RCA123
天下皆知美为美，则斯恶已！天下任何事物只有相互作用和比较才会产生你认知的美！不论是现代艺术还是传统艺术，都需要通过对当时代众生大脑里面的文化密码进行揭示，而后创作，才能够满足需求！有需求则为美！
光明使者寻明俊
美是一个十分抽象的概念，不同的人有不同的理解。
现代艺术的美，往往要借助现代工具、现代表现形式来加以诠释，很多都是形式美，外在美。它的缺点也突出，流行一时。
古典艺术的美，是一种积淀的美，多表现在内容上，没有足够的文化鉴赏力，是咀嚼不出味道来的。当你有相当的文化底蕴，有合适的体验环境，你就会由衷的喜欢它。当然，古典艺术的美，要靠发掘，不是显而易见的，这就使它不为大多数人所接受，而且要让感受这种美，需要大量学习。
古典艺术的美，就像泡茶，需要功夫。
不管是现代艺术的美，还是古典艺术的美，都是对当时社会生活的一种表现，也一定会映射社会生活的方方面面，更是当时社会发展的结晶。
《红楼梦》浓缩当时社会无限成就，如果它是一幅图，更多的人直观就可以发现它的美。可惜，不能直观，只能品味和体会，对一般人就大打折扣，对有一定造诣的人，臆会更增无限的美。
一种大气，自然的美！
股浪雨shail
现代艺术与古典艺术各自的优缺点
什么是“美”？就艺术而言，美是多样化的，有形体美、造型美、线条美、意境美……等等一系列的美，能给人带来舒适视觉感受的物象形态特征就是一种美，或者说，能引发人们思索的物象形态特征也是一种美；还是就艺术而言，美有自然美和艺术美之分，总之，美是一种很神秘的东西，对于艺术而言，
现代艺术的优点在于：创作时随心所欲，没有任何的禁忌与约束，可以任意的发挥释放自身的情感情绪，表现自身的存在，可以忽略任何外在其他的真实情况，或者可以用“雅俗共赏”来说明现代艺术的优点，现代艺术是一种以创作者思想情感为中心的艺术，
现代艺术的缺点在于：由于现代艺术以反映创作者个人的主观意识为主，所以它让人很难以理解，观赏者时常不明白作品存在的意义所在，事实上，现代艺术的缺点很多，比如，没有内容、没有深度、没有信仰，这也导致人们对艺术的痕量标准也发生了改变，艺术就是人的创作技能而已，
古典艺术的优点在于：注重章法，（比如，绘画艺术注重“线条、色彩、光影、构图”的和谐运用）有清晰的内容作为艺术载体，让人容易欣赏，也容易产生思想情感的共鸣，古典艺术表达的思想以客观现象为主，多是描绘“理想化”的现象；古典主义的缺点在于也是太过于描绘表达“理想化”的现象情景，缺少表达生活的真实感。
诗夜城主
美，是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。人类关于美的本质、定义、感觉、形态及审美等问题的认识、判断、应用的过程是美学。
现代艺术
其一是随着对精神文化的不断追求和提高，所以艺术作为一个独立的门课受到社会的重视，所以这这个社会大背景下，现代艺术也成就了一部人。
其二 如果艺术只考虑受众，只考虑能不能被人欣赏，是远远不够的。艺术还是一种传达或者传承情感、知识的工具。人们需要艺术不仅仅是艺术的商品属性，更重要的是它对于人们精神的作用。
艺术是一种人类活动，其中一个人有意识的用某种外在标志把自己体验的情感传达给别人，而别人被这种情感所感染，同时也体验着这种情感。艺术既不是形而上学所说的某种神秘的思想、美或上帝的体现，也不是生理美学者所说的人们借以消耗过剩精力的游戏，也不是情绪通过外在标志的表现，也不是美好事物的产品。总之，并不是享乐，而是为生命和追求个人及全人类幸福道路中必需的一种交际手法，他把人类连接在同样的情感中
古典艺术
本人从小就非常喜欢古典舞，古典戏剧，古典音乐。觉得能从其中感受到一些令我感悟或震撼的东西。家里也不是艺术世家，艺术氛围也不是很浓厚。但真的从小就非常喜欢，那才是真正的艺术。如今的流行艺术，很少能从中感到什么东西。不是贬低现代流行艺术，本人也经常听。但我觉得古典艺术的艺术性更高。为什么现代人很少喜欢，懂得了呢？
我认同尼采的艺术观，而且学界也有这样的声音，认为今天处于新巴洛克时代。这个时代是什么样的，简言之（粗糙且浅白地说），就是一个完全开放的时代，一个大筛选时代的前奏。在我们这个时代中，什么都能成为艺术，但这种艺术身份本身是不确定的，是要留待后世筛选的。并且从历史角度看，我们也能发现今天的新巴洛克和17世纪的巴洛克都处在一定程度的全球化进程和文化融合/碰撞的历史时期。
