同剪西窗燭
1.找到適合自己的專業老師
2.嚴格按照老師要求上課和完成作業
3.和老師搞好關係，學到精髓
4.不管課堂還是課後，要勤練加多用腦
5.和優秀的同學多學習，取長補短
6.多請教頭條上的專業人士，頭條高手如雲
7.明確自己每階段的目標，不斷給自己加碼
漫話基礎美術
1.如果你是藝考，建議去報個班，不報班肯定考不上。（此條針對藝考生，以下的講給愛好者）
2.純愛好，不要畫什麼石膏體，石膏很難畫，別看簡單。就算畫石膏也不要畫實物，最好畫照片。我們在美院畫什麼，畫牆壁。牆壁很簡單嗎？？？畫進去了你會瘋掉的，表面變化太微妙了。
3.從單排線入手，排線的目的是排出均勻的色塊。別為了排線而排線，好多人連練習排線是幹嘛的都不知道就在排線，排的稀稀拉拉的一看就是排線。
4.練習起型，別找什麼動物，人物這類的純天然的，結構太複雜你畫不好，還容易被誤導，打擊自信心。找規則的，簡單的工業製品（比如香水瓶，電腦這類的）練習起型，先練方塊的東西，逐步逐步過度到弧形的。起型不要上調子，起型就起型，不要自己干擾自己的思維。起型的目的是練習觀察，找準比例。
5.調子，起型有一點基礎了，可以淺淺的上調子，調子的作用是強調物體的體積，還是從方的東西入手，調子轉折要明顯一點。
6.初學者不要畫動物，人物，毛髮，這不是你這個階段應該畫的。
7.不要相信什麼21天學會素描，30天學會彩鉛，那是不可能的。
8.多看大師作品，少看百度圖片。初學者一定要走上正軌，別人學音樂的一上來就是學習莫扎特，貝多芬，學畫的憑啥要學不入流的東西。不要被一些粗劣的東西帶跑偏了。
9.不要迷信工具，任何一支鉛筆都可以畫畫。我現在都只用炭筆和自動鉛筆，簡單才是王道，別搞那麼複雜。
10.大神都是不斷的練習，耐力，耐力，耐力，別急著出效果，厚積薄發。
強龍--齊羲
繪畫初學者，我不知道你的年齡，是退休修身養性？是工作之餘放鬆壓力？是學齡兒童培養興趣愛好？亦或是在校學生為了考美院？不同的人有不同的學習方法，不能一概而論！
一、退休的叔叔阿姨，有時間，有精力，那就看興趣愛好了，有的喜歡國畫，有的喜歡水彩……其實老年人最好辦了，去老年大學啊！有老師教，可以跟著老師走，不管是何畫種，有老師教就行了，而且有氛圍，一起畫畫，一起交流，愜意！！
二、上班族，全職寶媽……如果有美術基礎，可以有能力自學就自學，如果沒有美術基礎，可以選擇報個班，就自己的時間跟老師協商好，線上線下都可以，一般成年人都比較自律。喜歡什麼就學什麼，國畫水彩彩鉛都可以零基礎，不一定非得從素描學起，素描畢竟需要時間，也很磨人，很多人磨著磨著就沒有畫畫的興趣了，如果純屬興趣愛好，就喜歡什麼畫什麼！
三、學齡前兒童，可以報美術班，建議不選擇線上，（非常時期沒辦法，等疫情過了，最好報線下培訓班），小傢伙年齡小，可能學習能力不夠，線下教學有氛圍，可以跟著老師小朋友們一起學！學的會更好！年齡大點的孩子可以選擇線上教學！不管是線上還是線下，最主要是選擇好的老師。
四、在校學生如果想考美院的，就必須跟著專業的美術老師，從素描學起，石膏幾何體，靜物，頭像，速寫，色彩……一步一步來，打好基本功！
我的建議是根據情況來，一定要從培養興趣開始，有好的學習方法！
桃之妖妖9555962
對於這個問題我的建議有以下幾點：
一、學習繪畫一定要找個好的美術老師教，自學繪畫只能讓你在錯誤的道路上越走越遠。這裡的學習繪畫不包括在鬆散美術興趣班跟著老師一筆一筆的塗鴉，那是浪費時間和金錢，好的美術老師不一定是收費貴的老師，但這個老師一定要有非常好的素描基本功，學習繪畫一般都是從素描基礎開始的，還有這個老師要既能畫又能講，繪畫是動手的技能，光說不上手不是好老師。
二、學習繪畫一般先從素描練習開始，現在代美術教育的入門課就是素描，但過去中國老派繪畫（國畫）學習，是從臨摹課圖畫稿開始的，最有名的教程就是《芥子苑畫譜》，但現代在學繪畫都從素描開始。
