华汇在途
我认为摄影和美学之间有密不可分的关系。摄影人学习美学很有必要，能让自己的作品更有故事，构图，色彩更加耐看，秦大唐老师的摄影美学讲述了摄影为什么要学习美学。“美学做为独立的学科已经有200多年的历史，并有大量的研究成果。既然摄影与美学都与“美”相关，那么这种结合就能产生许多新的，实用的方法和技巧，从而帮助我们拍出美的摄影作品。”
掌握一些美学的理论对摄影很有帮助。在这段时间不能出去，我们俱乐部为影友开设了《摄影美学》的系列讲座，很受欢迎。开拓思路，提高美学修养。
影摄天下俱乐部
首先要懂得什么是美学？
美学
美起源于人类的原始信念，是人类的自我幻觉、自我想象的一种原始体验。物质世界在不断的运动与变化，新物质产生，旧物质消亡，这是自然法则。从远古到现今，原始体验在人类活动历史演变中，通过人类活动不断的体验与赋予某些事物特征美的概念，但这种赋予也不是对所有的事物都赋予，而是赋予那些与人性、道德、乃至人的本体等攸关的事物。
摄影与美之间
美存在于人类的一切活动之中，这是一个不争事实。然而，在摄影领域内对美的认识还存在着一定的偏颇，有人认为摄影有了美的存在和追求美就是唯美主义。特别是对于在表现方面，美的表现力、艺术表现力等，这些词语更是忌讳。甚至都回避这些用语；还有的认为：摄影就是对客观事实的映现，是纪实性的，有美的存在就不是新闻摄影了等等。总之美的概念受到了不公证的待遇。从上述这些观点来看，都是对摄影和美的实质属性理解的问题。
在摄影领域中，对美的存在何以怀疑？这实质上是一个长久的误会。这种误会产生的根源就是：能否认识美的问题被当作能否认识美的普遍性的问题。对在摄影中美的存在认识性的怀疑，实在是由于没有看到人类原始信念的实质，而误以为它直接地就在现实中，它就是现实本身，这种现实包含了摄影表现。大家清楚，美是人对一种事物的评判，评判基准是审美实践积累的原型。
摄影与美存在的方式
1、摄影艺术美是一种摄影语言的美。
摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体，就摄影作品而言，内容和形式是构成作品的两个主要元素。摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对摄影语言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。各种再现于摄影作品中的美的信息，就是美的摄影艺术语言。
2、摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。摄影是减法，要达到的目的是“照一个很美的人或物”而不是“很美的照一个人或物”。
因此，美又是感知的，而感知则体现在每个人之中。由于人与人之间的感知差异。从而产生了对美的认识上的差异。表现在对摄影图片的评判上，如对一幅图片的评价：有的人认为具有审美价值；则有的人认为缺少审美价值。有的人认为是佳作；则有的人认为是一般。
结论：
产生以上的原因，主要是来自人本身的社会实践所产生的文化意识。缺乏某种文化意识的人，就不可能的审美实践中感知美的深层意义和美的存在。甚至出现评判错乱性，背离了人类追求美的总体性。诚然，文化意识是产生人与人之间审美心里差异性的根源。
镜头记录世界
1、什么是摄影
摄影自1839年诞生至今160多年来，摄影发生了翻天覆地的变化，摄影改变了人类文字的垄断地位，尤其近二十年来科技的发展和社会的进步使人类生活进入到色彩缤纷的图像世界。摄影也变成一种“文字”被人们广泛释读，摄影不断与其他学科发生着联系，深入到了社会的各个领域，如今“世界已经图像化”。
现代科技的发展使摄影器材更智能化、更人性化。将操作复杂的摄影技术简化成自动程序，人们只需按一下按钮就能拍出影像清晰曝光准确的照片。先进的科学技术把人们从繁琐的摄影技术操作中解放出来，使不精通摄影技术的人在拿起照相机时也充满了自信，大大提高了非摄影专业人士的摄影水平。摄影技术的简化，真正迎来了摄影大众化时代的到来，越来越多的人有兴趣加入到摄影创作中。
2、摄影与美学的关系
美学一直研究的领域就是绘画，但是摄影作为艺术的新生代，和绘画一样，从美学的角度来分析它也是正确的，对美学的解释是美学是关于美的科学；美学是艺术的哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学。其实摄影也是同样的，吕荧提出美是主观的，他说：“并不完全否认美与客观事物的秩序和结构有关”，也就是说，他承认美与客观事物的秩序和结构是有关的。
