初學者學舞需要注意什麼?

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首先舞蹈有很多種! 普遍的有中國舞 爵士舞 拉丁舞 街舞 而大舞種下面又有好多小舞種!

學舞蹈需要注意的就是!1⃣️你自己的興趣愛好,如果你比較喜歡柔美典雅的就選中國舞 ,如果你喜歡熱情奔放就選拉丁舞,如果你想性感火辣就選爵士舞,如果你就喜歡帥氣十足就選街舞 2⃣️學習任何舞蹈,一定要找專業的老師,專業的機構,不然你就會浪費時間浪費精力浪費金錢還學了一個傻都不像的舞蹈 3⃣️決定學習舞蹈後,一定要保持練習!單靠老師課堂那是遠遠不夠,一旦開啟就要堅持,持之以恆!堅持才會有成果!







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關於初學者學舞需要注意什麼?這個問題,只能說給一點個人的建議吧。

肢體方面,比如手臂發力的時候通過肘關節略微彎曲以便使得力量能完全的蘊藏在身體裡,並且保持動作標準性而不是把手臂伸直,將力量完全釋放出去。

肌肉方面,這方面就比較簡單了。就是通過仰臥起坐、俯臥撐等練習來增強手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。

最後是比較靈魂層次的方面,就是通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發自身的理解與想法與舞蹈本身。完全是出於身體本能的對舞蹈動作的控制和歌曲意境的融合

其次就是爆發,對於初學者來說,力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說,通過一些體能訓練可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天堅持用10到15分鐘練習仰臥起坐、俯臥撐和負重深蹲,次數可在15次到25次之間,相信一個月後的你就會感覺到區別。

另一方面就是要知道每個動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。

要想給舞蹈學好,自己要好好進行形體訓練,苦練身段、苦練基本功;注意觀察模仿老師的示範動作,如果是看舞蹈影視,也要注意觀摩學習;各種舞蹈都有自己的節奏、動作特點,注意抓住它們之間的異同點,要跳出該種舞蹈的特有韻味;注意學習同伴中動作優美者的經驗體會,和他們多交流,讓他們多指導、多給自己動作挑刺;平時多面對鏡子練習,多琢磨自己的動作如何能做得更好;如有條件,經常將自己的練習或表演進行錄像,以便自己自檢或供別人評價;舞蹈是人的肢體、動作語言。言為心聲,舞蹈時要帶著滿腔熱情和真摯的情感去表現、去演繹,不能只有外形的動作而已。希望您對此能有所感悟!


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舞蹈既能夠讓自己身體健康又能夠給自己讓自己身體的柔韌性更好,為了大家更好的瞭解更多知識,下面和大家講解一下初學者應該如何學習舞蹈? 學習舞蹈之前要做好心理準備,無論是舞蹈動作的難度與要求的規範程度,都會超出想象。劈叉、下腰、壓胯等等,是對身體的折磨,也是對身體的鍛鍊,要想學好舞蹈,除了不怕辛苦努力堅持,做到熟能生巧,別無其他更好的辦法。

舞蹈是運動的藝術,雖然也可以稱為是一項運動,但是它與體育運動是有明顯的區別。首先,舞蹈對動作的美學要求上升到了藝術的層次;其次,舞蹈表演更需要的是通過優美的舞蹈動作表現出獨特的情感。所以在舞蹈學習過程中,注重舞蹈動作的嫻熟與完美是必須的,但是同樣要注意情感的表達。


舞蹈之美與每個精que、規範與完美的舞蹈動作是分不開的,如果在學習過程中對舞蹈動作的規範程度要求不高,總是一副"差不多就行"的態度,那麼一天、一個月、一年的"差不多"之後,舞蹈動作將差很多。如果連最起碼的舞蹈動作都做不到標準、規範,舞蹈過程中漏洞百出,這樣的舞蹈不會受到大家的喜愛 。


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西安瀧舞成人零基礎舞蹈培訓學校對於零基礎學習舞蹈的建議:

1.選擇舞蹈老師:對於初學者來說,學舞蹈打基礎很重要,不能學錯和學偏,否則日後想改也難。如果不幸遇到“業餘的老師“”,那就自認“倒黴”。所以,一定要選擇有豐富教學經驗的舞蹈老師(一般認為至少具有5年以上的教齡才能勝任),跟著專業的老師,才不會讓舞蹈學習“跑偏”。另外,這個階段也是最“枯燥”的時期,大部分人也是在這個階段“止步”。經驗豐富的老師懂得如何在“枯燥期”讓學員愉快地度過,讓學員感覺“基本功練習同樣也有樂趣”。

