鵬友程
我覺得藝術的最高目的是表達美。無論文學還是繪畫、雕刻、音樂都是如此，從藝術的表達中，作者獲得表達的快樂和心靈的安寧；受眾獲得共鳴或者美的享受。
什麼是美，似乎無法定義，黃金比例也許只是期中微不足道的部分，萬事萬物給人的啟發和感悟其實也是美的。藝術常常被人覺得無用，“我不懂藝術還不照樣混飯吃？”可是，所謂不懂藝術的人不也照樣喜歡電影、電視劇嗎？藝術給人帶來陶冶和潤澤是不自覺的，潛移默化的，這個世界上的每個人其實都在自覺不自覺當中接受藝術的恩惠。
從這個角度說，“無用之用，方為大用”，莊子的這話，真是至理名言。
子夜吳歌的空間
藝術的目的是培養人感知美、鑑賞美、創造美的能力，其目的是促進人的身心實現和諧發展，藝術著眼於情關乎著美，直抵人的五官感覺，以美啟真，以美促善，在生動形象，鮮明直觀的藝術呈現中展現善良美好的情感，因而藝術是真善美連接的紐帶，也是真善美統一的橋樑。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心用手舞足蹈，代表焦慮或者其他的心情能傳遞給對方，所以每件藝術品都應該有它獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。
無論哪一種藝術，最終的目的都是為了健全人格，培養學習者對生活的熱愛，對社會的熱愛。
野文居書法工作室
生活亦是一門藝術，最好的藝術是迴歸生活……
創新良品
你覺得藝術的最高的目的是什麼？你好我是藝術領域，歌的舞姿帶來的信心。我來敘述藝術最高的目的是什麼？藝術那可多了…藝術有…廣場舞，唱歌，跳舞，歌的舞姿…那我就藝術歌的舞姿為例吧…
第一章…藝術…可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美髮揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
第二章…歌的舞姿…除了歌的舞姿本身之外還包括音樂、美術、文學、戲劇等，其基本組合是舞姿與音樂，它們二者是一種生來的天然組合關係。
音樂是發展的產物，人們在長期音樂生活中，積累祖先的經驗，不斷變化，特別是舞曲，它樣式多樣，而且源於不同地區和民族在不斷的發展、演變中，而成為大型樂曲的基礎，如在十七世紀意大利作曲家斯卡拉底稱為奏鳴曲的作品，基本上具有舞曲特徵。舞曲逐漸進入非舞姿範疇，影響著其它體裁，其它體裁也影響著舞曲。各式各樣的不斷髮展舞曲又極大豐富著舞舞姿藝術本身。藝術是創造的，一定要允許並且鼓勵出新，舞姿如此，音樂也如此，舞姿藝術中的音樂當然也是如此。歷史是前進的，隨著歷史的進步，藝術也得到了發展，得到了進步。因此說音樂是發展的藝術，在我們對音樂形式和體裁有了一個大概概念。我們才能真正的瞭解舞姿音樂，也只有這樣，面對舞姿音樂時才有了充分的準備，可以與作曲者進行充分的討論，並提出對舞姿音樂的即合理又創新的要求。歌的舞姿是多種多樣的。人們就按照歌的音樂的節拍自己自編而成。歌是軀體，那麼歌的舞姿是這天地的靈魂。就好比初生嬰兒看到了廣大的世界，人們心中的“咿呀”也道不出這舞姿的炫麗；又好比清晨甘露滋潤了世間萬物，人們口中的言談也指不出這歌的舞姿的奇妙，而當這偉大的事物在你的眼前忽地降臨時隔——你只有盡情地淋浴這生命的真諦。我記得那是在1984學校組織了一次元旦文藝晚會，我們七年級學生全都趕到了。初到會場時裡面一片嘈雜，然而就當開場白完畢後，會場忽地一片漆黑，自然少不了詫異各驚呼。眼前悄然而至，帷落就在這時被拉開了，舞臺燈射出柔和而又溫暖的光，映襯著演員們身上金色的舞服，剛才黑暗中的寒意霎時間都消失了，只感覺一鼓暖流在滴入會場，透入每個人心中，這支名為神奇的歌的舞姿彷彿已經映入眼簾。終於開始了，這大概是歌的藝術形象。雖聽不懂音樂裡唱什麼，但單從賞的舞姿中，就感受到這歌的舞姿的神韻下——忽而聚攏，既而四散，就似一顆晶瑩的水滴在落下後忽地飛濺了，是寧靜，而又是飛躍的活力；忽而漫舞，偶爾又隨著那激昂的音樂狂舞起來，在那無盡的風鈴聲背後，竟是生命的昇華，這一切的一切既難以言喻又令人吧為觀止，人們便彷彿在這音樂中接受這歌的舞姿的洗禮，拂去塵埃，只剩那也隨之激動的熱血，整個會場瀰漫著一種無與倫比的震撼力。