美在生活中无处不再，摄影的镜头是用来捕捉生活中美的镜头，摄影也和美学一样，是主观的也是客观的，同样一张照片，有的人认为它是美的，但是也许有的人认为它是丑的，没有一个标准的尺度。学习摄影一开始是要突破技术这一关，然后可以上升为思想上的表象，那么上升到这个程度的时候，就需要有一定的美学观点和审美的深度，体现思想的深度。
一只独秀兔
美学是研究人与世界审美关系的一门学科。美学研究的对象是审美活动，一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
也就是说，美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为对象，研究“美”，“丑”，“崇高”等审美范畴，和人的审美意识，美感经验，以及美的创造，发展及其规律的科学。该专业从属于哲学，要学好美学，需要扎实的哲学功底和艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文学，心理学，语言学，人类学，神话学等等有紧密的联系。
美学的基本问题：是“美本质，审美意识，同审美对象的关系”等。是研究的哲学问题，“美的艺术的哲学”。
美的对象：“自然美，艺术美，现实美，社会美”。
美学，无论是主观，还是客观的都是经过人的感性，理性作用之后的结果。摄影是一种采用技术工具把瞬间的情景固定到一个平面上的过程。有时人们为了表达方便，也会默认摄影是通过拍摄最终得到的那些照片；但这个说法有点误导。
摄影就只是一个技术动作过程。它本身完全只是一个“工具+方法”的组合。当然，因为这工具和方法的独特性，它很值得研究，也许可以不断拓宽它的能力边界；因此，摄影本身成为一门专门的艺术学科。它的出发点是，把一段时间里的某个范围的视觉，记载到一个可以重现它的介质上。
而我们经常把“摄影”混同于“摄影的结果”，即得到的照片、影像作品。
对于艺术创作而言，作品的价值可能体现在很多方面，这些方面往往也基于摄影这个技术学科本身。最重要的包括，1、它表达了什么，是不是有创造性、又有足够的深度，完成了艺术家的表达，乃至在人类文化表达里增添了一种方式；2，是不是在摄影学科里形成了某种建设性；3，是否有留存价值，是否能发挥价值、起到社会影响。
对于日常生活而言，照片的价值基于记录，而人们往往会有一种美化现实、寻找趣味的取向。在数字摄影极便捷、图像传递也迅速方便的今天，摄影既用于保留信息，又成为人们互相传递图像信息、且经常是刻意美化过或者特别寻觅到的图像信息的手段。
理解了美学和摄影
的概念后答案其实也呼之欲出，摄影和美学之间其实是相扶相成的！不用太刻意的寻找他们之间的平衡点！
宏愿是你
很复杂噢
人们会提出“构图规范才是美”；有人提出“焦点准确才是美”；有人提出“色彩高雅才是美”；有人提出“高光不疵，暗部有层次才是美”，这些观点中，有的是技术层面的，有的是艺术层面的，各种说法，令人茫然。视觉心理学家王令中说：“无数美学家都试图对形式美下一个定义，林林总总，不一而足。具体说出什么是美的并不困难，而回答美是什么确使美学家们伤透了脑筋，许多关于美的性质的论述把人‘越说越糊涂’。有人说曲线具有美的性质，质疑随之而来，直线难道就不能表现美吗？有人说领带具有装饰性美感，如果带在中式的马褂上又会如何？有人说红色具有鲜艳喜庆的性质，如果改变一种关系又可能失去这种效应。
我国著名画家吴冠中说：如果让我画客观景物,可以画得非常象,还不太吃力,但象不等于美。
吴冠中曾有过这样一次经历：一次他到某地写生，画完后给当地农民看，农民评论说：“画得很象”；第二天他经过认真观察又重新画过，再给农民看，农民看后说：“画得很美”。这说明什么呢？这说明画得像和画得美并不是一回事。那么引申到摄影中来，照片拍的真实且准确再现原貌与照片的美感也不是一回事，常常出现的情况是照片拍得实实在在但不具有美感，美感的表现并不单单只是景物的准确的原貌再现、也不是形象的完美和色彩的鲜艳,而是要有一定条件要求的。心理学在许多人眼里可能是枯燥而深奥的理论，且产生于欧美，与摄影并不搭界。但是如果不过多地纠缠于理论、而是用视觉心理学的理论指导摄影创作、把视觉心理学的理论和摄影实践相结合、重在实践、结合举例、进行深入浅出的分析，对我们进一步提高摄影艺术的创作水平应该是有所帮助的。视觉心理学特别重视形式和形式效应。摄影艺术作品是通过视觉形式来传达的，观众也是通过视觉形式来领会的，视觉心理学家王令中说“艺术之所以成为艺术，形式是关键
AG超会玩钉钉
摄影和没学放不开，学摄影先学审美，只有学会什么是美才能更好的拍出作品
彪哥天天说