2.選擇培訓機構:對於未來想做職業舞者的朋友來說,除了選擇好的啟蒙老師之外,選擇一家專業的培訓機構也非常重要。建議大家選擇“大品牌、連鎖化、管理規範”的舞蹈培訓機構。之前有朋友遇到過這種情況,報名了一家舞蹈工作室學跳舞,結果沒學兩個月,這家工作室就關門了,學費也退不回來;大品牌的舞蹈培訓機構有一個特點,就是他們非常重視品牌口碑,這就決定了他們必須用優質的課程和服務讓學員有收穫。另外還有一點值得一提,連鎖化的培訓機構,一般有很多校區,這樣給學員實習鍛鍊的機會比較多,在這樣的機構裡也能耳濡目染一些經營管理的經驗,為自己未來創業打下基礎。

3.選擇學習模式:如果想快速成為職業舞者,甚至把舞蹈作為自己的職業,建議大家從一開始就選擇“系統化、全日制、學院式”的課程學習,這樣從基礎開始、循序漸進、嚴格按照國際教學大綱來學習,才能讓自己成為一個“科班出身”的舞者。

4.自我成長:正所謂“師父領進門、修行在個人”。除了找到正規機構、跟著專業老師學習外,自己也要勤奮努力。


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1、舞感

舞感決定了一個人跳舞的節奏,呈現的效果,有些人沒有學過舞蹈,但是跟著音樂扭動的感覺就很好,也有些人聯繫了很長時間的基本功,仍然找不到感覺。所以有人會說舞感是天生的。

其實後天的培養對於舞感來說也是同等重要的,舞蹈分為很多種,有些人,在沒學舞的時候就能看出來適合什麼舞種。因為她自帶那個舞種的氣質,有的人會認為她的性格就適合跳那種舞。對於一般人來講跳舞沒有舞感的話,可以嘗試不同的舞種,總有一款適合你。如果你不知道適合哪種舞蹈的話,通過反覆的練習,基本功做到位依舊可以提升舞感。

2、習慣

初學者應該有一個良好的習慣,好的習慣決定你的路能走多遠,這裡的習慣包括心態和方法。練舞也是一個修身養性的過程,良好的心態可以讓你沉下心來,保持一種對舞蹈的熱情,好處大大的。正確的方法不僅可以促使你進步,科學有效的練習還可以減少身體的損傷,延長你的舞齡。

3、年齡

很多人會問:我已經老大不小了,現在學習舞蹈還來得及嗎?我想說的是不管你學什麼,學的越早,時間越久肯定是有好處的,但這並不意味著後學者就沒有機會,不同的舞蹈對於身體也都有不同的要求。

現代舞,芭蕾舞,民族舞相對對身體柔韌性要求較高,想要有所建樹,最好是從小就開始學,成年後骨頭定型,一些極端的動作就很難做出來了。相對而言,街舞,爵士,鋼管,瑜伽,踢踏等舞蹈,對身體並沒有那麼苛刻的要求,並不以表現極端的難度技巧為主,而更多的是為了表達情感,釋放活力。即使30歲以後再學,只要有興趣,也仍舊不算晚。

4、老師

很多人在入門的時候都會選擇一位老師,而這位老師可能會影響你一輩子。通常大家在入門的時候還無法分辨哪些動作是正確的,哪些是老師的小習慣。如果老師選不好,時間長了,老師的小習慣也會深入你的骨髓,等你成型時想改,已經改不了。因此,選擇一家合適的舞蹈機構,合適的老師才是學舞蹈的重中之重。


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剛剛開始練舞,還有那麼一股的新鮮勁,對其充滿了好奇,但是並不是出蠻力就可以練好的.