我讲这些是因为，我们身处的这个时代是没有大师的，是集体迷惘的，同样也是会被后人忘却的一个时代。我们必须认识这一点，并争取成为这个时代中最活跃的人物。巴洛克的历史向我们证明，很多大师要到很晚才能被理解，要到近代才被重新发现，因此既然身处这个开放的时代，我们就应该把生命奉献给无限的可能性，去尝试自认为对的东西。
古典艺术的没落是一个伪命题。历史上无数试图推翻古典传统的人，最后都成为传统的继承者和改造者，古典会在未来被重新发现，而我们在今天应该尽量保留那些容易被后人忽视却很优秀的作品，这是我们应尽的贡献。
就今天的科技水平，古典魅力被人重新认识只是时间问题。所以，我们不必庸人自扰，好好热爱自己喜欢的东西就可以了，并且竭力把它流传下去。
小老虎的vlog
“生活从不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛”。这句话告诉了我们美丽存在于我们的身边，只是被我们忽略了而已。所以可以说，发现美的眼睛是发现艺术的钥匙，因为艺术来源于生活。
在艺术的分类上，我们知道有很多种类，但是主要可以归结为两大类：古典艺术与现代艺术。这两种不同风格的艺术表现形式都为我们呈现了一种美。这种美是震撼人心的，从身体到灵魂都带给人巨大的震荡，让人们感受生活对于艺术的需求。凡有人群的地方就有艺术，艺术一直伴随着我们人类集体和个体的成长。因此，艺术对于生活来说是必不可少的。
审美观不同
古典艺术的审美观；是建立在客观世界存在的基础之上的优美与崇高感现代艺术的审美观；是建立在主观世界存在基础之上的拓展与探索精神
表现方式不同
古典艺术的表现方式；是”动中求静“，在对物质世界的模拟中象征精神的永恒现代艺术的表现方式；是"静中求动"，在对物质世界的异化中追求精神的永恒
时间不同
古典艺术是在有限的空间中再现时间，现代艺术是在无限的空间中表现时间。
古典艺术带给人最大的感受：在这些创作的艺术品中给人们一种真实、生动、高贵、典雅、严谨、明晰、纯净、明丽的艺术形象。
1古典艺术与现代艺术的审美特点
艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的有目的的、对象化的实践；而西方古典艺术主要沿袭了古代希腊与古代罗马时期所追求的传统的艺术风格，并以此为基础进一步发展。西方古典艺术以追求理性美为创作的基本原则，以对客观事物或者人物进行有针对性的典型提炼为最基础的创作方法。在这些创作的艺术品中给人们一种真实、生动、高贵、典雅、严谨、明晰、纯净、明丽的艺术形象，这就是古典艺术带给人最大的感受。
而现代艺术是相对传统艺术而言的，有时候，根据使用场合的不同，与古典艺术、古代艺术相区别。现代艺术的产生与发展跟非理性哲学具有密切关系，以书本华、尼采为代表的“唯意志主义”，从根本上和总体上影响了现代艺术的发展，从此奠定了现代西方艺术挖掘人的内心世界、表现主体非理性、反逻辑的生命意志与冲动的艺术表现手法。
2古典艺术与现代艺术的发展趋势
回顾20世纪的现代艺术，我们可以概括地讲，现代艺术针对古典艺术主要做了两件事：第一，打破古典艺术对规范的遵循，现代艺术反对一切规范，是无规范可循的；第二，打破古典艺术坚持的艺术与生活的界限，现代艺术把艺术还原为生活，将生活指定为艺术。在现代艺术的持续不断的颠覆活动之后，我们丧失了判断艺术与非艺术的标准。任何一种可以表达人们情感、理想、或是想法的表现形式都成为现代艺术的具体表现。人体行为艺术、建筑表现手法都与古典艺术有着很大的不同。因此，在现代艺术设定的文化环境中，无论创作还是欣赏，都被迫成为对“艺术是什么？”的哲学追问。现代艺术已经颠覆了古典艺术的那种规范与界限，朝着多元化的方向不断发展。
3古典艺术与现代艺术的美
