《江北詩話》一書記載:"今楷書之勻圓豐滿者，謂之'館閣體'，類皆千手雷同。"沈括《夢溪筆談》亦云:"三館楷書，不可不謂不精不麗，求其佳處，到死無一筆是也。"
館閣體講究黑、密、方、緊，[2] 雖方正光潔但拘謹刻板，是明、清科舉取士書體僵化的產物。在科舉試場上，使用這種書體會令作品加分不少，後來由於用此種書體太多遂成必學書體。
它強調楷書的共性，即規範、美觀、整潔、大方，並不強調如今所謂的個性。
館閣體的個性，倘若細觀細查，並不難發現。同樣是小楷，同樣秀麗，但是黃自元的楷書結體嚴謹，用筆剛健有力，就像精力充沛的白衣秀士；董誥小楷舒朗自然，更見靈氣；沈度小楷舒展放達，又風姿綽約。這些差異，只要認真地觀察和玩味，不難發現。那些不分青紅皂白，把館閣體說成“千人一面”的人，是不是太粗心，沒有細觀細察呢？還是簡單粗暴，過於武斷，故意貶低館閣體？
段華為
館閣體是中國古代的人， 在當時印刷技術落後，只能通過手抄本的形式，或者先石刻後印制的形式，清朝多為石刻印製的書籍很清楚質量很好。
館閣體就是在當時情況下，綜合古代各體毛筆字，為全國統一字體，規範標準化的一種毛筆字體，其特點:一是，楷書字體，書寫速度快，對於抄書工匠來說，每天抄寫二萬字，這個數字對於現代人來說，簡直不可想象。二是，能保證書寫的是楷書，並不潦草。
所以，當時，館閣體是其他毛筆書體，無法比擬的書體。而且書寫者需要深厚的毛筆字功底，並不是當代所謂書家說的那樣，又是很呆板了，很平庸了，等等。
其實拆穿他們吧，說這種話的人他們根本練不出也寫不出這種水平的字來，更無法快速寫出館閣體的字來。
所以說，館閣體是古代把各體毛筆字，綜合為一體的精華字體，別的字體不但功能上比不了，書寫速度上比不了，字體即標準化，又繼承包含了古代書法藝術中的高深的筆法，心法，章法，等文化傳統。
古代明清時代的碑文，絕大部分是館閣體寫的，刻制的。
當今，為繼承流傳中華文化傳統，也應在學校中推廣學習館閣體毛筆字。
沒了尖的球安全頭盔
🌸🌸館閣體始於宋代，流行於明、清兩代。館閣體是一種筆畫較實，結構勻整，字的重心隱定，字的大小反差較小的書體。館閣體更象是用毛筆寫的美術字。館閣體是現代美術字的前身。館閣體是舊時官場和科舉考試的通用字體。館閣體脫胎於歐體、趙體，是沒有創新只求工整的普及性的便於通用的字體。
用書法中的點、線表現萬物本質。書法是不僅藉助文字，更是藉助點、線的“書以載道”。書法需要的個性必須符合書法的共性。書法是有原則的個性表達。陰陽的高級表現或藝術準則是：陰陽若等，不異而異，盡其變化，相生有序。館閣體缺少多樣的變比和書者的自由表達。
為提倡寫館閣體，書法大家受命寫過館閣體。因此館閣體中也有較好的字。又因館閣體限制了書寫者的個性，所以書法大家寫的館閣體，不如他的其它字寫得好。
館閣體應該是楷書的一個分支。書史證明：館閣體中最優秀的作品未能超過楷書中的四大家。如能超過，那早就定為學習書法的字帖了。
館閣體順眼好看，因此能夠傳世。古人的館閣體能在今世賣出天價。秦儈創造的宋體字也能隱名“去”姓地流傳下來，變成了印刷體。儘管如此，館閣體仍然遜於其它書體。
對館閣體真跡，未深入接觸過，以上所言難免有不當之處。總的感覺:館閣體是一個較為簡單、技藝較低的書體，不是中國書法的精華。
認樸明心
關於館閣體書法，有的人追捧，有的人批判，追捧的人說有功夫，批判的人所沒有藝術。
在此不想做評價，只想舉一個小小的例子，說明人的品味問題。就像人吃飯，小孩喜歡吃香的，甜的；而大人喜歡吃，味道比較重的，酸的，辣的，閒的，甚至苦的。小孩受不了大人的重口味，大人對小孩的口味感到膩煩。
將它類比於書法。初學書法的人，更喜歡楷書，方方正正，或漂亮的行書。凡是自己欣賞不了的，一概歸為醜書。卻從來不懷疑，自己的鑑賞能力是個什麼水平。
自己的鑑賞力究竟怎麼樣？可以看看古代公認大家的真跡，你都能欣賞得了嗎？如果理解不了，還是好好的提高自己的水平吧。
有些人，為了展示自己的鑑賞力，非要把一些亂臣賊子，如蔡京，秦檜，嚴嵩，康生等人的書法無限拔高。只能暴露自己的無知。
還有一句話，非臨帖十年不足以論書。自己基本上沒有臨過帖，就不要在網上整天指東道西。
小重山人
館閣體是不是中國書法的精華，看一下沈括在《筆談》🀄️的評論，即能回答這個問題，沈括說：三館楷書不可不謂不精不麗，求其佳處，到死無一筆是矣。
館閣體最早出現在宋代，這種書體是一種方正、光潔、烏黑，大小齊平的書體，以規整圓融為特點，大多應用於官場，流行於明清兩代。這種書體橫平豎直，十分拘謹，沒有生氣，完全按這個書體的標準去書寫，會使作品變的僵硬刻板，毫無生命力；會使書法失去了藝術情趣，更談不上🈶️什麼個人風格了。
話又說回來，當初的館閣體本是作為官方使用的一種書體，它強調楷書的共性，即規範、美觀、整潔、大方，並不強調如今所謂的個性。就像我們現在使用的報刊書籍上的仿宋、黑體、楷體等字體，這是🈚️可厚非的。