一、如何去練習控制:

首先是在肢體方面的技巧,比如肘關節略微彎曲以便使得力量能完全的蘊藏在身體裡而不是釋放出去。然後是肌肉方面的強化,這方面就比較簡單了。就是通過如:仰臥起坐、俯臥撐等練習來增強手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉素質。最後是的方面比較靈魂層次一點點了,就是通過音樂或舞蹈用自己的心和情感來抒發自己的理解與想法與舞蹈本身。完全是出於身體本能的對舞蹈上的控制。對於初學者來說,力度的控制是需要花一定的時間來練習與強化的。一般來說,通過仰臥起坐與俯臥撐可以增加手臂與中段力量的提高。另一方面就是在每次授課時,老師都會說明每個動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急,總有個過程。目前來說大家要做的是將手臂、腹部、大腿這三塊的肌肉增強,因為這是最重要的三部分。方法很簡單就是每天堅持用5到10分鐘的時間練習仰臥起坐、俯臥撐與負重深蹲,次數可在15至25之間,相信在一個月後你就會感覺到區別的。另外不用擔心手臂會粗、腿會粗或者個子長不高等等。就目前的練習量來看是不會出現這種情況的,我的目的只是增加動作中的“爆炸點”而不是將自己練成“肌肉人”。

二、如何練習爆發力:

對於初學者來說,力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說,通過一些體能訓練可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天堅持用10到15分鐘練習仰臥起坐、俯臥撐和負重深蹲,次數可在15次到25次之間。練習腿部爆發力可以慢跑、小跳、半腳尖力、踢腿。大家不用擔心手臂會變粗,腿變粗等,我們需要練習的是爆炸點,而不是將自己練成猛男或者猛女。另一方面就是要知道每個動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急,總有個過程。

三、如何調整張力與力度:

在張力與力度之間,張力比較重要。而張力越大力度就越會受到影響反之力度越大張力也會相對減弱。方法就是強化肌肉素質,多練習仰臥起坐,和俯臥撐。讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。

四、如何練習爆發力:

對於初學者來說,力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說,通過一些體能訓練可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天堅持用10到15分鐘練習仰臥起坐、俯臥撐和負重深蹲,次數可在15次到25次之間。練習腿部爆發力可以慢跑、小跳、半腳尖力、踢腿。大家不用擔心手臂會變粗,腿變粗等,我們需要練習的是爆炸點,而不是將自己練成猛男或者猛女。另一方面就是要知道每個動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急,總有個過程。

五、如何練習身體協調性:

身體不協調的原因就是因為身體沒有舞蹈的感覺、沒有習慣舞蹈的節奏,因為從來沒有跳過舞所以這樣是很正常的。入門的話動作會簡單些、音樂會適中些。其次,一定要大膽的去跳,別害羞。在課堂上儘量理會老師所說的要領、關注老師所做的示範。回家後一定要複習與練習,因為光是課堂上的時間是完全不夠的。還要多聽音樂來培養自己的節奏感,空閒的話可以把自己在音樂中聽到的節奏、旋律、鼓點都記錄下來,以此來更高地強化自己的律動,慢慢地就會變得協調且會舞蹈咯。

六、可以學其他的舞蹈風格嗎?

其實無論自己是以什麼風格為主,都不要侷限於自己學習的空間。接觸的風格越多對自己越有利,在眾多的風格中能清楚的找到適合自己的風格並把其他風格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知識更豐富。

七、關於韌帶問題:

韌帶的鬆軟是要需要每天壓的,如果不是從小開始練習的話那現在就要天天壓腿然後踢腿,把韌帶踢松。如果漏了一天那韌帶的軟度就會回去。其實不需要太擔心這個問題,韌帶對於舞蹈來說其實是次要的。它只是為了讓你的身體舒展的更徹底一些。一般拉扯一下就好了沒必要弄得像科班裡的一樣。所以不要太著急這方面的問題,看重的是舞蹈的3要素“力量、控制、情緒”而軟度與技巧只是輔助用的。

八、怎麼才能加強律動:

首先多聽音樂,什麼類型的都要聽。律動先是大腦對音樂的理解,然後是身體對音樂的感覺,最後再是律動(身體隨著音樂流動)。但是總而言之就是要多練習。不同的風格都要學習下,接觸下。讓身體接觸不同的舞蹈動作,以便讓身體靈活性與協調性得到提高。最後是情緒上的律動,舞蹈的最終表現就是情緒的表現。無論是什麼風格,由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒!所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的情感,訓練自己的對於情感上的控制與律動。

九、如何轉的穩:

轉的穩就必須練習半腳尖站立,選擇一條你覺得轉圈相對來說較穩的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內側緊貼支撐腳膝蓋內側,上半身挺胸收腹、肩膀放鬆、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好,練習自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉圈就會變得得心應手了!支撐腿要保持直立。也有屈腿轉的,不過我們先練好直腿、掌握好重心之後什麼圈都不在話下了!轉圈時要注意“留頭、甩頭”!

