悟能悟淨
你好，攝初學者學習構圖，確實有很多誤區，我來具體分析一下：
1，首先，很多人把構圖看的太重要了，這是一個非常大的誤區。
2，其次，很多人把構圖排在第一位，認為攝影最主要就是構圖，這個更是大錯特錯了。
3，構圖其實真的沒有那麼重要，學會一些簡單的構圖規則和構圖技巧就足夠了。
4，沒有必要絞盡腦汁去思考構圖，也沒有必要去玩弄構圖，真的沒有必要。
5，攝影，最本質的，還是內容第一，主題第一。
有好的內容，能夠表達主題，才是根本。
6，最好的內容，往往需要用最簡單的構圖法，比如說居中對稱構圖，或者三分法。
不要看不起對稱構圖和三分法。
真的。
7，好吧，最後談談一些具體的構圖錯誤：
a，畫面太滿，留白太少。尤其是在使用的時候，基本上很難裁剪。
事實上，為了滿足各種各樣的用途，一張照片，最好額外稍微多預留一些空間，不要太滿了，這樣後期使用的時候，會更加靈活一些。
b，忘記了多拍幾張。比如說，只拍橫的，沒有拍豎的。總之，同樣一個場景，儘量多拍攝一些不同的景別和構圖，以後用起來就要好用一些。
c，拍攝的時候，過於重視構圖了，導致了拍攝效率嚴重下降。事實上，有時候，為了抓拍，不要太追求精確的構圖，大概拍攝下來就可以了，精確構圖的任務留給後期裁剪才是。
光線攝影學院
攝影構圖是學習攝影主要技術和技巧。攝影構圖也是決定攝影作品好壞的主要因素。不僅初學者、就是一些拍過多年的攝影師也常犯一些攝影構圖上的錯誤。觀察分析影友的攝影作品和自己多年來拍攝的片子，歸納起來，主要有以下四個方面。
一是主題不明確。有些初學者，不知道自己要拍什麼主題的片子，別人怎麼片，跟著亦步亦趨，沒有自己的思想。
二是構圖失衡。構圖要求畫面要平衡、穩定，而有些初學者拍攝的照片畫面傾斜，畫面不穩定，地平線不平且過於處在二分之一處，拍攝人物頭撞牆等等。
三是主體不突出。有的主體過大，有的沒有主體，不知表現什麼，怎樣表現。有的缺少前景或背景的配合。
四是畫面雜亂。背景雜亂無章，特別是有些照片中與主題、主體無關的多餘元素太多，畫面不簡潔。
解決的辦法很多，就是要學習構圖原理和方法，堅持拍好照片的三個原則，即一張好的照片要有一個明確的主題，要有一個能吸引注意力的主體，還要保證畫面簡潔。多學多練，就會少犯錯誤，越拍越好。
張衛國手機攝影
攝影初學者構圖錯誤有哪些？怎麼解決？
攝影初學者構圖錯誤有哪些？
因為教攝影的原因，每週都會點評學生的攝影習作，所以對這個問題深有體會，構圖是攝影初學者必須要過的第一關，過了，海闊天空，過不了，單反吃灰。
結合我學生的一些作品說說攝影初學者常見的一些構圖錯誤。
一，留白不當。
如圖，留白要以人的朝向或是畫面元素的趨向方向留白，下圖下方留白過大。
二，畫面中分。
初學者構圖常見錯誤，地平線中分，畫面過於平均，主體不突出。
三，前景過大。
不適當的前景，過大的前景會影響整個畫面，會讓畫面看起來很堵。
四，左右失衡。
要保證畫面的均衡，不能出現一頭沉式的構圖效果。
五，畫面雜亂。
構圖雜亂，元素多而且沒有主體。
六，沒有亮點。
畫面中要有亮點，興趣點，如下圖用了很好的引導線是構圖，但視線盡頭沒有最終吸引人的元素。
以上幾點就是攝影初學者構圖中一些常見的錯誤。
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初學者在拍攝時很容易犯的錯誤是拿起相機就拍，自我感覺景色太美了，往往忽視了黃金分割及水平線上了，並刻意的想把整個視線都集中在這個畫面上，有如形成個正方型狀況這樣使畫面無主題雜爛，也不知道要表現什麼，讓人看後作品呆板。
那怎麼來解決這個問題了，首先靜下來查看如何構圖要突出什麼，如果是景深的話就用豎幅來拍攝，如果開闊(寬廣)的話用橫幅拍比較好，根據透視原理遠.中.近景最好表現出來，也就是說近虛遠實的效果。
圖一.中的紅房子正中上下，給人沒有想象的空間。
圖二.遠中近景立體感強，看著比較視覺美觀。
大王139388737
攝影的基本功有幾項：曝光控制、構圖、對焦、用光、焦距理解。只有基本功紮實了才能有條件模仿或創作。初學者由於不熟練，實戰時不敢使用手動檔（M檔），容易拍出基本功不紮實的片子。
曝光控制。通俗來講就是控制相片的“亮度”，這是基礎中的基礎，控制“亮度”看擬簡單，但很多人學完攝影后還是控制不好曝光，常常需要通過數碼後期來彌補，使畫質白白損失掉。曝光控制重點調整三大參數（快門、光圈、ISO感光度），需要對三大參數有深刻的理解，這三大參數除了直接決定“亮度”，同時還會影響動態模糊、景深、畫質等東西，攝影師在控制曝光的同時還要綜合考慮這幾項的平衡取捨。初學者一開始容易顧頭不顧腚，顧了快門速度顧不了景深，顧了景深顧不了畫質，幾樣都顧了又曝光不正常，所有都顧了又錯過了拍攝時機。所以大量的手動檔練習才是實戰必需的，以免精力都浪費在了最基礎的東西上。
