鹏友程
我觉得艺术的最高目的是表达美。无论文学还是绘画、雕刻、音乐都是如此，从艺术的表达中，作者获得表达的快乐和心灵的安宁；受众获得共鸣或者美的享受。
什么是美，似乎无法定义，黄金比例也许只是期中微不足道的部分，万事万物给人的启发和感悟其实也是美的。艺术常常被人觉得无用，“我不懂艺术还不照样混饭吃？”可是，所谓不懂艺术的人不也照样喜欢电影、电视剧吗？艺术给人带来陶冶和润泽是不自觉的，潜移默化的，这个世界上的每个人其实都在自觉不自觉当中接受艺术的恩惠。
从这个角度说，“无用之用，方为大用”，庄子的这话，真是至理名言。
子夜吴歌的空间
艺术的目的是培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力，其目的是促进人的身心实现和谐发展，艺术着眼于情关乎着美，直抵人的五官感觉，以美启真，以美促善，在生动形象，鲜明直观的艺术呈现中展现善良美好的情感，因而艺术是真善美连接的纽带，也是真善美统一的桥梁。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心用手舞足蹈，代表焦虑或者其他的心情能传递给对方，所以每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。
无论哪一种艺术，最终的目的都是为了健全人格，培养学习者对生活的热爱，对社会的热爱。
野文居书法工作室
生活亦是一门艺术，最好的艺术是回归生活……
创新良品
你觉得艺术的最高的目的是什么？你好我是艺术领域，歌的舞姿带来的信心。我来叙述艺术最高的目的是什么？艺术那可多了…艺术有…广场舞，唱歌，跳舞，歌的舞姿…那我就艺术歌的舞姿为例吧…
第一章…艺术…可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
第二章…歌的舞姿…除了歌的舞姿本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞姿与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。
音乐是发展的产物，人们在长期音乐生活中，积累祖先的经验，不断变化，特别是舞曲，它样式多样，而且源于不同地区和民族在不断的发展、演变中，而成为大型乐曲的基础，如在十七世纪意大利作曲家斯卡拉底称为奏鸣曲的作品，基本上具有舞曲特征。舞曲逐渐进入非舞姿范畴，影响着其它体裁，其它体裁也影响着舞曲。各式各样的不断发展舞曲又极大丰富着舞舞姿艺术本身。艺术是创造的，一定要允许并且鼓励出新，舞姿如此，音乐也如此，舞姿艺术中的音乐当然也是如此。历史是前进的，随着历史的进步，艺术也得到了发展，得到了进步。因此说音乐是发展的艺术，在我们对音乐形式和体裁有了一个大概概念。我们才能真正的了解舞姿音乐，也只有这样，面对舞姿音乐时才有了充分的准备，可以与作曲者进行充分的讨论，并提出对舞姿音乐的即合理又创新的要求。歌的舞姿是多种多样的。人们就按照歌的音乐的节拍自己自编而成。歌是躯体，那么歌的舞姿是这天地的灵魂。就好比初生婴儿看到了广大的世界，人们心中的“咿呀”也道不出这舞姿的炫丽；又好比清晨甘露滋润了世间万物，人们口中的言谈也指不出这歌的舞姿的奇妙，而当这伟大的事物在你的眼前忽地降临时隔——你只有尽情地淋浴这生命的真谛。我记得那是在1984学校组织了一次元旦文艺晚会，我们七年级学生全都赶到了。初到会场时里面一片嘈杂，然而就当开场白完毕后，会场忽地一片漆黑，自然少不了诧异各惊呼。眼前悄然而至，帷落就在这时被拉开了，舞台灯射出柔和而又温暖的光，映衬着演员们身上金色的舞服，刚才黑暗中的寒意霎时间都消失了，只感觉一鼓暖流在滴入会场，透入每个人心中，这支名为神奇的歌的舞姿仿佛已经映入眼帘。终于开始了，这大概是歌的艺术形象。虽听不懂音乐里唱什么，但单从赏的舞姿中，就感受到这歌的舞姿的神韵下——忽而聚拢，既而四散，就似一颗晶莹的水滴在落下后忽地飞溅了，是宁静，而又是飞跃的活力；忽而漫舞，偶尔又随着那激昂的音乐狂舞起来，在那无尽的风铃声背后，竟是生命的升华，这一切的一切既难以言喻又令人吧为观止，人们便仿佛在这音乐中接受这歌的舞姿的洗礼，拂去尘埃，只剩那也随之激动的热血，整个会场弥漫着一种无与伦比的震撼力。
