觀賞一件傑出的藝術品是很享受的事情，一些不同的繪畫筆觸、顏色和紋理的組合能夠讓你感受深刻的情感。
無論是愛、憤怒、悲傷還是快樂，這些感覺都來自於你的內心深處。欣賞藝術的另一個美妙之處在於，你不需要費多大力氣就能享受它。你所要做的就是凝視這幅傑作。
自從人類誕生以來，藝術就一直是生活中必不可少的一部分。最早的一些藝術品是大約1.7萬年前畫在巖壁上的公牛、野牛和馬的圖像。從那時起，藝術就不斷髮展。
從歐洲文藝復興早期到現代21世紀，一些最傑出的藝術作品值得一看。
秋天的旋律
混沌中有一種美。1950年，藝術家傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)打破了傳統藝術的界限，創作了《秋天的節奏》(Autumn Rhythm)。這幅傑作表達了一種高能量和力量的感覺。
它只是簡單地在地上鋪上一塊帆布，然後在表面滴上顏料。這種藝術創作方式現在被稱為動作繪畫。
成千上萬的人前往紐約大都會藝術博物館，只為一睹最早的動作藝術作品之一。
《吻》
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)在1907年至1908年間創作了《吻》。正如在他的許多其他畫作中所看到的，克里姆特使用了裝飾華麗的金箔和鉑金。這種特殊的觸摸給他的作品增添了一種豐富和莊嚴的感覺。
這幅畫表現了兩個情人之間溫柔的熱吻。《吻》目前收藏在奧地利的Belvedere畫廊。
奴隸勞動
班斯基是一位不知名的街頭藝術家，他在夜色中創作了自己的傑作。奴隸勞動是這些傑出的創造之一。
這幅壁畫位於倫敦伍德格林一家龐德蘭德商店的側壁上。它描繪了一個小男孩在縫英國國旗。班克斯以創作圍繞政治問題、戰爭與和平的藝術而聞名。
代爾夫特的看法
荷蘭藝術家約翰內斯·維米爾(Johannes Vermeer)在1661年創作了《代爾夫特的風景》(View of Delft)，打破了界限。在那個時候，藝術家們畫城市風景是很少見的。然而，維米爾覺得家鄉的美需要在畫布上表現出來。
這幅畫是他最著名的作品之一。它目前陳列在海牙毛裡泰斯美術館的荷蘭皇家畫室裡。
聖馬太的啟示
1602年，法國紅衣主教馬特奧·康塔雷利托邀請米開朗基羅·卡拉瓦喬為康塔雷利教堂創作一件藝術品。《馬太福音》的靈感是教堂的三大傑作之一。
這幅令人驚歎的畫作描繪了一個漂浮的天使，似乎給了聖馬太神的靈感。幾個世紀後，這幅畫仍然可以在意大利羅馬的法國聖路易吉教堂看到。
睡蓮
法國畫家克勞德·莫奈是法國印象派繪畫的奠基人。他柔和的、天使般的描繪優雅地表達了他的自然哲學。他的睡蓮系列包括大約250幅油畫。
莫奈創作這部傑作的靈感來自他在法國吉維尼的家附近的一個池塘。他的系列作品在世界各地的博物館都能找到
抱貂的女士
列奧納多·達·芬奇完美地描繪了盧多維科·斯福爾扎最喜歡的情婦。當這位意大利王子的妻子發現他和塞西莉亞·加萊拉尼的關係後，立即將她驅逐出喬維亞港城堡。
畫中她拿著一隻貂的原因之一是它象徵著純潔。這幅著名的文藝復興時期的油畫位於波蘭克拉科夫的國家博物館主樓內。
聖母憐子圖
米開朗基羅·博納羅蒂(Michelangelo Buonarroti)創作了《聖母像》，這是他為法國樞機主教讓·德·比爾赫雷斯(Jean de Bilheres)特別製作的系列雕塑中的第一件。
這座美麗的文藝復興時期的雕塑描繪了聖母瑪利亞悲傷地將她兒子耶穌的屍體抱在膝上。這幅傑作可以在梵蒂岡城的聖彼得大教堂找到。
巴黎街;雨天
法國藝術家古斯塔夫·卡勒波特(Gustave Caillebotte)在他的畫作《巴黎街》(Paris Street)中出色地描繪了攝影的效果;雨天。他通過在圖像中心的輕微凸起來反映相機是如何捕捉圖像的。
卡勒波特還優雅地將巴黎描繪成一個現代城市，以及巴黎居民之間的階級差異。這幅逼真的油畫可以在芝加哥藝術學院找到。
人間樂園
在塵世之樂的花園的所有三個面板中都有大量的細節。每個面板都是相互連接的，從左到右都可以看到。
藝術評論家認為這幅畫描繪了一個人從生命到來生的經歷。這幅傑作目前正在馬德里的普拉多博物館展出。