假如我是個雕刻家，我想讓世人見證這美妙的奇蹟，但是我無法定格這每個繽紛的瞬間；假如我是個攝影家，我想拍攝下這每一個動作，但是我更無法捕捉這每一個炫爛的舞姿。更令人歎為觀止的是，我們在舞臺下觀賞。舞臺上竟是一群不滿18歲的同學都是自己自編而成。此時，我眼中沒了世界，會場，眼前只剩那漫妙的歌的舞姿。忽而彷彿我的心早已跑到舞臺上似的。只剩心中的流過的暖意，舞臺上迸發出一場生命的活力。
是啊！人生也正如這支舞，怎可能無高無低，不起不伏？而世界的鑰匙也正是那鼓暖色啊！打開人們心靈的枷鎖！這不只是生命的舞動，更是人生的真諦！
此時，歌的舞姿結束了，耳邊仍在迴響著咚咚的音樂，觀眾的吶喊，眼前卻已是我的心願。我在15歲就喜歡歌的舞姿。我回到我的家中。到了晚上還想著看了歌的舞姿的場面。所以我就睡不著也就把我的錄音機拿出來把我的最喜歡的歌的磁帶上好。就開始放到我自己可以聽到的聲音。
就是閃閃紅星中的小小竹排江中游。這首歌我最喜歡的一首歌。我就聽起這首歌，我就自己自編起舞姿來。可是我自己在自編歌的舞姿………就聽到我的家裡中的鐘表鐺鐺響起已經響了12響了。這時我就開始睡覺了。可是第二天正好是星期日家裡還沒有啥活幹的。我就把作業完成。我就奔向我家旁邊大樹林裡。拿出來我的錄音機和磁帶把閃閃紅星中歌小小竹排江中游歌聲發出來，我又把自己自編而成舞姿改進創新。當時我是初三的快期中考試了。正好老師叫我準備歌的舞姿。正好我有了準備了哈哈……我自己自編而成舞姿改進創新了。我自己心中非常高興。
我當時就在要在期中考試準備的歌的舞姿。我就寫出這樣的日記。我小時就喜歡寫日記的習慣。日記中寫到，小小的潘冬子那麼小，就有幹革命，不怕苦，不怕死的精神。我也要向潘冬子學習。學他的那樣勇敢…我覺得藝術的最高目的…感動或震撼的東西，凡是可以滿足人的情感需要的思想和觀念，如尊嚴、永恆等高貴品質，總是能激發出人心中最深處的潛在力量並且使人能深刻地認識到邪惡、罪過以及快樂幸福的內在本質，這就是藝術激發功能要達到的目標。人能夠把本來不實在的東西想象成好像實在的。因此，使我們認識到一種情鏡、一種關係或任何一種生活內容的東西是外在現實本身。對於我們的情緒來說，這兩種途徑都是一樣的，都可以按照內容的東西使我們憂，使我們喜，使我們感動或者震驚；使我們親歷身受憤怒、痛恨、哀憐、焦急、恐懼、愛、敬、驚讚、榮譽之類的情緒和熱情。按照上述見解，一切情感的激發，心靈對每種生活內容的體驗，通過一種只是幻想的外在對象來引起這一切內在的激動，就是藝術所特有的巨大威力；另一面，也可以把人引到最淫蕩最自私的情慾上。最關鍵是把歌的舞姿給大家獻出來，就是給大家增加快樂。歌的舞姿的這樣的藝術發揚光大。最好的目的就是達到人們喜愛，受到人們的歡迎。
歌的舞姿給大家觀賞。給人們增添快樂開心。這就是藝術最好的目的。最高的目的。
無論是歌的舞姿自己自編而成舞姿創新，也是給人們帶來的喜悅目的。最高的藝術目的
最後，我是喜歡歌的舞姿已有四十多年。一直都是還堅持堅持堅持。但願我的歌的舞姿給人們帶來快樂。我的藝術的不足，請大家給予指點謝謝。願大家在新的一年新氣象財源廣進。工作順利，這次疾病可以戰勝困難。我們大家都要配合起來。謝謝讀者們朋友們。
歌的舞姿給我帶來信心
藝術的最高目的是什麼？
是藝術家！應用各種各樣的藝術表現形式，通過展現各種各樣的，具有高思想水準的藝術內容。讓欣賞者從欣賞中得到“藝術思想”內容力量的牽動，產生強烈的：“震撼，興奮，認同”引起：“共鳴”。在引起共鳴的過程中，受藝術思想的薰陶，感染，引導造成（欣賞者）：心靈上的，也是思想上的滌盪，沖洗，抵消融解低級趣味，最終得到：“心靈靈魂，也是思想上的淨化，怡悅，提升”。——就是藝術的最高目的。