假如我是个雕刻家，我想让世人见证这美妙的奇迹，但是我无法定格这每个缤纷的瞬间；假如我是个摄影家，我想拍摄下这每一个动作，但是我更无法捕捉这每一个炫烂的舞姿。更令人叹为观止的是，我们在舞台下观赏。舞台上竟是一群不满18岁的同学都是自己自编而成。此时，我眼中没了世界，会场，眼前只剩那漫妙的歌的舞姿。忽而仿佛我的心早已跑到舞台上似的。只剩心中的流过的暖意，舞台上迸发出一场生命的活力。
是啊！人生也正如这支舞，怎可能无高无低，不起不伏？而世界的钥匙也正是那鼓暖色啊！打开人们心灵的枷锁！这不只是生命的舞动，更是人生的真谛！
此时，歌的舞姿结束了，耳边仍在回响着咚咚的音乐，观众的呐喊，眼前却已是我的心愿。我在15岁就喜欢歌的舞姿。我回到我的家中。到了晚上还想着看了歌的舞姿的场面。所以我就睡不着也就把我的录音机拿出来把我的最喜欢的歌的磁带上好。就开始放到我自己可以听到的声音。
就是闪闪红星中的小小竹排江中游。这首歌我最喜欢的一首歌。我就听起这首歌，我就自己自编起舞姿来。可是我自己在自编歌的舞姿………就听到我的家里中的钟表铛铛响起已经响了12响了。这时我就开始睡觉了。可是第二天正好是星期日家里还没有啥活干的。我就把作业完成。我就奔向我家旁边大树林里。拿出来我的录音机和磁带把闪闪红星中歌小小竹排江中游歌声发出来，我又把自己自编而成舞姿改进创新。当时我是初三的快期中考试了。正好老师叫我准备歌的舞姿。正好我有了准备了哈哈……我自己自编而成舞姿改进创新了。我自己心中非常高兴。
我当时就在要在期中考试准备的歌的舞姿。我就写出这样的日记。我小时就喜欢写日记的习惯。日记中写到，小小的潘冬子那么小，就有干革命，不怕苦，不怕死的精神。我也要向潘冬子学习。学他的那样勇敢…我觉得艺术的最高目的…感动或震撼的东西，凡是可以满足人的情感需要的思想和观念，如尊严、永恒等高贵品质，总是能激发出人心中最深处的潜在力量并且使人能深刻地认识到邪恶、罪过以及快乐幸福的内在本质，这就是艺术激发功能要达到的目标。人能够把本来不实在的东西想象成好像实在的。因此，使我们认识到一种情镜、一种关系或任何一种生活内容的东西是外在现实本身。对于我们的情绪来说，这两种途径都是一样的，都可以按照内容的东西使我们忧，使我们喜，使我们感动或者震惊；使我们亲历身受愤怒、痛恨、哀怜、焦急、恐惧、爱、敬、惊赞、荣誉之类的情绪和热情。按照上述见解，一切情感的激发，心灵对每种生活内容的体验，通过一种只是幻想的外在对象来引起这一切内在的激动，就是艺术所特有的巨大威力；另一面，也可以把人引到最淫荡最自私的情欲上。最关键是把歌的舞姿给大家献出来，就是给大家增加快乐。歌的舞姿的这样的艺术发扬光大。最好的目的就是达到人们喜爱，受到人们的欢迎。
歌的舞姿给大家观赏。给人们增添快乐开心。这就是艺术最好的目的。最高的目的。
无论是歌的舞姿自己自编而成舞姿创新，也是给人们带来的喜悦目的。最高的艺术目的
最后，我是喜欢歌的舞姿已有四十多年。一直都是还坚持坚持坚持。但愿我的歌的舞姿给人们带来快乐。我的艺术的不足，请大家给予指点谢谢。愿大家在新的一年新气象财源广进。工作顺利，这次疾病可以战胜困难。我们大家都要配合起来。谢谢读者们朋友们。
歌的舞姿给我带来信心
艺术的最高目的是什么？
是艺术家！应用各种各样的艺术表现形式，通过展现各种各样的，具有高思想水准的艺术内容。让欣赏者从欣赏中得到“艺术思想”内容力量的牵动，产生强烈的：“震撼，兴奋，认同”引起：“共鸣”。在引起共鸣的过程中，受艺术思想的熏陶，感染，引导造成（欣赏者）：心灵上的，也是思想上的涤荡，冲洗，抵消融解低级趣味，最终得到：“心灵灵魂，也是思想上的净化，怡悦，提升”。——就是艺术的最高目的。
