千千千里马
馆阁体是中国书法的精华吗?是的，馆阁体是中国书法中的一份子，它追求僵硬严肃划一为最高之艺术修为，这是馆阁体服务民生社稷的最高境界，没有任何书法形式能与之并肩。任谁也不可以要求馆阁体改变字型，去追求兰亭书体的正统。书法园地只能百花竟放，才是健康的生態。可悲的是，现下不少书艺评说者，既不知也不懂，只懂开骂。我前曾在某艺术交流群，就曾遭遇如此开骂:"林庆逢，你狗屁不懂，大字不是书法!”真服了这帮学院派的书画家。
林庆逢358
馆阁体，是明清时期考试专用书体。又叫应试书。 严格的说，馆阁体只能算正体字。与文人墨客所崇尚的楷书不可等同相看。别说精华，书法都还算不上。
这么说吧，馆阁体就好比对着报纸上的印刷字练习，用今天我们所熟悉的经历来讲，馆阁体就是和现在学校学生入学学习识字所写的字是一样的，谈不上书法的层次。仅仅是识字学习的开端。我们现在填写表格，学生考试，都会被告知，要求用工整的字体书写。没有任何人会把这个要求当书法。当然，有人也有写的达到了书法观赏的高度。同样，写馆阁体的人也有人写的达到了楷书书法的高度，但不能因个别人突出的表现代表广泛的馆阁体。
在古代，名人名家的字迹，沒有图片，没有复印机，没有印刷机，独此一份。不是藏在皇宫，便是在王公大臣，巨商富贾的家中。普通不要说学习，见到的机会都没有。我们在古代经典作品的题跋中看到，能见名迹一眼的人，那种无胜荣幸的心情。能在上题字或留下一枚印章，与名迹万古长存，那可是非同一般的幸事！普通学子所写的字，就是工整而已，谈不上书法。馆阁体就是楷书，更是无稽之谈。
现在许多不明究里的人，把赵孟頫，文征明，沈度等名家的书法当成了馆阁体，就更不挨边了。馆阁体，实际就是工匠雕刻制版的印刷体字。信不信，翻开历史去查阅。
子衿书法
于艺术性，仍然能够在书法历史上站一席之地，不过有些反面教材的意味。
仍然是有其存在价值的，规范，严谨易于识别。这些虽然也属于书法艺术的范畴，但过于规范，严谨，也就失去了鲜活生动的魅力。不可作为临摹学习取法的对象。无论从什么角度看馆阁体，都算不上是经典或精髓，学习书法走向如此境地，似乎有些误入歧途的意味。实际上也就是把字写死了而已。
之所以如此，主要是书法的法度造成，被传统或经典的法约束至此，也有学习方向的问题，和审美误区带来的负面影响。这可能也和当时的历史条件，社会的科技发展有关，特别是印刷技术的局限性。要保证印刷或公务公文的意识，形成了一种规范之际的书体。
就现代书法的现状来说，特别是一些书法家的作品几乎打砸碎传统，形成了一种丑书风气。馆阁体似乎也能够给我们一些有易的东西。
翰墨书道
说到馆阁体，大家首先想到的，肯定是“束缚、死板、不懂变通、影响书法的发展”这些标签，因为馆阁体给人的感觉就是这样，过于死板，写出来的字看上去千篇一律，初看还觉得可以，时间一长，就厌倦了。其实很多人不知道的是，在很久很久以前，馆阁体也可以称作是我们中国古代书法精华的。
馆阁体，虽说是一种体，但是他并不是独立于隶书楷书这种字体形式之外的，馆阁体是属于楷书的一种，最早出现在宋代，宋代由于重文轻武，所以科举制特别发达，故在当时，年轻人都渴望着通过科举考试进入仕途，升官发财，但科举考试是很严格的，从“八股取士”、文章布局、甚至字体的书写，都是有一定要求的，于是催生出了"馆阁体“，端正、美观大方、缺少变化，当时只要是想通过科举考试进入仕途的，只能练习馆阁体，所以馆阁体在宋明清时期，可以说是官方字体。