具體舉例概括解釋：
比如：欣賞各種高水準的：音樂，戲劇，話劇，歌舞，這一類聲響（包括動作）範疇為題材的藝術。都是以藝術家經過設定，淬鍊的藝術思想。通過演繹傳輸，給予欣賞者欣賞，欣賞者於是就可以欣賞到：具有高思想水準的“藝術思想”。最終得到：“心靈靈魂，也是思想上的淨化，怡悅，提升”。就是藝術的最高目的。
再如：欣賞各種高水準的其它藝術，諸如：工藝美術，書畫作品，包括硬性實質的雕刻工藝品。與上闡述的得到“目的”的不同，只存在欣賞對象的區別，導致欣賞的方式，方法，過程的差異，得到的藝術思想給予的：思想體會的藝術收穫：思想上的淨化，怡悅，提升，是一樣的。需要指明的是：一些小型工藝品玩件，是通過把玩過程，獲得意趣的。
A小雅29
創作者像拈花的佛陀
是自我內心的表達
受眾者誰是迦葉
[祈禱][祈禱][祈禱]
各有各自的理解
能領略到的美感
分別是心中意象的投影
夢蝶也逍遙
自然美，形體美，內涵美。
齊天俊美
藝術的最高目的
藝術是什麼？按現在的話來說，藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，也就是人的創作技能，因為每個人都有屬於自己的創作技能，而每個人的創作技能又有所不同，所以每個人的藝術形式也就不一樣，藝術的最高目的也自然不同，藝術創作是一個力所能及的事情，難以到達藝術的最高峰，
我們只能將和藝術有關的一切聯繫在一起來分析理解，藝術和哲學有關、藝術和生活有關、藝術和自然有關、藝術和人的精神境界有關，在“哲學、生活、自然、精神”之中，自然又高於哲學、生活、精神，所以有哲學家認為，藝術是自然形成的，自然孕育了萬物生靈，同時也孕育了藝術，
經上段的簡單描述，藝術的最高目的是表達自然的價值（自然孕育了萬物生靈），也是表達生命的意義價值，19世紀的法國寫實主義繪畫大師庫爾貝畫了一幅油畫作品叫《世界的起源》畫中描繪的是一個裸體女人的生殖器，人的生命源自於此，這象徵著母性，每個人都是母親所生，人又創造了世界，
雖然現在的藝術形式多樣複雜，但是藝術的最高宗旨，也是最高目的只有一個，這是神聖的目的，開篇說到了，藝術家是難以到達藝術的巔峰的，唯有時刻保持敬畏自然之心，提升對生命的認知，藝術的認知，也才能越來越接近藝術的巔峰，從而實現創作藝術的最高的目的。
詩夜城主
藝術種類很多，有文學藝術，視覺藝術，造型藝術，表演藝術，聲樂藝術，書畫藝術等等。
眾多的藝術可以分為兩類，無動機的和有動機的目的。下面以書畫藝術為例說明一下。
無動機的目的，是依據天性而來，是人類對於自然界的本能和經驗。沒有什麼動機而言。在許多文化中，都有意識，沒有什麼特定目的的。比如比如信手塗鴉，往往他自己也不知道要表述什麼。
還有就是有動機的目的，比如寫書法作品，畫畫，有序傳承，系統學習，創造和傳播美，都是為了表達自己，體現自己價值。體現人與自然的融合 ，給人們愉悅感或者美的啟迪。
書法油畫書畫作品
藝術的目的
在歷史上藝術有許多不同的功能，因此很難將藝術的目的抽象化成一個單一的概念。這不表示藝術的目的是模糊不清的，只是藝術的創造有許多不同的、唯一的原因。
以下會列出一個藝術的目的，會分為無動機（non-motivated）及有動機的（motivated）兩類（Lévi-Strauss）。
一、無動機的目的
無動機的藝術是指那些本來就是人類不可或缺一部分的藝術，這類的藝術超越個人，或是不是為某一特定目的所創作。以此觀點，藝術和創造力一様，是人類依其天性而來的，因此超過實用的層面。
人類對於和諧、平衡及節奏的本能：這個層次的藝術不是某個動作或是物品，而是內在對於平衡及和諧（美）的欣賞，因此是人的基本層面之一，不只是實用的層面而已。
神秘的經驗：藝術提供個人可以體驗個人和宇宙之間的關係。這種體驗常常是無動機的，就像對於藝術、音樂或詩的欣賞一様。