人们会提出“构图规范才是美”；有人提出“焦点准确才是美”；有人提出“色彩高雅才是美”；有人提出“高光不疵，暗部有层次才是美”，这些观点中，有的是技术层面的，有的是艺术层面的，各种说法，令人茫然。视觉心理学家王令中说：“无数美学家都试图对形式美下一个定义，林林总总，不一而足。具体说出什么是美的并不困难，而回答美是什么确使美学家们伤透了脑筋，许多关于美的性质的论述把人‘越说越糊涂’。有人说曲线具有美的性质，质疑随之而来，直线难道就不能表现美吗？有人说领带具有装饰性美感，如果带在中式的马褂上又会如何？有人说红色具有鲜艳喜庆的性质，如果改变一种关系又可能失去这种效应。
我国著名画家吴冠中说：如果让我画客观景物,可以画得非常象,还不太吃力,但象不等于美。
吴冠中曾有过这样一次经历：一次他到某地写生，画完后给当地农民看，农民评论说：“画得很象”；第二天他经过认真观察又重新画过，再给农民看，农民看后说：“画得很美”。这说明什么呢？这说明画得像和画得美并不是一回事。那么引申到摄影中来，照片拍的真实且准确再现原貌与照片的美感也不是一回事，常常出现的情况是照片拍得实实在在但不具有美感，美感的表现并不单单只是景物的准确的原貌再现、也不是形象的完美和色彩的鲜艳,而是要有一定条件要求的。心理学在许多人眼里可能是枯燥而深奥的理论，且产生于欧美，与摄影并不搭界。但是如果不过多地纠缠于理论、而是用视觉心理学的理论指导摄影创作、把视觉心理学的理论和摄影实践相结合、重在实践、结合举例、进行深入浅出的分析，对我们进一步提高摄影艺术的创作水平应该是有所帮助的。视觉心理学特别重视形式和形式效应。摄影艺术作品是通过视觉形式来传达的，观众也是通过视觉形式来领会的，视觉心理学家王令中说“艺术之所以成为艺术，形式是关键
芷安ZHIAN
1美学是以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美在生活中无处不再，摄影的镜头是用来捕捉生活中美的镜头，摄影也和美学一样，是主观的也是客观的，同样一张照片，有的人认为它是美的，但是也许有的人认为它是丑的，没有一个标准的尺度。学习摄影一开始是要突破技术这一关，然后可以上升为思想上的表象，那么上升到这个程度的时候，就需要有一定的美学观点和审美的深度，体现思想的深度。
摄影和美学相互联系，相互映衬。当人们拿起摄相机，都停留在初浅的预见性上，没有更深的考虑是很难拍出优秀的作品！所以要深入生活，要有发现美的眼睛才能拍出打动观众的作品。
布恩先生
摄影与美学构成摄影美学这是它们之间关系，那么如何平衡呢？我认为不需要去纠结，二者不需要去平衡，我们先来看看摄影学和美学的定义：
摄影学：是研究摄影技术和摄影艺术的学科。
美学：是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。
以上定义我们可以得出一个结论，摄影首先是一门技术，再是一门艺术，而艺术都是具有审美性的，那么要审美就得学会如何审美，而这就进入到美学的范畴了！所以你还觉得二者关系需要平衡吗？如果非需要平衡，那也只是面对需求的取舍！
比如记录摄影，你首先要考虑的是记录下来，而不是说不美就不记录！但是尽管记录没有达到你理想的状态，但是你还是要兼顾美，比如构图、光影的使用的等等！可以说摄影，美学无处不在，无处不用！
我绘画
1、什么是摄影
摄影自1839年诞生至今160多年来，摄影发生了翻天覆地的变化，摄影改变了人类文字的垄断地位，尤其近二十年来科技的发展和社会的进步使人类生活进入到色彩缤纷的图像世界。摄影也变成一种“文字”被人们广泛释读，摄影不断与其他学科发生着联系，深入到了社会的各个领域，如今“世界已经图像化”。
现代科技的发展使摄影器材更智能化、更人性化。将操作复杂的摄影技术简化成自动程序，人们只需按一下按钮就能拍出影像清晰曝光准确的照片。先进的科学技术把人们从繁琐的摄影技术操作中解放出来，使不精通摄影技术的人在拿起照相机时也充满了自信，大大提高了非摄影专业人士的摄影水平。摄影技术的简化，真正迎来了摄影大众化时代的到来，越来越多的人有兴趣加入到摄影创作中。
2、摄影与美学的关系
美学一直研究的领域就是绘画，但是摄影作为艺术的新生代，和绘画一样，从美学的角度来分析它也是正确的，对美学的解释是美学是关于美的科学；美学是艺术的哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学。其实摄影也是同样的，吕荧提出美是主观的，他说：“并不完全否认美与客观事物的秩序和结构有关”，也就是说，他承认美与客观事物的秩序和结构是有关的。
美在生活中无处不再，摄影的镜头是用来捕捉生活中美的镜头，摄影也和美学一样，是主观的也是客观的，同样一张照片，有的人认为它是美的，但是也许有的人认为它是丑的，没有一个标准的尺度。学习摄影一开始是要突破技术这一关，然后可以上升为思想上的表象，那么上升到这个程度的时候，就需要有一定的美学观点和审美的深度，体现思想的深度。
