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（本文摘自陳丹青2005-2007年之間出版的《退步集》及其《續編》，經其本人確認編輯整理。）
來源：新快報 收藏週刊記者梁志欽 實習生 梁婉瑩
“素描的技術層面代替了文化層面，帶來無可估量的負面影響。”陳丹青回應收藏週刊“藝考觀察”。
上週，記者連續數天走訪小洲藝術生態的獨家調查專題“藝考觀察”引起了社會各界的關注。每年近乎10億元的“藝考紅利”，使得常住人口只有6000多人的小洲村形成了初具規模的“藝考產業”，當地村民紛紛拆舊建新最大限度出租，但這近乎是件“殺雞取卵”的事，導致不少畫室不堪滋擾而紛紛撤離，村內大量房子空置，雖然村裡相對恢復了平靜，但原來的古村落卻多了不少馬賽克的六七層樓房，構成“另類”的風景線。著名畫家陳丹青接受記者採訪時稱，這早就見怪不怪了。他稱“‘素描基礎’是最龐大的學術包袱，技術層面替代了文化層面。”
原來讀藝術就是為了學藝術，現在上藝術學院只是拿學位。性質變了，目的也變了，都是為了戴帽子。可以說現在的教育到了最低的層次，只為文憑，其他都不重要。根本談不上教學的品質、研究。
現在的藝術教育到了最低的層次
藝考生想考美院越來越難
記者：“藝考熱”您覺得真正的原因是什麼？
陳丹青：因為理工科分數要求高，參加藝考大多數只衝著學位去。成績不太好的學生，為了上大學，拿學位，都奔藝考去，家長也知道這是最好的辦法。原來讀藝術就是為了學藝術，現在上藝術學院只是拿學位。性質變了，目的也變了，都是為了戴帽子。可以說現在的藝術教育到了最低的層次，只為文憑，其他都不重要，根本談不上教學的品質、研究。
高中生考上大學以後讀到大學二年級再回去擔任培訓班的助教，變成一個循環的產業鏈。一方面，考藝術的學生（水平）越來越差，另一方面，想考美院越來越難。
記者：以前美術學院都是精英教學？
陳丹青：對，不管怎麼樣，從民國開始有藝術學院一直到上世紀八十年代，美術學院基本上是精英教育，招生很有限，規模都很小。
記者：不僅是美院，現在綜合性大學的情況也一樣，號稱提倡普及教育。
陳丹青：當然，我也並不完全贊成精英教育，大學教育確實應該普及，讓更多的人有機會接受大學教育。按中國的人口比例來說，大學生還不多，所以，我並不完全反對擴招，但問題是如何解決因擴招而衍生出的各種環節中的問題。例如是不是一個比較奏效的考試製度，交了那麼多學費，進校以後是不是得到相應的教育等。
上課頭天，我們圍著靳先生團團坐好，他就說好好搞學術，什麼是學術呢，靳先生忽然伸出右手掌，一句一句道：你們看，手！皮下面是肉，肉裡面是筋，筋裡面是脈絡，是骨頭，畫這隻手，就要畫出皮、肉、筋、脈、骨！
上海藝專講米開朗基羅、梵高、畢加索
杭州藝專則言必稱拉斐爾、塞尚、馬蒂斯
記者：談談您當年考美院的情形？
陳丹青：投考美院不知院長為誰，但我確知誰將是指導老師，在一份報紙的下端，1978年出現了中央美院招收研究生的廣告欄目：教授，吳作人，副教授，侯一民、林崗、靳尚誼。就學兩年期間，我們總共只見過三次吳先生：一次由林崗老師領去拜望，只聽林崗不稱他院長，不叫他老師，只管叫“同志”——那時面對前輩與領導，不像今日，必稱官銜口口聲聲——第二次是吳先生視察我班，因不識眾生，怕漏了哪位，於是同在場每個人握手淺笑，很客氣。末一次便是畢業展覽了，照例是對每幅畫淺笑點頭，輕輕說一兩句評語，很慈祥，也很客氣，最後在展廳前臺階上與大家合影留念，被眾人簇擁著站在中間。
尚誼老師，我預先見過的，是在1977年夏中國美術館全軍美展上。我有一畫掛在那裡，靳先生走過，問了名姓，爽快直接說了一番話，意思是：就這樣畫，造型可以，色彩還要練！
我詫異：原來北京名家這樣的沒有虛飾，面見晚輩即如平輩的同行。而此前此後我所見到的美院中年輩老師，幾乎都是這樣的不虛飾，不誇張，見人正派而坦然。
直到上學後我才知道，侯、林、靳三位甚至連副教授也不是，只為開科招收研究生，美院才向教育部申請了非正式的臨時職稱。
記者：前輩的課，有沒有讓您非常深刻的？
陳丹青：記得那年靳尚誼先生給我學過徐先生的江南口音：“要畫一萬張素描。”如今全國美院歷屆學生的素描怕有百萬千萬張吧，黑黢黢、髒兮兮，面面俱到而面面俱不到，沒有感覺，沒有斯文，沒有靈性，沒有人味道，那是繪畫的絕路呀——我真想聽聽徐先生怎麼說。
昔年上海、杭州、北平三家藝專不相讓，不買賬、還真有點學派的模樣。據江南老牌藝術學生說，上海藝專講的是米開朗基羅、梵高、畢加索；杭州藝專則言必稱拉斐爾、塞尚、馬蒂斯。北邊呢。徐先生臨過倫勃朗，推崇法國的大衛。佩服俄國的列賓，讚賞延安的古元，主張“為人生而藝術”，畫的是“田橫五百士”，素描人體亮出來，至今也還沒人畫得過。
今天，教學計劃、教學大綱、教學思想、教學評估是藝術學院的頭等大事：沒完沒了的表格、會議、研討、論文，加上滿坑滿谷的教材——慚愧。三十多年過去了，至今我不記得在學兩年間校方講過什麼科研與教學：上課頭天，我們圍著靳先生團團坐好，他就說好好搞學術，什麼是學術呢，靳先生忽然伸出右手掌，一句一句道：你們看，手！皮下面是肉，肉裡面是筋，筋裡面是脈絡，是骨頭，畫這隻手，就要畫出皮、肉、筋、脈、骨！
現在的“基礎”教學根本不是“基礎”，千篇一律的石膏素描與水粉靜物，是不折不扣的“考試招法”，素描原有的功能喪失殆盡，更與新時代視覺文化嚴重對立。
“千篇一律的石膏素描與水粉靜物
是不折不扣的‘考試招法’”
記者：很多人說，今天藝術家的才氣都被標準化的考學所扼殺了。