想像的表達：藝術提供表達想像的方式，而且這種方式是沒有文法的，因此不受口說或書面語言的形式影響。文字是循序式的，每個字有既定的定義，而藝術提供許多的形式、符號和概念，而其意義是可以變化的。
儀式和象徵功能：在許多文化中，在儀式、表演及舞蹈中都有藝術，是種裝飾或是標誌。這些常常沒有特定實際的目的，人類學家認為這些是文化的一部分，多半不是由個人提供，而是許多世代變化之後的結果，也和此文化和宇宙的關係有關。
二、有動機的目的
有動機的藝術是指那些因為特定目的產生的藝術。可能是為了政治的變革、對社會的某一議題表示意見、表達特定的感情或是態度無動機的目的、陳述個人心理、描述另一個事物、銷售產品，或是作為一個交流的工具。
交流：藝術是一種溝通交流的工具，許多的交流都是對另一個體有一定的動機，因此這是有動機的目的。
娛樂：藝術一般會產生特定的情緒或態度，例如說使欣賞藝術的人放輕鬆，或是提供娛樂。
前衛，政治變革：二十世紀早期藝術的定義之一就是由視覺影像帶來政治變革。達到此目的的藝術運動——像達達主義、超現實主義、結構主義及抽象表現主義——則稱為前衛藝術。
藝術作為一“自由區”：免去社會責難的作用。當代藝術強調對於文化差異的寬容，也強調其解放的功能（社會調查、行動、顛覆、解構主義），因此在研究和實驗上都更加開放。
針對社會調查、顛覆或（和）無政府主義的藝術：類似有關政治變革的藝術，顛覆或解構主義會在沒有特定政治目的的情形下提出特定社會議題的問題。此時藝術的功能只是批評社會的某一面向。
針對社會議題的藝術：藝術可以用來喚醒大家對許多社會事件的關注。許多藝術活動的目的就是提高對自閉症、癌症、、人口販賣及許多其他議題的關注。
藝術在心理及治療上的目的：藝術治療師，心理治療師，臨床心理學家也會用藝術作為工具，稱為藝術療法。
以宣傳或商業化為其目的的藝術：藝術可以是一種宣傳的形式，漸漸的影響大家的觀念或情緒。藝術也可以作為銷售手法中的一部分，也是要影響觀念或是情緒。此時藝術的目的是要影響讀者，對特定事物或概念有特定情緒或心理上的反應。
藝術是演化適合度的指標：有人認為人類大腦的能力遠超過在遠古環境下求生所需的能力。有一種演化心理學的論點認為人類大腦及其相關特性（像藝術及創造力）對人類的作用都類似公孔雀的尾巴。
公孔雀華麗的尾巴的作用是在於吸引異性。依此理論，藝術上較好的表現可以吸引異性，在演化上很重要。
簡介
藝術指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。
擴展資料：
範圍和分類
藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克、室內設計等），表演藝術（戲劇，舞蹈，廣告，音樂等）。
藝術與科學
在歐洲17世紀到18世紀，是藝術與科學一起進入知識累積與相互啟發而一同發展的關鍵時期，這個過程促使藝術與科學的成品成為西方人文思想及文明展現的重要象徵。
歐洲啟蒙運動下發展出的百科全書亦是以藝術與科學所引發的人類群體新狀態而合編的以字典為標題的著作。
語源
法文及英文art（藝術）一詞源自於古希臘拉丁語ars，大義為“技巧”，現在雖保有原意，卻也衍生出更廣義的涵義，幾乎包括了所有與人生密切相關的創造性學問。
中文的藝術一詞最早出自《後漢書》的文苑列傳上，劉珍篇有提到“校定東觀五經、諸子傳記、百家蓺術”，不過當時的藝術是指六藝和術數方技等技能的總稱，和現代藝術的含意不同。
以學域的涵容度而言，文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇與電影，這些領域的知識，都足以單獨成立對應的學系。此外，設計、攝影、視頻遊戲（電子遊戲）以及實驗藝術等一些新興藝術學域，也逐漸被學術界和大眾接受而被列為單獨的項目，許多藝術學院已經開設了相關的專業。