十、關於跳舞中運用的核心力量:

比如:我們每次做仰臥起坐時在起身的時候腹部就會收縮,這就是核心力量。在舞蹈時我們每次的呼吸都會讓腹部有頻率的收縮,可是很多人都沒有注意到要將這個收縮與舞蹈時的節奏合二為一,以此來增加動作力度與身體張力。每個呼吸點與節奏點都要配合好,就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韌性!

只要有夢,我就會不鬆懈的奮鬥下去;

只要有點滴進步,我就會更加的努力;

只要我永不放棄,成功的希望就會一直陪伴著我。





城南已南


1. 初學舞蹈,一定要明白,基本功是必須跨過的第一關,不要急於學習舞蹈節目,表現給人看,而要有舞者耐得住寂寞,練好基本功,打下良好的舞蹈基礎,今後就會順利發展。

2. 初學舞蹈,一定要對自己狠一點兒,要知道初練基本功的一個月是最痛苦的,真的下了決心,下了功夫,吃了苦,一個月之後就能漸漸緩解,而效果也漸漸顯露。

3. 初學舞蹈,一定要找一個真正懂行的老師,有經驗的老師可以讓你少走彎路,少吃苦,避免訓練損傷。








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從基本功開始

很多人以為學舞,學的越多越好,孰不知正確的發力點就是基本功的練習,萬丈高樓平地起,所以從最基礎的舞蹈動作開始學習,反覆練習,熟練再熟練直至熟的不能再熟。

學會數八拍

舞蹈動作編排有規律有重複,每組動作幾八拍,轉換動作在哪一拍上都很明確。所以大家要學會和習慣數八拍,老師在教學的時候會明確告訴你這組動作有幾八拍,變動作時在哪拍變。注意,尤其在音樂鼓點和節奏不明確的時候,數拍子能夠讓你不會亂了陣腳。

從步伐開始記動作

新的舞蹈動作一定要看老師步伐,結合上數拍子,老師示範的時候給老師數,自己模仿的時候給自己數,但是要心裡默數哦。

注意循序漸進

初期一定要注意循序漸進。通過均勻、協調、對稱的身體運動展現出賞心悅目的舞姿,達到身心愉悅的效果。其中對所學舞蹈動作的來源和要表現內涵的理解也很重要。

不要急於求成

部分初學者在初期往往懷有急於求成的心態,任何美麗的舞姿都是經過多年的正規的練習才達到出手就有"範兒"的程度。每個學員都需要經歷基本功訓練,元素學習,簡單劇目學演,完整劇目參演的過程。

找好舞蹈老師

找到一位好的老師可以教給你最高效的學習方法,培訓你的舞蹈感知能力,洞察學習能力,老師的作用是他們往往能讓你避免容易犯的錯誤,知道如何幫你繞開自己曾走過的彎路或陷阱。

切勿盲目自信

一個人舞蹈的時候,往往覺得自己的動作標準、舞步熟練,自我的感覺很好,但是實際情況可能不是,這時候你不僅需要一面大的落地鏡子或者一臺攝像機拍攝下來,這樣你就能很清楚的發現自己的一些壞習慣,以及正確或錯誤的地方。

大膽展示自己

只有學員大膽、放鬆的展示出真實的自我,才更容易使老師準確的指出您需要提高的部分,更有針對性的給予指導。這樣您的進步就會更快。

良好學習心態

一個正確地學習心態是很重要的,學習不可抱有幻想,不要急於結果。要一心一意地練習,不要急於一時心熱,不然也許跳了幾年都不清楚自己跳的是什麼。經常學習補充自己,不斷堅持塑立自己獨特風格。

完美的演繹舞蹈

如果不想永遠成為一名初學者,那麼每支舞蹈的動作要反覆地練習,讓每個動作都能穩定、到位的作出來。什麼時候音樂響起的時候,心裡不再數拍節,而是身體每個細胞都在跳舞的時候,你就能完美演繹舞蹈了。


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1初學舞蹈最重要的是--舞感

舞感就是整體的範,舞蹈的優美取決於舞感,舞感培養不好,跳出來的動作只會連自己都覺得彆扭,對舞感的體會要從自己身體上感悟,看著鏡子裡跳舞的自己,要明白自己哪裡彆扭,並且及時糾正,切忌懶懶散散不觀察自己不要求自己,要知道培養自己的氣場。

最關鍵的是對舞感細節的掌握,再就是聽音樂,一般舞感不好的人,多數是節奏感協調性不好的人,這時候除了加強練習基本功,還要從音樂節奏變化表達含義下手,記住要讓音樂和舞蹈融為一體,它們都是息息相關的。記住,舞者的優美由舞感體現。