陳丹青：百年來中國最優秀的藝術家倘若在今天，正當就學年齡，將會怎樣掙扎？——湖南齊白石、安徽黃賓虹，必須在今日“考前班”通過愚蠢的石膏素描與水粉畫測試才能獲得“國畫”本科生准考證。入學後，他們的朝氣、性情、才華與想象力，是在就學期間不斷填滿各種學時學分，預備日後的“考研”“考博”，否則不可能以本科學歷換飯吃。他們必須交付至少五年十年的青春，編一份真真假假虛虛實實的專業履歷，明裡暗裡疏通無數關節人事，有心無心耍弄許多實出無奈的上策下策，才可能混到個“助理”“副高”“正高”，住進一居室、二居室、三居室，揣著附有頭銜的名片，混得像個人樣子。以他們的天資，很可能通過節節考試，但哪來時間專心致志發奮作畫？
今天，凡在藝術圈混得開，坐得穩，多多少少有點成就的藝術家，捫心自問，仔細算算，沒有一位是上世紀90年代藝術學院荒謬森嚴的教學鉗制下出了道而成了功的。
記者：今天的學院教學中，造型藝術的教育癥結出在哪裡？
陳丹青：在美術教育中，“油畫”即意味著“寫實”，“寫實”意味著“造型”，“造型”意味著“基礎”，而基礎則落實為“素描”——素描的引進與油畫同步，素描教學體系是寫實油畫家一手建立的。歷史地看，歐洲與蘇聯素描的引進，奠定了中國藝術教育的西化與現代化過程，培養了幾代新型藝術家。但是，此一過程的技術層面與文化層面始終是脫節的，在大概念上是混淆的，久而久之，素描的技術層面替代了文化層面，造成無可估量的負面後果。
“素描基礎”，是藝術教育最大的神話，最具惰性，又是最龐大的學術包袱，“素描基礎”的提法使美術教育本身失去基礎，因為它預先阻礙並限定了美術教育的每一個方面，每一項機能。
“基礎”要不要？絕對要。問題是什麼才是“基礎”？現在的“基礎”教學根本不是“基礎”，千篇一律的石膏素描與水粉靜物，是不折不扣的“考試招法”，素描原有的功能喪失殆盡，更與新時代視覺文化嚴重對立。
芥子園
國畫界丹青聖手的搖籃
《芥子園畫譜》成書於清代，自此便風行了300餘年，毫不誇張地說：它是藝術名家的搖籃，可以快速培養藝術修養。
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和薰陶之下，培養和造就了無數的中國畫名家。近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。
齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫譜》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。
齊白石
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞稱此書“足以名世，足以壽世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？
這個問題，由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。
徐冰2010年完成的《芥子園山水卷》的靈感，
就是來自於這本古老的教科書。
徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：
“
《芥子園畫譜》就是符號的字典。
它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什麼姿勢，兩個人是什麼姿勢，小孩問路是什麼姿勢，都是規定好的。
所以，藝術家只要像背字典一樣記住“偏旁部首”、再去拼接組合描繪世界萬物。
中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些拷貝的範本分類、細化，變成一本書。
這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。 ”
在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，
字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。
書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明瞭，使初學者易領會、易臨摹。
畫譜內容豐富，薈萃中國曆代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來，風行於畫壇，至今不衰。
對此傳世珍寶，我們竭盡全力，重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版，希圖將其精髓盡現於您眼前。
全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。
《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。
芥子雖小，可納須彌山。
《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。
《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品；同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞，還是作為繪畫入門的書本，大家都應該看看這套書。
《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版
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《芥子園畫譜》
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