三月的香港，十一月的上海
頂級藝術的盛宴盡在這兩地流動
定義東八時區時間的北京在哪裡?
JINGART藝覽北京
這是北京執掌牛耳的契機嗎？
12位藝術推手獨家揭秘
中國藝術大裂變
JINGART藝覽北京創始人 包一峰
“在北京，耳目一新”
我們希望給藝術圈帶來更多活力和生機，可能這些年的展會，博覽會和美術館都越來越多，好玩的事情越來越少，那我們希望能夠通過藝覽北京給大家帶來耳目一新的感覺，同時我們也希望能夠把上海021的優點結合北京喜歡的一些特色融合在一起。
卓納畫廊 媒體負責人Dylan
“三月和十一月，中間隔了太久，北京能填補空缺”
卓納畫廊是第一次在北京參展，所以做了一個十一個藝術家的群展。選擇的藝術家都是最近在畫廊展出或者是跟我們有合作項目的，把最新和最經典的作品帶到北京來展示。希望北京可以更加了解我們的畫廊，瞭解我們藝術家的動向。
經典的作品比如說Josef Albers最著名的的系列“向方形致敬”（Homage to the Square），三件，這些作品都曾在紐約MoMA、古根海姆做過也似乎家個展，藝術史很重要。
新的作品會帶當代最知名的兩位德國攝影師Thomas Ruff和Wolfgang Tillmans的作品，其中Wolfgang還在香港的新空間做了個展。因為兩位藝術家在中國有很多人在關注，這是大家比較熟知，但像Josh Smith這種畫廊今年剛籤的年輕藝術家，中國藏家肯定不會很熟悉。Marcel Dzama、Raymond Pettibon，Sherrie Levine這樣的藝術家藝術家也是如此。
卓納畫廊在香港空間開之前的七年，都只在香港參加巴塞爾藝博會，每年跟亞洲藏家的交流只有幾天的時間，在兩年前我們開始參展Art021和西岸藝博會，終於是能夠真正的在內地的土地上展示我們的作品，跟藏家有長時期的交流。但是一個三月和一個十一月，中間還是隔了太久，而通過JINGART 希望能填補這個時間空缺，實現全年與亞洲藏家的接觸。
誠品畫廊執行總監 趙琍
“北京太大了，在哪裡就做什麼樣的事情”
JINGART位於市中心，展覽空間又頗具歷史感，可以說是寸土寸金的地方，為了配合展覽空間，我們決定帶來小尺幅的作品，但是卻是重量級的小尺幅作品，因為這是第一次來參加JINGART，所以選擇了劉小東的作品。海子的詩《面朝大海，春海花開》中有一句是提到了關心糧食，而劉小東的油畫作品中也有這樣描繪生活場景的作品。畫廊也特意選擇了陸亮早期的小尺幅作品來配合展出。
北京太大了，北京與全世界其他國家的首都相比都算很大，在北京可能一天只能做一件事情，因為城市太大，路途很遠，因此也更需要我們聚焦在一件事情上，北京沒有絕對的中心，而是在每個區有個範圍，因此在北京我們要看在哪裡做什麼事情。
香格納畫廊北京負責人 朱思達
“北京一直是上升趨勢，但身在其中，可能不能客觀評價”
我們選擇的作品還是根據藝術家來決定的，比如藝術家正在展出的作品或者是將要展出的作品，是根據整個形勢來做的判斷，藝術家如何去推廣是我們首先考慮的。比如趙洋與楊福東的作品，一個在K11展出，一個在龍美術館展出。楊福東的作品《南浦大橋上的獵人》是藝術家比較早期的作品，與現在藝術家在龍美術館展覽的作品完全不同，可能在北京也很少會看到這件作品，《蔓延》是趙洋的新作。
我們更多的是新作品，比如餘友涵，張恩利的作品都是2016甚至2017年所創作的，之前我們來看過整個空間場地的環境，但在布展中不知不覺地發現空間自然而然地形成了一種典雅的氛圍，少了些先鋒的富有衝擊力的感覺，也許是因為JINGART所在的場地的原因。
北京的環境一直是上升趨勢，任何一個地方的發展都會呈現波浪形趨勢，不能保證上海接下來會怎麼樣，我們在北京，北京的好與壞都與我們有關係，也許我們身在其中可能不能更為客觀的進行評價。
貝浩登 Perrotin總監 黃知衡
“來北京打個招呼”