2良好的習慣

正確的舞蹈學習心態和正確的舞蹈練習方法。一個正確地學習心態是很重要的,假若怕苦怕累沒有堅定的毅力,那又何談學習舞蹈熱愛舞蹈。學習不可抱有幻想,不要急於結果,要清楚自己真正追求的東西是什麼,然後用堅定不移的信念去學舞蹈。還有就是正確的練習方法。對於剛入門的學習者,最好有專業的老師指導,一定要選擇會教的老師,而不是說在多短時間內可以學會多少成品舞,入門時,記住學的不是動作有多少,而是你的基礎,各個方面的基礎培養。

那麼自己練習時,要面對鏡子跳舞,方便自己糾正錯誤動作,到達提高效果,再就是要一心一意地練習,不要急於一時心熱,導致看到這個也想學看到那個也想學,盲目性的練習只會導致你舞的越來越離譜,所以要了解一定的知識之後再進行正確地練習方法,不然也許跳了幾年都不清楚自己跳的是什麼。讓良好的習慣在心裡生根發芽。

3用心跳舞

所謂用心,就一定要發揮腦力,用心思考,跳舞這個過程要一半用肢體一半用心。勤于思考,善於理解。很多人看了教學視頻並學習動作,可是多半跳完看起來卻不是那麼完美,因為這樣你學的只是舞形,只是形似卻沒有理解體會音樂舞蹈的靈魂,最好有老師指導,聽老師的理解,剩下的就是自己更深層的領悟了。

跳舞永遠是要融進自己所學的一切,每每看著自己跳舞,一定要清楚問題出現在哪裡,瞭解自己各個肢體動作的優劣,所不擅長的東西就要在學習的同時多多思考,把自己所理解的正確地東西要不斷髮揮出來,理解不足,從而完善自己。

4把握細節問題

首先了解自己所跳舞種,再詳細的進行分解學習,所有舞種裡重要的部分有:肌肉耐力、心肺耐力、身體平衡、身體組合靈活、力量控制的把握等。舞蹈是消耗體能的運動,所以建議大家多運動。要多練習自己肢體的靈活性,基本功很重要,


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(1)選擇自己喜歡的舞種

如果自己都不喜歡,那麼請問你學舞蹈的意義在哪裡?所以在選擇舞蹈的時候,選擇自己喜歡的,興趣是最好的老師,只有自己喜歡,才有動力去學習,就跟我們買東西一樣,肯定是會選擇自己喜歡的,才會去買是一個道理。根據自己的興趣選擇,再結合自己的性格和氣質來選擇適合自己的舞種。

(2)學舞蹈的動力是什麼

如果你第一條都沒有選好,又怎麼會有學習舞蹈的動力呢?舞蹈很容易枯燥,所以需要有某個動力去堅持,比如有的人是為了興趣愛好,有的人是為了瘦身,有的人是為了培養氣質,有的人是為了鍛鍊身體,有的人是為了某個約定……每個人的情況都不一樣,所以需要只到自己學舞蹈的動力,這樣才能一直堅持下去,學習舞蹈只要有了前進的動力,就一定可以學好舞蹈。

(3)千萬不要害羞

既然選擇了跳舞就要放開自己,該扭就扭,該跳就跳,千萬不能害羞覺得不好意思,很多初學者就是因為不好意思,而跳不開,學不好,只有當你放開自己慢慢的進步,所有人才會沒有那麼在意你,你越是放不開自己,就會有更多的人去留意你,只有你相信自己,慢慢的去努力改變就能一點點的進步。

(4)不要擔心身體僵硬

初學者的身體僵硬是很正常的,因為沒有學過舞蹈是很正常的,很多人剛接觸舞蹈也是這樣的,就是通過後期慢慢的努力慢慢的進步才有今天柔軟的身材,不要羨慕她們的柔韌性,她們都是花了無數個日日夜夜堆積起來的,都是勤學苦練換來的,只要你這樣,也一定能成人別人羨慕的人。

(5)時刻注意舞姿

剛開始學習舞蹈的初學者,舞姿剛開始肯定是不好看的,並且動作也不會非常的標準,只有在慢慢的練習中才能練好舞姿和形體,很多學了舞蹈的人,別人一眼就知道你有沒有學習舞蹈,因為通過你的外表氣質就可以看出來,在生活中需要抬頭挺胸收腹提臀,時間就了你的舞姿也就更加的優美標準了。


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