三、學習繪畫要有長期堅持的心裡理準備，藝術道路是個漫長的道路…… 以素描為例，先是素描石膏幾何體，靜物，石膏頭像，風景，然後才是人物頭像，半身像，有了素描基礎，再加上色彩練習，往後才是國畫，油畫，水彩…… 一定要要用盡可能多的時間來做大量是素描訓練，畫畫是非常耗費時間的。
四、如果你是一個在校的中小學生，勵志要報考美術院校，一定要處理繪畫和文化課的關係，不可偏廢。
快樂水彩
3點建議：
1.繪畫是思想情緒情感的一種表達形式。興趣廣泛，觀察細緻，思考感悟，使自己的內心世界廣博而深刻。
2,成功的表達，是要讓更多的人在接觸到作品時，產生更加強烈的共鳴激起強然情緒情感體驗。要達到這個目的，就要求作者掌握草繪畫的技術技能。而技術技能的獲得離不開刻意的長期艱苦的訓練。要有一個長期的思想準備，不會一蹴而成的。
3,繪畫這一種思想表達形式當中又有不同的種類，根據劃分標準的不同，可以有不同種的劃分，選擇適合於自己的，刻意的不斷加以訓練直致庖丁解牛。借用喬丹的一句話來說就是：Repeat repeat and repeat.
自勝氫
我給予繪畫初學者有三條建議。
1，繪畫和幾乎所有藝術一樣，是一個欣賞美，創作美，實踐美，陶醉美的過程，在沒有掌握一定技法和積累一定經驗的時候，初學一定會經歷很多失敗也一定會很痛苦，這就需要做好長期堅持並沒有很大成果的心理準備，但是一但掌握了必要的技法便可以在該領域得心應手了，所謂的成就感也會如期而至。萬萬不可急於求成。
2，世界上有很多雙不平凡的眼睛，她們能夠發現生活中的美，腦海裡的美，環境中的美，但是苦於沒有途徑表達，我想這應該是很多成年人初學者選擇學繪畫的原因。這裡我們不妨先從最簡單的記錄生活開始，發現美就用手機拍下，收集，然後在一個陽光燦爛的午後將這些照片翻出，進行繪畫場景再現。心理上要做的第二個準備就是繃勁藝術這根弦，始終做收集美好的有心人。
3，對於未成年人或者學生來說，完全沒有必要把繪畫看成一種負擔，當然在授課的過程中也儘量避免讓學生感覺枯燥乏味，繪畫藝術本身就是一項可以對人綜合素質進行鍛鍊的項目，一段時間後，磨練了意志，提高了修養，約束了不好的行為，總而言之一句話—繪畫會給人心靈帶來溫暖，人會在認識美的過程中從心靈深處報以最美的行為回饋。因此我認為初學者不要對繪畫有太多功利性的要求，學了就好好享受，耐心去靜候花開的那一刻一定會頗有成就。社會考級考試加分固然重要，但是對於學生家長來說誰希望孩子將來變成造畫機器呢？
最後我希望所有投身繪畫藝術的人都可以堅持，因為只有堅持美好，才能影響甚至改變世界！
灰狐狸227251680
繪畫初學者要看年齡的，我身邊不乏退休的阿姨大叔！他們為了老有所樂，也為了修身養性！他們從一點基礎都沒有，盡憑著興趣也開始他們的繪畫之路，像這些的阿姨大叔們他們一般都選擇中國畫，畫竹，梅花，蘭花，菊花，蝦等，因為易上手！
繪畫初學者如為了應考，一般小學及初中生居多，他們一般選擇素描及水粉寫生，因為這是應考的項目！
叧外一隻是為了商業的，也叫做商品畫，他們一般選擇油畫為主，水彩及中國畫輔之！但一般是油畫畫得多！但油畫也必須有素描的基礎！得掌握透視及結構的關係，還得掌握色彩的搭配，三原色的關係等！
還有一類是小朋友，現在家長都想自己孩子東西學得多點，經常會幫他們報繪畫學習班！這一類就比較亂點了，有報中國畫班的，有報油畫班的，有報簡筆畫班的，因為校外各培訓機構培訓類別不同，所以他們報的也不盡相同！
以上只是個人瞭解的一些情況，但個人認為初學繪畫，應當從素描基礎練開始，掌握了素描，其他的畫也就好畫了，也就能應付自如了！附幾幅中國畫共賞！
山裡人客