到了明代，随着中央集权统治到达巅峰，统治阶级对于人们思想的的束缚到了一个前所未有的层次，明清的科举考试，严格要求，书写必须以馆阁体为标准，在学习文化知识的同时，不论你愿不愿意，都必须练习这种字体，这在一定程度上限制了当时书法的发展。所以才造成了我们现代人一听到馆阁体三个字，就弃之以鼻，但其实很多人并没有仔细的了解过这种字体，甚至见也没见过。
馆阁体现代拍卖最高的，是清张照的，拍了九千多万，是不是很高了，这也代表着这种字体其实并不是一无是处。哪接下来我们看一下明清时期留存的馆阁作品。我们可以看到，工整、漂亮、美观、大方这些词，用在它身上毫无为过，那种沉稳、大气的风格，与现代书法家所追求的”时风、今楷、个性“等等绝对是相悖的，是不是可以理解为：今天的书法家，在古代书法的基础上，已经创无可创了，所以只能在行书、美术书、草书等方面另求捷径？我们可以说馆阁体不好看吗？如果让现代书法家来写某种怪状字体，某个旁枝末节进行”创新“，那必然是可以的，如果规规矩矩，工工整整的写一幅工楷，又有几个可以哪。
这里绝对不是贬低当代书法家，太高馆阁体，只是通过某个角度来论述。古人云：某某某，善史书。这里的意思是指善于官方书写，官方书写的要求，必然是清晰易辨识，书法最基本的意义便于此。馆阁体被人所诟病的，就在这里，艺术性有，但上限很低，最好的也就那样，最差也差不到那里去，工工整整，规规矩矩就可以，书法是艺术性与实用性的结合，馆阁体更多的倒向了实用性，这是时代背景、书写用途等等诸多因素所催生出来的。想一想下面的大臣洋洋洒洒写一封草书奏折上去给皇上看，太不现实了。
如果再深究，追本溯源下去，从科举制最初诞生开始，科举制的诞生要求想要通过这一途径，进入仕途，跨越阶层的人，都必须交上一幅美观的试卷，所谓美观，就必须有一个参照物，馆阁体，就是脱胎于欧阳询赵孟頫的欧体赵体。大家仔细看上面的几幅图，就会发现每一张其中，都有着欧体赵体的痕迹，这二位太过于强大，强大到后来人只能走他们走过的路，不能再另辟捷径。尤其到了明代，可以说写一笔欧赵体，是混迹官场所必须的技能，有所区别的，只是青涩与老辣，入门与精通。
欧体
这就造成了在当时，每个人写出的字，不是细微观察，轻扫一眼过去，谁是谁写根本分辨不出来，于是一些批判馆阁体的声音出现了，我们现代人对于馆阁体的”痛恨“，也是从那个时候开始的。
清初，由于经历战争，国破家亡，一些爱国书法家对于赵孟頫一些人的书法产生了痛恨，因为他们投降了，对董其昌也抱着敌视的态度，原因是当时的皇帝喜欢董其昌的书法，于是开始批判以赵孟頫、董其昌为代表的一些人。这些人书法的特点是笔法精妙、布局巧妙周到，所以相对于这些人的特点，提出了著名的“四宁四勿”原则。
”宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排“大家品一品其中的含义，就能理解现代人为什么这么痛恨馆阁体了。这四点历来都很受争议，但后来也有一些书法家通过这种崭新的审美方式，走出了一些属于自己的路。虽然馆阁体有很多问题，但是我们用理性的眼光去看待它，不能一昧的叫好，也不能一昧的丢弃，对于初学者，馆阁体是很不错的打基础方式，对于一些境界高深的人，也是有吸取效果的，我们取其精华就好。
说到馆阁体是不是中国书法的精华，我们可以说：是！不管是那种艺术，可以持续发展几百甚至上千年，其本身必然是有一些可取之处的，不管后世的政治文化、民俗审美怎样变化，核心的东西是不会变的，馆阁体发展到现在，其实已经渗透到了日常生活方方面面，现代印刷体，就是取自馆阁体，你能说它不好吗，只是换了一种方式存在而已。