作為一個博覽會，首先還是要看主辦方想要呈現的是一個什麼樣子，我們與021的團隊一起做了5年的上海ART021，大家的脾性以及合作都非常順暢舒服，當團隊說想要在北京做一個小而精的藝博會時，我們就選擇了一些大師的紙本作品。我們一年參加了30多個藝博會，好不容易有這麼好玩的事情為什麼不來參加呢？最終以作品的體量與外觀來決定了展位空間藍色的背景，其實我們想要更為典雅的一個顏色，但是顏色是非常難溝通的，我們在電話中電腦屏幕上和真實呈現的顏色還是會有出入。
我是北京人，我對北京這個城市還是有不錯的理解的，而且很多藏家在收藏作品之前都是朋友，來參與JINGART一個是因為與團隊非常熟悉，另外也是因為上海畫廊要開幕了，我們來這裡亮個相和大家打個招呼。
蜂巢當代藝術中心館長 夏季風
“北京依然是中心”
策略的考量某種程度上還是跟空間有關係，會跟天井和欄杆有一些對應關係。作品的態勢與外部的空間空間會有呼應。
從年齡結構上來說，相當於做了一個老中青，梁銓，還有一個專門的空間給年輕的藝術家蒲英偉，於菲菲等等，從攝影到Video到裝置都有。第一屆JINGART感覺像Art021的第一屆，當時邀請27家參展商，今年32家，讓我感到特別親切，Art021的腔調，品質和精緻感一下就回來了。
藝術博覽會之間的同質化太嚴重了，把上海的Art021搬到北京來在我看來意義不大。將古典和當代藝術結合吸引不同的參展商和這個城市中的藏家群體，這個事情挺好的。傳統和當代的東西糅合在一起當然是可能的，因為美學特質是一樣，討論的問題是一樣的，但是時間跨度會很大，這可能是JINGART藝覽北京跟其他藝博會所不同的。雖然我們遇到傳統藏家對當代藝術感興趣，或者說當代藝術藏家對傳統藝術感興趣，但是在購買上還是需要時間的。
北京不管是藝術媒體，藝術機構，畫廊、美術館和藏家，目前在全國當中還是最集中的，也是消費市場最大的地方。雖然目前上海、深圳、成都等城市很活躍，但不意味著北京活躍度不夠，其他城市正在舉辦的活動對北京來說都已經經歷過了，北京只是將這些活動看成是常態而不是驚喜。北京近兩年這些積極舉辦的藝術活動，對市場活躍度貢獻還是很高的，總是有一種輻射全國的感覺。北京畫廊周、JINGART藝覽北京都把原先相對單一的藝博會模式打破，北京還是在探索著藝博會多種可能性。
偏鋒新藝術中心總監 楊大宇
“北京是一個更加包容的城市”
這次我們帶來了6位藝術家。分成兩部分，一部分是我們代理的藝術家，有譚平老師的代表作，藝術家康海濤為這次展會特別從成都飛過來，用了一個月左右的時間為這個展覽空間定製了作品，把勸業場窗外的風景“挖”出來，做了一組攝影作品。還有章劍老師的作品，章劍老師90年代時就已經很有名了，他的作品表現了這一代中年藝術家在不斷跨越自己的人生階段，創作階段的過程，是非常有意思的。還有德國藝術家恩里科•巴赫的新作，人們所熟悉的是他大尺幅的油畫作品，2016年在中國做了三次展覽，可以說是一個在中國炙手可熱的新星。他的作品問詢度非常高，一共帶來了15件他的作品，12件都已經售出了。
還有1930年出生的英國著名抽象女藝術家吉蓮埃爾斯的追思展位，今年四月她過世了。最近一兩年大家開始關注女性藝術家，我們帶來的兩件作品都是八十年代中期的，評論家稱這個階段為“崇高的情色”，她這個階段都是直接用手畫畫，現在人們經常會談論女性藝術家的身體和行為創作，幾十年以前，吉利安就已經用了這種創作方式，這兩件作品都可以說是她的力作。
北京是歷史非常深厚的城市，她的文化底蘊特別深厚。我也能理解為什麼藝覽北京的定位和上海021的定位完全不一樣，021是一個當代藝術博覽會，在北京它融合了現當代藝術，經典，雕塑，鐘錶，傢俱設計等等這些元素在裡面，這其實更反映了北京是一個更加包容的城市。中國的藝術市場當代藝術作品只佔非常小的比例，我想021的創始人們是希望能把對傳統藝術感興趣的這部分的藏家領進來。
美博文化執行董事 徐娟
“北京已經很久沒有這樣令人激動的氛圍了”
