宋畫是古中國畫創作的第一座高峰。宋代的學者們都強調“格物致知”，也就是說講究追尋事物的根源。這種學術界的觀念也影響到了美術創作，於是就有產生了一大批強調寫生的畫家。這些畫家有個共同的特點，十分探究事物細節的描繪。
翰林圖畫院畫家（亦既畫院派）的作品，弘揚了現實主義的創作手法，注重寫實，風格工緻精麗，聞名中外的巨幅畫卷--《清明上河圖》便是這種風格的代表作之一。花院派以工筆花鳥山水著稱中國畫史，傅文用、崔白、郭忠恕、李唐、戴琬、高元亨、劉永、郭熙、蘇漢臣、蘇軾及徽宗皇帝趙佶等，在這方面都有極深的造詣，並有大批名作傳世。正是由於畫院派的推動，使得當時的東京成為人才迭出的繪畫勝地。
綜觀宋代書法，尚意之風為其鮮明的時代特徵。宋書不是簡單否定唐人，也不是簡單迴歸晉人，禪宗“心即是佛”“心即是法”，影響了宋人的書法觀念，而詩人、詞人的加入，又給書法注入了抒情意味。在強調意趣的前提下，宋代書法家重視自身的修養，胸次高，讀書多，見識廣，詩詞、音樂方面的功力也為前人所不及。
作品展示（部分）
宋 趙佶 《瑞鶴圖》
宋 趙佶 《聽琴圖》
宋 趙佶《虢國夫人遊春圖》摹
宋 王居正 《紡車圖 》
宋 趙昌 《歲朝圖》
宋 趙佶 《搗練圖》摹
宋 燕文貴 《江邨圖》
宋 佚名 《秋山紅樹圖》
宋 佚名 《秋山紅樹圖》
宋 李唐 《牧牛圖》
宋 夏禹玉《 雪溪放牧圖》
宋 趙佶 《戴勝圖》
宋 王希孟 《千里江山圖》
宋 蔡襄 《 紆問山堂帖》
宋 黃庭堅《 松風閣詩》
宋 趙佶《 行書蔡行故卷》
宋 蔡襄《陶生帖》尺牘
宋 范仲淹《道服贊》
宋 陸游《行書尊眷帖》
宋 蘇軾 《寒食詩》
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