现代人所面临的世界似乎没有意义、没有美，也没有诗。城市失去了旧日的梦，乡村被日益扩展的城郊所替代。贵族被瓦解了，君主的辉煌也已经不见了，宗教的崇高理想也消失了，从军的荣耀不再了，农夫的简朴生活状态也不见了。现代人的生活似乎被工业文明“摧毁”了。于是，艺术家们在面对着一个似乎没有意义、也没有美的世界，面对着一个没有荣耀，也没有英雄的世界，现代人选择了对艺术创作过程的注重。 在过去，古典艺术家总是试图表现世界和美化世界，而现代艺术却完全置世界于不顾。过去，艺术家总是循规蹈矩，从不敢越雷池一步。不论是诗人、雕刻家或画家，都必须经过长期的学习和训练之后，才能掌握一种艺术形式的规则。而他们也只有在掌握了这些规则之后，才有资格被称为艺术家，并进而去尝试创作与创新。与此相反，现代艺术则摈弃了所有的规则和条例，打破了所有的条条框框，这使得任何人都可以先抛出某种稀奇古怪的东西，然后就自称为富有创造力的艺术家或天才。这就是现代艺术带给人的创作激情的来源，因为只要有梦想，并且努力去实践，就有可能创作出现代艺术风格的作品。例如人体行为艺术就是一种极具现代表现风格的行为艺术。这些现代艺术家竭力创造能引起争议的作品，以唤起人们对生活的思考，对生命的认知，以及对世界更加清晰的认识。
现代艺术是从后印象主义中脱离出来的，其中杰出的代表主要有：修拉、高更、梵高以及塞尚。他们开启了现代艺术的先河，带给人们一种另类的美感享受。从他们的著名作品中，我们能够感受到“异样的美丽”。如修拉的作品《大碗岛的星期天的下午》
大碗岛的星期天的下午
这件作品取材于当时巴黎人沿塞纳河岸休息的简单情景。从色彩的运用来说：互补色——红和绿、黄和紫、橙和蓝的运用，细腻的技法，造成复杂的马赛克效果。这种技法后来被称作“分色主义”，也叫“点彩”。在这件作品中，作者将古典传统的透视法与现代趣味的光、色以及图案一致起来，达到了古典与现代艺术的完美结合，可谓是画中佳品。正如这件作品所要表达的思想：古典与现代并不是完全孤立的，现代艺术也不是对现实世界的完全批判，而古典艺术也不是一味的“美化世界”。二者之间是存在共通的东西的：给人美的享受。这就是艺术的全部精华。艺术虽有派别之分，但是古典艺术与现代艺术的“美的传达”是一致的。
4结论
艺术的最高境界：给人美的享受
2年后的绘画大佬
所谓美：美是能够引起人们愉悦、舒畅、振奋或让人心旷神怡的感觉。
自然美、社会美、自然美与社会美合起来即什么是美，包络太多，不可能用统一的、准确的形态标准概念为其定义。
现代艺术
一、现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，抑制了艺术生命的部分活力。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，1960年后的美国就是这个样子。那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，下面几项艺术活动能说明当时的情况：
（1）光效应艺术（OPArt），这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。
（2）极少艺术（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。
（3)“动态雕塑”（Kinetic Art），有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。
(4）灯光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)。
（5）1966年纽约军械库举办《艺术和工程》试验展览，展出许多高科技手段设计的艺术品，并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。随后成立的’艺术和技术试验”组织，有3000人参加。
还有更多的类似活动，频繁地出现在世界各地，形成风潮。如纽约现代美术馆有“机械”展，惠特尼美术馆有“光”展，伦敦有机械“动力”艺术展，洛杉矾有“工业”展，等等。科技力量由介人艺术发展到支配艺术，西方现代艺术在借助科学力量创造新成果的同时，也把自己送上了不归路。
下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表：
（1）色面抽象画家纽曼（Barnetr-man），以近乎不断重复的方式，制作单一色块。
(2）金属雕刻家大卫·史密斯（David SITiith，1906～65），早年在军事坦克工厂做焊接工人，后来就发展出一种钢雕刻，这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。