具体举例概括解释：
比如：欣赏各种高水准的：音乐，戏剧，话剧，歌舞，这一类声响（包括动作）范畴为题材的艺术。都是以艺术家经过设定，淬炼的艺术思想。通过演绎传输，给予欣赏者欣赏，欣赏者于是就可以欣赏到：具有高思想水准的“艺术思想”。最终得到：“心灵灵魂，也是思想上的净化，怡悦，提升”。就是艺术的最高目的。
再如：欣赏各种高水准的其它艺术，诸如：工艺美术，书画作品，包括硬性实质的雕刻工艺品。与上阐述的得到“目的”的不同，只存在欣赏对象的区别，导致欣赏的方式，方法，过程的差异，得到的艺术思想给予的：思想体会的艺术收获：思想上的净化，怡悦，提升，是一样的。需要指明的是：一些小型工艺品玩件，是通过把玩过程，获得意趣的。
A小雅29
创作者像拈花的佛陀
是自我内心的表达
受众者谁是迦叶
[祈祷][祈祷][祈祷]
各有各自的理解
能领略到的美感
分别是心中意象的投影
梦蝶也逍遥
自然美，形体美，内涵美。
齐天俊美
艺术的最高目的
艺术是什么？按现在的话来说，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，也就是人的创作技能，因为每个人都有属于自己的创作技能，而每个人的创作技能又有所不同，所以每个人的艺术形式也就不一样，艺术的最高目的也自然不同，艺术创作是一个力所能及的事情，难以到达艺术的最高峰，
我们只能将和艺术有关的一切联系在一起来分析理解，艺术和哲学有关、艺术和生活有关、艺术和自然有关、艺术和人的精神境界有关，在“哲学、生活、自然、精神”之中，自然又高于哲学、生活、精神，所以有哲学家认为，艺术是自然形成的，自然孕育了万物生灵，同时也孕育了艺术，
经上段的简单描述，艺术的最高目的是表达自然的价值（自然孕育了万物生灵），也是表达生命的意义价值，19世纪的法国写实主义绘画大师库尔贝画了一幅油画作品叫《世界的起源》画中描绘的是一个裸体女人的生殖器，人的生命源自于此，这象征着母性，每个人都是母亲所生，人又创造了世界，
虽然现在的艺术形式多样复杂，但是艺术的最高宗旨，也是最高目的只有一个，这是神圣的目的，开篇说到了，艺术家是难以到达艺术的巅峰的，唯有时刻保持敬畏自然之心，提升对生命的认知，艺术的认知，也才能越来越接近艺术的巅峰，从而实现创作艺术的最高的目的。
诗夜城主
艺术种类很多，有文学艺术，视觉艺术，造型艺术，表演艺术，声乐艺术，书画艺术等等。
众多的艺术可以分为两类，无动机的和有动机的目的。下面以书画艺术为例说明一下。
无动机的目的，是依据天性而来，是人类对于自然界的本能和经验。没有什么动机而言。在许多文化中，都有意识，没有什么特定目的的。比如比如信手涂鸦，往往他自己也不知道要表述什么。
还有就是有动机的目的，比如写书法作品，画画，有序传承，系统学习，创造和传播美，都是为了表达自己，体现自己价值。体现人与自然的融合 ，给人们愉悦感或者美的启迪。
书法油画书画作品
艺术的目的
在历史上艺术有许多不同的功能，因此很难将艺术的目的抽象化成一个单一的概念。这不表示艺术的目的是模糊不清的，只是艺术的创造有许多不同的、唯一的原因。
以下会列出一个艺术的目的，会分为无动机（non-motivated）及有动机的（motivated）两类（Lévi-Strauss）。
一、无动机的目的
无动机的艺术是指那些本来就是人类不可或缺一部分的艺术，这类的艺术超越个人，或是不是为某一特定目的所创作。以此观点，艺术和创造力一様，是人类依其天性而来的，因此超过实用的层面。
人类对于和谐、平衡及节奏的本能：这个层次的艺术不是某个动作或是物品，而是内在对于平衡及和谐（美）的欣赏，因此是人的基本层面之一，不只是实用的层面而已。
神秘的经验：艺术提供个人可以体验个人和宇宙之间的关系。这种体验常常是无动机的，就像对于艺术、音乐或诗的欣赏一様。