美國哥特式
一些藝術評論家認為格蘭特·伍德的中西部畫是在嘲笑生活在那個地區的人們。另一些人認為，他準確地描繪了那些為土地奉獻了時間和生命的人的生活。
《美國哥特式》可能是伍德最著名的作品之一，因為它被認為是美國地方主義的主要代表。
在美國之外，這幅畫曾在巴黎的奧蘭治博物館(Musee de l’orangerie)和倫敦的皇家藝術學院(Royal Academy of Arts)展出。
一個星期天的下午，在拉格蘭德亞特島上
1884年，法國畫家喬治·修拉(George Seurat)在拉·格蘭德·加特島(La Grande Jatte)畫了數百萬個圓點，創造了一個星期天下午。這些數以百萬計的小點和豐富的色彩匯聚在一起，為觀眾帶來了強大的視覺效果。
永恆的記憶
薩爾瓦多·多明戈·費利佩·哈辛託·達利，西班牙超現實主義畫家，1931年創作了《永恆的記憶》。一年後，人們可以在朱利安·利維畫廊看到這幅畫，從那時起，它已經被瀏覽了100多萬次。
這幅畫的奇異主題以夢幻般的方式描繪出來。融化的鐘象徵著時間的流逝。
這幅名畫目前在紐約市現代藝術博物館展出。
守夜人
倫勃朗在1642年用油畫在畫布上創作了《守夜人》。這件藝術品相當大，長11英尺11英寸，寬14英尺4英寸。它描繪了一群由弗蘭斯·班寧克·科克領導的民兵。
日進用暗色的中性色彩和流行的水綠色和深紅色使他的畫栩栩如生。這幅著名的荷蘭黃金時代油畫在阿姆斯特丹國立博物館展出。
格爾尼卡
人們可以看到他們站在敬畏，因為他們凝視畢加索的格爾尼卡畫。這幅由藍、黑、白三色構成的巨大畫布幾乎覆蓋了馬德里索菲亞博物館的一整面牆。
這幅傑作被認為是世界上最感人的反戰畫之一。畢加索從1937年4月26日開始畫這幅畫，據信僅僅3個月後就完成了。
蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》是列奧納多·達·芬奇在1503年創作的。它被認為是世界上最著名的藝術作品之一。原因之一是蒙娜麗莎的微笑是一種視錯覺。她的笑容會隨著你對畫作的關注而改變。
這幅畫也有很多神秘的地方。你可以在法國巴黎的盧浮宮親眼看到《蒙娜麗莎》。
戴珍珠耳環的女孩
《戴珍珠耳環的女孩》是約翰內斯·維米爾於1665年創作的。這幅畫本身相當小，長1英尺6英寸，寬1英尺3英寸。然而，它對任何有機會看到它的人都產生了巨大的影響。她的真實故事被改編成書籍和電影。
沒有人知道畫中的女孩到底是誰，或者她是否存在過。這幅傑作目前存放在海牙的毛裡泰斯博物館。
吶喊
《吶喊》是愛德華·蒙克1893年創作的一幅著名油畫。一個男人抱著自己的臉尖叫的畫面被認為是現代藝術的象徵，部分原因是它的普遍意義。
人們普遍認為，《吶喊》是在暗示蒙克的靈魂和內心的煩惱。這幅傑作目前在奧斯陸的蒙克博物館展出。
星夜
荷蘭後印象派畫家文森特·梵高以其影響深遠的傑作而聞名。在他的一生中，他創作了大約2100件藝術品。
1889年6月創作的《星夜》是他最著名的作品之一。這幅作品描繪的是日出時分，從他位於普羅旺斯聖雷米的避難室向東望去的景象。
這幅畫目前位於紐約市現代藝術博物館。
最後的晚餐
達芬奇對《最後的晚餐》的描繪充滿了神秘感和美感。這件藝術品已經被廣泛地研究過，希望能找到更多隱藏的細節。
2007年，意大利音樂家喬瓦尼·瑪麗亞·帕拉(Giovanni Maria Pala)根據據稱隱藏在場景中的音符創作了一段40秒的旋律。這幅15世紀的壁畫目前位於意大利米蘭的聖瑪麗亞·德拉·格拉齊奧修道院。
西斯廷教堂的天花板
歷史學家認為，藝術家米開朗基羅在1508年至1512年間的某個時候創作了西斯廷教堂的天花板。這幅令人歎為觀止的文藝復興時期傑作長約131英尺，寬約43英尺。
一些描繪的場景包括“光明與黑暗的分離”和“諾亞的醉酒”。“人們認為米開朗基羅花了大約四年的時間才完成。
據估計，每年有500萬人前往梵蒂岡城參觀位於使徒宮內的這幅藝術品。
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