（3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达.(4)黑条画家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用铜和铝探讨不同形状的画布造里，以矩形和棱形为多，创作大、规模的色快分割作品。
二、现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段，即：前现代—现代—后现代。这个分期法中，一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的，“现代”成了划分历史的坐标，这个分期法狠简单，也容易记，我们不妨惜来一用。
旅美日本文学理论家洒井直木（NaOki SakiIJi）在一篇谈日本后现代文化的文章中说："前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序，我们必须记住、这个秩序从来都是同现代世界的地缘政治构造结合在一起的，现在众所周知的是。这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文化、传统等在这个系统里的位置."历吏阶段的划分不是纯然时间性的，而是和空间纠葛在一起的。这意思是说，在同一时间里，不同地域可能分别处在不同的文明阶段；比如同处19世纪，中国是封建帝制国家，而西方早已进入资本主义，因此，有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术：是不对的，现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征，甚至不具有现代艺术的特征，这正是东西方地域差别的结果。
无论是“前现代”还是“后现代”，都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法，弄清什么是“现代”，是进行这种比较的前提。我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。
一种是风格和形式的角度，这是一种数量的概念。从理论上说，我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量，这个数量很多，以倍数超出已往任何时代，也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。
另一种是价值的角度，所谓价值，是以什么好，什么不好的标准，价值是质的概念，关系重大。不同价值观导致不同的评价结果，比如，用明清文人的价值观看今天的中国画，就会认为今不如昔。
从数量角度看现代艺术，我们会发现西方艺术家们在短短半个多世纪里，以多角度。全方位的探索精神，实践了艺术形式（架上艺术）变革的各种可能性，乃至没给后人留下多少有待探索的空间。革命已经成功，同志无须努力，后来的艺术家只好另辟踝径。
从价值角度看现代艺术，我们会发现它基本上属于精英文化范畴，能坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗为伍，这种观念就其本性来说，是历史上贵族文化的衍生物，但社会变化了，精神贵族们失去了世袭领地，也只好去尘世中摸爬滚打。
具体说，现代艺术的价值观表现在下列凡个方面：
(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，从而抑制了抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。
(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。
(3)形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。
(4)追求自我。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。
（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。