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这辩题有两层。①馆阁体是书法吗？②馆阁体是精华吗？我觉得都是。所谓法指道法，显浅来讲：这书写方法的作品会长久存世并被认同。以被指为馆阁体代表的梁诗正作品，林则徐作品会长久存世。而丑书及试验性作品必将淹没于历史尘烟中，而许多还自视甚高真插根葱装象。二：馆阁体是精华吗？？是的真是精华。整齐划一大小也是一个修练的门坎。我看来馆阁体外面整齐冷莫，内里阴阳变化其趣无穷。而且以梁书正为代表把这类书体推向顶峰，他有传承，我觉得梁书正的运笔承袭二王而有所创新。群花争艳，众山拱赏，馆阁体屹立书法丛林中，并异常光辉闪耀，不可多得。
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馆阁体，又称台阁体，是指因科举制度而形成考场通用字体，早在宋代即已出现，是一种方正、光洁、乌黑而大小齐平的官场用书体，以明清两代为盛。
明永乐时之翰林院侍讲学士沈度，其书法风格秀润华美，正雅圆融，深受成祖朱棣赏识，因而名重朝野，乃至片纸千金。上有好，下必甚焉。士子争相仿效，遂成标准书体。
至清康熙时，圣祖酷爱董其昌书法;至乾隆时，高宗又推崇赵孟頫书法，因此赵、董书体身价大增，主流书体尊奉赵、董为典范，而二人书法又皆以规整、圆融为特点，使馆阁体风格更趋圆润秀美。
清代科举考试，比明代更重馆阁体，要求乌、方、光、大。一方面可体现出气象博大、笔势恢弘之美，而另一方面，亦难避千篇一律、陈陈相因之弊。当时士人，馆阁体仅为安身立命之入门功夫，书法则是毕生追求，故书法在馆阁体基础上不断融入自身特色，是传统士人之惯法通则。
清洪亮吉《江北诗话》一书记载:"今楷书之匀圆丰满者，谓之'馆阁体'，类皆千手雷同。"沈括《梦溪笔谈》亦云:"三馆楷书，不可不谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是也。"
馆阁体讲究黑、密、方、紧，[2] 虽方正光洁但拘谨刻板，是明、清科举取士书体僵化的产物。在科举试场上，使用这种书体会令作品加分不少，后来由于用此种书体太多遂成必学书体。
它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方，并不强调如今所谓的个性。
馆阁体的个性，倘若细观细查，并不难发现。同样是小楷，同样秀丽，但是黄自元的楷书结体严谨，用笔刚健有力，就像精力充沛的白衣秀士；董诰小楷舒朗自然，更见灵气；沈度小楷舒展放达，又风姿绰约。这些差异，只要认真地观察和玩味，不难发现。那些不分青红皂白，把馆阁体说成“千人一面”的人，是不是太粗心，没有细观细察呢？还是简单粗暴，过于武断，故意贬低馆阁体？
段華為
馆阁体是中国古代的人， 在当时印刷技术落后，只能通过手抄本的形式，或者先石刻后印制的形式，清朝多为石刻印制的书籍很清楚质量很好。
馆阁体就是在当时情况下，综合古代各体毛笔字，为全国统一字体，规范标准化的一种毛笔字体，其特点:一是，楷书字体，书写速度快，对于抄书工匠来说，每天抄写二万字，这个数字对于现代人来说，简直不可想象。二是，能保证书写的是楷书，并不潦草。
所以，当时，馆阁体是其他毛笔书体，无法比拟的书体。而且书写者需要深厚的毛笔字功底，并不是当代所谓书家说的那样，又是很呆板了，很平庸了，等等。
其实拆穿他们吧，说这种话的人他们根本练不出也写不出这种水平的字来，更无法快速写出馆阁体的字来。