對於繪畫初學者，首先是你是否自願的學習繪畫，是否喜歡？真的是喜歡，那就要選一個項目種類，在淘寶上買筆、墨、紙、硯等，所學類型的各種工具，比如素描、國畫、油畫……等等，你先選一項。現在科技這麼先進，網絡時代，選好後，業餘時間在電腦上多看看，然後選好畫面，截圖或用手機拍照都行，漫漫的臨帖畫……或者到實體店買些繪畫資料，邊學邊畫也行。正常情況，繪畫初學者，應該從素描學起，因為是基礎知識，先學點，點、線、面的畫法，陰暗、陽面的處理，等等……多思考、眼多看、熟能生巧……最好有條件的報個美術培訓班學習的更快……正所謂的功到自然成就是這個道理，希望我的解答能給你帶來幫助，願你成功……
餘老闆YCL
大家好，我是一個藝術領域創作者，我瞭解很多藝術領域作品，在藝術領域方面，我有著豐富的經驗 是我的觀點分享給大家，希望你們能夠喜歡：
繪畫初學者注意事項:繪畫工具；手眼統一；草圖。水粉；素描和素描；小心。
1.如果公眾想做好事，他們必須首先磨利他們的工具。如果你想畫得好，你應該用好的東西裝備自己，好好利用它們，不要因為繪畫設備的問題而煩惱。
2.當畫得好的時候，有必要使“眼睛”和“手”一起達到適當的高度。“眼睛”就是要有很高的審美能力，並通向成功。“手”是繪畫的技術方法。繪畫仍然是手工完成的。
“眼睛”引導“手”和“手”代表“眼睛”，兩者相互影響。素描和色彩靜物有相同的“眼睛”和“手”。
3.要畫一幅好的素描，一個人要注意:構圖的特點，暗與亮，即黑與白灰，真與假，即準確的描述，表情，即靜物，以及你對它的感受。
4.水粉畫要注意:色調是現象的固有顏色，色度是明度的純度，色度是冷熱。但是這三個(色調、色度和色度)可以直接達到色彩對比和同樣的審美要求，而色彩對比和同樣是一個很好的作品。
5.徒步旅行的方式:素描和繪畫。這兩種方法都是廣泛使用的學習方法，但人們往往忽略了繪畫的效果。畫一些優秀的作品會直接導致正確的繪畫方式，也會少走彎路。加上老師的指導，很快就會長途跋涉。
6.繪製時應注意的問題:穩定性、準確性和嚴酷性。
擴展信息:
素描技巧:
1、確立作文
精心安排構圖，使畫面上的物體有適當的主次，構圖平衡多變，避免了分散、無序、空虛和堵塞的缺陷。
2.身體結構
用一條長直線畫出物體的身體結構(物體的看不見的部分也要輕輕地畫)，物體的形狀、比例和結構關係要準確。然後畫出每個明暗層的形狀和位置(高光、亮部、中間色、暗部、投影和明暗過渡線)。
通過描述身體的明暗(從整體到局部，從大到小)，深度造型逐漸加深了物體的體積感。主要和關鍵的細節應該仔細劃定。
3.調整完成
在深度描述中，忽略整體與局部的相互關係是不可避免的。此時，有必要進行整體調整(主要指身體結構包括色調、紋理、空間、主次等。)，以便做出一些選擇並突出主體。
以上就是屬於我個人的觀點分享給大家，希望大家能開開心心的做藝術領域，藝術領域作品能更進一步，最後希望大家能夠喜歡我的回答，謝謝大家！
小廖的vlog
你是繪畫初學者？如果你是學前班的建議是父母的幫助下，多些想象畫也叫兒童畫，兒童畫的特點不講比例、透視和結構。父母任務是幫助孩子養成良好的習慣和買好畫具，兒童畫是一種抽象畫，這個畫種家長一般很難接受，但你要住嘴，孩子的繪畫興趣就是家長不經意間抹殺了。如果是小學生建議你在一二三四年級時，多畫速寫，可以有兒童畫影子，因為這個階段他們還是兒童，五年級他們才學“比例”，畫出來的畫他們自己也慢慢否定了，這才是“危險”的時候。建議，如果孩子文化課足夠好，該請美術老師指導了。學習美術最好時機在五六年級你是嗎？如果是建議，堅持天天速寫，接觸點結構素描。如果能夠堅持到初中，就可以考美院的附中了，初中學習繪畫就專業了，速寫、素描、色彩和書法了。這個時候對初學者來說壓力是相當大的，比如，你的文化課是不是足夠好，學習繪畫有沒有專業老師，你的家庭經濟條件好不好，能不能支持你下去，都是問題。如果你是高中生想學繪畫，建議你考藝術高中，沒有基本功就看你的天賦了和刻苦學習精神了。