从以上几个方面看，我们就能理解，有反对它的力量出现，是件自然而然的事情。
三、后现代艺术的出现反对现代艺术的力量是在1960年代未出现的。
就在科技强权席卷一切，精英化，纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现了，这些活动与当时的潮流是那么不同，竟然使西方艺术峰回路转，另开局面。下面就是当时新出现的几项艺术活动：
（1）大地艺术（LandArt或Earth Art），可以看成是室内装置作品向户外发展的结果，最早的样式可以追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱，而美洲的广阔土地为当代艺术家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原为原始材料，修整出或附加上巨大的几何形式，是大地艺术的早期特色。最有名的作品是罗怕特·斯迈森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，这个堤坝宽15英尺，观众可以沿着堤坝走几圈，除此而外没有任何实用功能。
（2）装置艺术（InstallatiOn），是一种由非艺木材料构成。可在室内短暂陈列的立体展品，其中极少部分也会被博物馆收藏，它是一种布置展品的方法而非艺术特色或风格，所以它可以为许多艺术流派服务。最初的装置由弃置传统雕塑材料而来，其主要定义是：“（1）它们是装配起来的，而不是画。描、塑或雕出来的；（2）它们的全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而不打算用艺术材料”。早期装置艺术的代表是德国的达达艺术家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各种材料将自己的住宅堆满。
（3）概念艺术（ConceptuaI Art），来源于1920年代早期的达达艺术，认为艺术没什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术（Ideaart），后物体艺术（Post Object art）或无物体艺术（De-materialized art），用来记录思想的文字材料，或者对一个事件的照相实录，是概念艺术的常见形态。概念主义艺术家探询艺术与思想或者艺术与知识的关系，这种探询的终点是文字的、数学的或美学与哲学的，从道理上说，这种作品实际上不是用来观赏的，传统的展出形式不适用。但既要展示内在思想又要避免外在形式，仍是长久的难题，那些被看成是观念艺术的作品，多是在美术馆和其他公众场合展出一些临时性的装置，例如随便堆放一些木头、砖块或其他杂物，有一个例子是在美术馆中展出一个巨大的鸟笼，里边有些活的鸟和其他物品，另有一个概念艺术团体则是一些从事随笔写作的人。代表人物有约瑟夫·库苏斯（Joseph Kosuth）、迈尔·波施纳（MeI Bochner）和汉纳·道波温（Hanne DarbOven）等人。
（4）过程艺术（Process art），认为艺术的制作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂存在，此种艺术多使用易于体现时间变化的软性材料，最初的来源是波洛克和德库宁在创作中随意滴溅颜料的偶然性，创作过程多是作者对展出材料的任意改变。代表人物是罗伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展厅里堆放一些没有任何价值的混杂材料。他每天去改变这些材料的放置状态，到展览结束时就将这些东西收起来扔掉。
有了上面一些活动，此后的西方艺术就出现两种相反的发展趋势，一种是纯艺术，就是让艺术保持独立品性，以区别其池事物。在纯艺术里，什么是绘画，什么是雕塑，有着明确的质的界定，另一种趋势则是混淆艺术与非艺术的界限，尤其是混淆艺术与生活的区别。前一种艺术的所谓“纯”，恰好是后一种艺术所竭力排斥的东西。而排斥的理由则是认为艺术的本质是启发创造性，人为地划分艺术范围是对刨造力的束缚，只有当艺术与生活融为一体时，艺术的创造力才能在最广泛的程度上得以体现。