構圖。這是決定相片檔次的基本，構圖要領繁多，考慮的東西也很多，攝影師憑著經驗一般拿起相機就能瞬間構好圖，而初學者需要慢慢練習才能慢慢掌握良好的構圖，慢慢減少瑕疵，等習慣變成潛意識後就能做到瞬間構好圖了，以免浪費擺拍時間和錯過跟拍時機。
對焦。對焦準確雖然是當然的，但單憑相機的自動對焦能力很多時候都是不夠準的（即使是頂級相機也一樣），攝影師需要積累豐富的經驗來應對解決各種對焦不準的情況，同時無論拿到手的是什麼機器，也都能良好利用。而初學者一看到對焦不準就以為自己的相機有質量問題，卻不去尋找原因和思考下次解決方法，從而錯過了解決問題的經驗積累。
用光。攝影是用光的藝術，可以說即使是專業攝影師也都一直在進化升級自己的用光技巧，這方面是沒有學到家的說法的。初學者學完用光基礎後還要繼續學習新的東西，實戰中也要慢慢應用新的方法。當然如果基礎都還用不好的話，就要多加練習了，實戰見功夫，沒有取巧的可能。
焦距理解。這也是基礎之一，很多初學者以為焦距只是遠和近區別，往往忽視了各焦距都有不同的透視特點、景深特點、變形特點、背景壓縮特點。這些東西往往影響著畫面效果，攝影師在深刻理解這些特點後，才能選擇適合的鏡頭組合，利用於作品創作中。這就是為什麼初學者老是感覺很難模仿出很多好片的效果，以為隨便用個鏡頭，跑近一些或跑遠一些就能模仿了，卻沒有思考作者在拍攝的時候用的是什麼鏡頭，處在什麼距離。
以上幾點都是攝影中的基礎，熟練後才能花心思在思想的創作上，否則精力都被浪費在了這些基本功上，哪還有精力去考慮更深遠的東西？
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構圖，是攝影最基本的技能要求。因為你拿起相機對準鏡頭的第一步，就是呈現在取景器中的畫面。創意者的立意是要通過呈現的畫面來表達的。畫面就要突出拍攝主體，立意表達可簡單也可含蓄耐人尋味，但構圖應簡潔準確，留白適當，上下對稱，突出立意，視角新奇恰到好處，興趣點集中。比如，下圖天空地平線基本可遵循上1/3或下1/3較合適。景深遠近呼應不得有壓抑感，前重後輕，主體不突出。畫面左右也不可失衡，失重。總之，一幅好的攝影作品，是可以體現攝影者除了其構圖之外更多的技能素養的。但就構圖而言，看著舒服，吸引人的眼球，立意積極有趣，生動新奇，符合大多數人的審美，不違背最基本的攝影作品表現手法，就是成功的作品。
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對於不管是手機或者照相機的攝影初學者來說，最基本的就是怎麼構圖，首先可以多看看網上專業構圖知識講解和多看看參優秀作品。學習他們是怎麼構圖和怎麼拍攝的。再就是多拍攝作品與身邊攝影朋友多交流，在學習中成長。
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多學習別人作品的構圖，多看繪畫作品，在電視和電影中學習攝影的視角，你作品的構圖一定很快提升！
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構圖其實沒有什麼絕對標準的定義，只是有些構圖會更符合大眾的審美。以初學者的角度來講，更多的去拍攝一些符合大眾審美的構圖是比較適合的，在平時練習的時候順便了解一下構圖線會有很大的幫助。
常見的“錯誤”之一是主體物佔的比例，或者叫做“留白”。如果不是有意地去記錄大特寫和廣角的大環境，畫面的主體佔據畫面的位置不宜過飽滿，也不宜過空曠。過於飽滿的構圖會讓後期裁片的時候束手無策，而主體物太小在裁片的時候會損失大量的有效像素，裁出來的畫面也毫無畫質可言。所以在取景的時候注意留一些調整的範圍，對後期會有很大的幫助。
然後就是保持畫面的水平。如果畫面出現了傾斜的話，在後期的時候為了校正，必須會捨棄掉很大一部分有效像素，這樣極有可能裁減掉需要保留的部分。所以在拍攝的時候一定要端平相機進行構圖。
最後要留意的是照片的主題。無論是什麼手段，一定要讓照片的主題鮮明起來，最重要的就是取材構圖。如果畫面中沒有意義的因素太多，就會干擾畫面。在一開始構圖的時候就應該決定好，需要保留的因素到底有哪些。
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攝影初學者常犯的錯誤就是不知道拍攝的主題是什麼。對於自己所要拍攝作品的意圖，為什麼要拍，要拍什麼，事先是一塌糊塗。而偏偏構圖最重要的任務之一，就是要說明畫面的主題是什麼。
解決的辦法，要在拍攝時，在圖片中明確地傳達拍攝意圖，儘量使畫面主題明確。重視形式美感，利用生活細節，使畫面主體與背景相互融合，形成唯美效果，清晰而豐富主題。