想像的表达：艺术提供表达想像的方式，而且这种方式是没有文法的，因此不受口说或书面语言的形式影响。文字是循序式的，每个字有既定的定义，而艺术提供许多的形式、符号和概念，而其意义是可以变化的。
仪式和象征功能：在许多文化中，在仪式、表演及舞蹈中都有艺术，是种装饰或是标志。这些常常没有特定实际的目的，人类学家认为这些是文化的一部分，多半不是由个人提供，而是许多世代变化之后的结果，也和此文化和宇宙的关系有关。
二、有动机的目的
有动机的艺术是指那些因为特定目的产生的艺术。可能是为了政治的变革、对社会的某一议题表示意见、表达特定的感情或是态度无动机的目的、陈述个人心理、描述另一个事物、销售产品，或是作为一个交流的工具。
交流：艺术是一种沟通交流的工具，许多的交流都是对另一个体有一定的动机，因此这是有动机的目的。
娱乐：艺术一般会产生特定的情绪或态度，例如说使欣赏艺术的人放轻松，或是提供娱乐。
前卫，政治变革：二十世纪早期艺术的定义之一就是由视觉影像带来政治变革。达到此目的的艺术运动——像达达主义、超现实主义、结构主义及抽象表现主义——则称为前卫艺术。
艺术作为一“自由区”：免去社会责难的作用。当代艺术强调对于文化差异的宽容，也强调其解放的功能（社会调查、行动、颠覆、解构主义），因此在研究和实验上都更加开放。
针对社会调查、颠覆或（和）无政府主义的艺术：类似有关政治变革的艺术，颠覆或解构主义会在没有特定政治目的的情形下提出特定社会议题的问题。此时艺术的功能只是批评社会的某一面向。
针对社会议题的艺术：艺术可以用来唤醒大家对许多社会事件的关注。许多艺术活动的目的就是提高对自闭症、癌症、、人口贩卖及许多其他议题的关注。
艺术在心理及治疗上的目的：艺术治疗师，心理治疗师，临床心理学家也会用艺术作为工具，称为艺术疗法。
以宣传或商业化为其目的的艺术：艺术可以是一种宣传的形式，渐渐的影响大家的观念或情绪。艺术也可以作为销售手法中的一部分，也是要影响观念或是情绪。此时艺术的目的是要影响读者，对特定事物或概念有特定情绪或心理上的反应。
艺术是演化适合度的指标：有人认为人类大脑的能力远超过在远古环境下求生所需的能力。有一种演化心理学的论点认为人类大脑及其相关特性（像艺术及创造力）对人类的作用都类似公孔雀的尾巴。
公孔雀华丽的尾巴的作用是在于吸引异性。依此理论，艺术上较好的表现可以吸引异性，在演化上很重要。
简介
艺术指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，也指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。
扩展资料：
范围和分类
艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克、室内设计等），表演艺术（戏剧，舞蹈，广告，音乐等）。
艺术与科学
在欧洲17世纪到18世纪，是艺术与科学一起进入知识累积与相互启发而一同发展的关键时期，这个过程促使艺术与科学的成品成为西方人文思想及文明展现的重要象征。
欧洲启蒙运动下发展出的百科全书亦是以艺术与科学所引发的人类群体新状态而合编的以字典为标题的著作。
语源
法文及英文art（艺术）一词源自于古希腊拉丁语ars，大义为“技巧”，现在虽保有原意，却也衍生出更广义的涵义，几乎包括了所有与人生密切相关的创造性学问。
中文的艺术一词最早出自《后汉书》的文苑列传上，刘珍篇有提到“校定东观五经、诸子传记、百家蓺术”，不过当时的艺术是指六艺和术数方技等技能的总称，和现代艺术的含意不同。
以学域的涵容度而言，文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影，这些领域的知识，都足以单独成立对应的学系。此外，设计、摄影、视频游戏（电子游戏）以及实验艺术等一些新兴艺术学域，也逐渐被学术界和大众接受而被列为单独的项目，许多艺术学院已经开设了相关的专业。