所以说，馆阁体是古代把各体毛笔字，综合为一体的精华字体，别的字体不但功能上比不了，书写速度上比不了，字体即标准化，又继承包含了古代书法艺术中的高深的笔法，心法，章法，等文化传统。
古代明清时代的碑文，绝大部分是馆阁体写的，刻制的。
当今，为继承流传中华文化传统，也应在学校中推广学习馆阁体毛笔字。
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🌸🌸馆阁体始于宋代，流行于明、清两代。馆阁体是一种笔画较实，结构匀整，字的重心隐定，字的大小反差较小的书体。馆阁体更象是用毛笔写的美术字。馆阁体是现代美术字的前身。馆阁体是旧时官场和科举考试的通用字体。馆阁体脱胎于欧体、赵体，是没有创新只求工整的普及性的便于通用的字体。
用书法中的点、线表现万物本质。书法是不仅借助文字，更是借助点、线的“书以载道”。书法需要的个性必须符合书法的共性。书法是有原则的个性表达。阴阳的高级表现或艺术准则是：阴阳若等，不异而异，尽其变化，相生有序。馆阁体缺少多样的变比和书者的自由表达。
为提倡写馆阁体，书法大家受命写过馆阁体。因此馆阁体中也有较好的字。又因馆阁体限制了书写者的个性，所以书法大家写的馆阁体，不如他的其它字写得好。
馆阁体应该是楷书的一个分支。书史证明：馆阁体中最优秀的作品未能超过楷书中的四大家。如能超过，那早就定为学习书法的字帖了。
馆阁体顺眼好看，因此能夠传世。古人的馆阁体能在今世卖出天价。秦侩创造的宋体字也能隐名“去”姓地流传下来，变成了印刷体。尽管如此，馆阁体仍然逊于其它书体。
对馆阁体真迹，未深入接触过，以上所言难免有不当之处。总的感觉:馆阁体是一个较为简单、技艺较低的书体，不是中国书法的精华。
认朴明心
关于馆阁体书法，有的人追捧，有的人批判，追捧的人说有功夫，批判的人所没有艺术。
在此不想做评价，只想举一个小小的例子，说明人的品味问题。就像人吃饭，小孩喜欢吃香的，甜的；而大人喜欢吃，味道比较重的，酸的，辣的，闲的，甚至苦的。小孩受不了大人的重口味，大人对小孩的口味感到腻烦。
将它类比于书法。初学书法的人，更喜欢楷书，方方正正，或漂亮的行书。凡是自己欣赏不了的，一概归为丑书。却从来不怀疑，自己的鉴赏能力是个什么水平。
自己的鉴赏力究竟怎么样？可以看看古代公认大家的真迹，你都能欣赏得了吗？如果理解不了，还是好好的提高自己的水平吧。
有些人，为了展示自己的鉴赏力，非要把一些乱臣贼子，如蔡京，秦桧，严嵩，康生等人的书法无限拔高。只能暴露自己的无知。
还有一句话，非临帖十年不足以论书。自己基本上没有临过帖，就不要在网上整天指东道西。
小重山人
馆阁体是不是中国书法的精华，看一下沈括在《笔谈》🀄️的评论，即能回答这个问题，沈括说：三馆楷书不可不谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是矣。
馆阁体最早出现在宋代，这种书体是一种方正、光洁、乌黑，大小齐平的书体，以规整圆融为特点，大多应用于官场，流行于明清两代。这种书体横平竖直，十分拘谨，没有生气，完全按这个书体的标准去书写，会使作品变的僵硬刻板，毫无生命力；会使书法失去了艺术情趣，更谈不上🈶️什么个人风格了。
话又说回来，当初的馆阁体本是作为官方使用的一种书体，它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方，并不强调如今所谓的个性。就像我们现在使用的报刊书籍上的仿宋、黑体、楷体等字体，这是🈚️可厚非的。