我們帶來了徐累老師2010年的作品，很特殊的一件作品，這件作品的色彩將中國古代文化中關於色彩的部分都展現在畫面中，因為色彩是有階級的，這也是藝術家在今日美術館的個展中最後一件作品。吳笛笛的作品也是我們所推薦的，藝術家專門去西雙版納寫生，發現藤在空間中的自然纏繞有著某種中國書法的意味，因此藝術家回來之後一直在畫藤的作品。
北京本身就是文化中心與心臟，但是在藝術方面一直是比較溫吞的狀態，JINGART的出現像是一粒石子投入了水面，激起了層層漣漪，北京已經很久沒有這種令人激動的氛圍了。
東京畫廊+BTAP 遲麗萍
“北京在期待JINGART這樣高水準的藝博會”
JINGART要求我們有一些古典，有歷史一些的作品，因此我們選擇了比較能夠代表東京畫廊歷史的物派的藝術家作品，比如菅木志雄的作品，目前空間正在做志村姐弟的個展，下個月會做林于思的個展，所以這些藝術家的作品我們也都帶來了JINGART，這三位藝術家作品選定之後，我們還挑選了北川宏人以及田衛的作品，與整個展覽空間的色調搭配展出。
北京一直以來聚集著全國最高水準的藝術家群體，也可以說有著全國最高水準的畫廊，但是一直缺少高水準的藝博會，其實在北京有著很好的藏家基礎，東京畫廊也是較早進入798的畫廊，今年已經是16年了，實際上北京的藝術氛圍是很好的，只是沒有能夠體現北京特色的藝博會，我們也期待有好的組織者將北京的特色展現出來，因此我們對JINGART也充滿了期待。
杜夢堂創始人 Pierre Dumonteil
“主辦方的質量決定了我們來到北京”
這次的展出沒有什麼策略，選擇的都是我所喜歡的藝術家和作品。
因為我們之前也參加過上海的021，主辦方非常的專業，在這個市場也很有影響力，可以吸引到很多優質的客群，展商的質量也都非常高，所以我們非常願意來參加這次的京art。這次藝博會的體量也是非常合適的，所以大家可以很仔細的看每件作品。
ANNA HU 市場部總監 陳歆淇
“JINGART就像北京的Art021”
這次就像是在北京的021，因為它是第一屆舉辦，因為我們對021已經有了認識，也瞭解這個博覽會想要帶給觀眾是什麼樣風格的藝術作品。ANNA的珠寶不僅僅是珠寶，也是藝術品，它融合了東方和西方，音樂和大自然，而本次展會也是一個非常融合，具有國際化特點的活動。因為我們這個品牌還很年輕，所以我們很珍惜這樣的機會，可以將ANNA HU這個品牌介紹給所有觀眾。
這次帶來的都是我們非常經典的作品，我們帶來了蝴蝶系列，因為ANNA姓胡。很多珠寶品牌都有以蝴蝶做主題進行創作，可是ANNA的蝴蝶加了很多抽象的元素在裡面，比如音樂、緞帶、花瓣，甚至有些蝴蝶是沒有觸角的，這裡麵包含著ANNA對蝴蝶的詮釋。還有和音樂有關的爵士琴鍵系列，愛情結，都是ANNA從開創品牌到現在都一直受歡迎的，還有好萊塢女明星走紅毯時會特別指明要佩戴的Modern Art Deco系列。
珠寶設計師，Qiu Fine Jewelry創始人 何超球
“JINGART的方向和Frieze很像”
JINGART的團隊也是021的團隊，021在上海已經成功舉辦了5年，反響越來越好，國際影響力也越來越棒。但JINGART的方向和Frieze很像，這也和我的高定珠寶品牌更契合，作為展商而言，我也希望品牌能夠通過這個平臺在北京正式亮相， JINGART是個非常好的選擇。也因為之前5年的經驗，整個JINGART團隊是非常專業的，所以這次博覽會也是非常的贊！
這次一共帶來了10件作品。這十件作品整體是延續了去年在上海舉辦的Shanghai Shanghai Collection，將去年因未完成而無法呈現的一部分作品帶到了這裡，這十件作品比較完整的呈現了整個系列。其中5件是借展，另外5件是可以售賣的。因為Shanghai Shanghai Collection整個系列是以Art Deco為主，也是我對上海的一次紀念，因為所有的靈感都來自於20世紀上海Art Deco和建築風格，整個系列我覺得是非常有意思的。
採訪：陳思、Gerald、劉元博、朱凡
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