新的艺术思想传播迅速，以美国为例，多年前他们的艺术杂志中不再是满篇塑胶钢和几何型了，天然材料，行动的过程，环境和观众的介人，语义解析，摄影实录，逐渐成为艺术传媒的主要报道内容。至此，现人艺术的观念、方法和形式有了重大改变，人们说的后现代艺术，就是从这个时候开始的，不过，艺术史的更迭不是军事交接，不会形成截然两端的局面，所谓新与旧，尾声与开场，往往同时存在，只是论述者为了叙述方便，习惯将纠缠在一起的事实分开来说，囚此，我们常会看到学者们对许多所谓流派运动的开端有众多说法，本文论述后现代艺术，因为要刻意寻找时间推移的秩序，就无法同时兼顾空间的划分,这是要请读者注意的。
促成西方现代艺术在1960年代未转变形态的原因很多，通常认为与下列社会背景有关：
（1）美国在越战的失败，导致反对战争的情绪增长，再加上冷战格局下的国际环境，使人们对于人类社会和现实生活不抱有大多希望，并进一步开始蔑视已有的人类生活准则。在文化领域出现反主流和否定永恒价值的倾向。
（2）工业发展的影响。工业的进步曾给人类社会展示了美好的前景，但副作用也越来越明显，环境污染，能源紧缺，有毒废料，核武器危险，人们认识到，科学技术在解决一些问题的同时，叉带来了新的问题，人们开始清醒地看待工业进步的利弊得失，对科学方法产生了怀疑。
（3）社会问题突出，丰富的物质生活解决不了精神的问题，战后“垮掉的一代”出现。1968年，欧洲和美国都出现了学生运动热潮。
（4）新思想的出现。欧洲j午多哲学家们对当代文化提出了新看法，从而对艺术界产生影响，这些哲学家包括罗兰巴特、福科、德里达、拉康，利奥塔等人，他们对已有的社会抖学理论提出吠疑，关任多种文化形态，引导人们怀疑任何单一的理论框架和终极判断，在艺术领域则是重新肯定具象的价值，从而导致对追求形而上的现代艺术的脱离。
除了上述外在因素，过分理性儿和科技化是促使艺术方向发生转变的内在原因。需知人类的精神世界和自然生态一样，既变化万端又相互平衡，如果其中某仲囚幸过分发展，就会有相反的力量来克服它。如果科学对艺术干预大多，就会有反科学的力量出现。
四、后现代艺术的价值观1980年代以后，以美国为中心，后现代艺术已经风起云涌，成为新的世界性的艺术潮流。综合地看这些艺术现象，可以明显感知新的价值现在成长，它主要表现在以下几个方面：
（1）不求纯粹，当代艺术不局限于视觉形式，语言文字、音乐戏剧、大众传媒。数码影降、声光电化，只要能传达特定信息，就无所不用，绘画超越平面限制，雕塑结台风景和建筑，展出场地也不局限在画廊扣博物馆，在当代西方，所谓视觉艺术已经与其他门类艺术难分准解。
（2）善侍传统。人类有丰富的传统文化资源，弃之很可惜，当代艺术家不反对传统，而是利用过去以更新自我。在时间和环境改变后，旧符号可能产生新意义，分冰的“天书”，蔡国强的“草船惜箭”。都是这样。
（3）非个人化，在艺术之上，除了19世纪后期到J）世纪中期这段时间，“个人表现”都不是创炸的主要目标，后现代艺术强调社会功能，使艺术走出象牙塔，贴近大众生活，艺术家以天下任为己任，关心社会问题，积极参与社会活动，不再是特立浊行的另类人物。
（4）多种标准，“多元”是当代艺术的核心观念，虽然国际上仍有主流艺术趋势的存在，但却不再用统一的标准判断优劣，比如承认不同国家，民族，地域的艺术的价值等等。但也因此出现繁杂混乱的局面，难以系统化。
综合以上的论述，也许我们可以对后现代艺术有个粗浅的认识：它起源于对现代艺术的反叛，发展出表达思想和传递信息的新方法，观念的更迭，技术的转换，以及它所代表的公众意识、多元价值观和自由创造精神，体现了西方当代文化中的发展趋势，但由于地域，文化和体制的不同，中国美术界还不能在短时期内以整体面貌融入这一全球范围的艺术运动，但这并不妨碍新艺术因素的增长，也不妨碍我们从常识的角度去获得西方当代艺术的知识。
校傲临风（书画）
自然美和艺术美都是美的享受，自然美是大自然的赐于，自然存在的天然美。艺术美是在自然美的基础上再次提升和拔高，成为可以使心灵升华的艺术美或创造美。两种美都是心灵所需要的美。都是无法代替的。独一无二的。
墨雨林歌～霖。墨刻葫芦
你好笔者我是颠强时代
什么是“美”呢？我认为美不光是物体得形态特征和外部构造，一个漂亮得女子在我们面前走过，只要五官端正，身材匀称，我们称她为“美女”，一个物体刻画得特别形象活灵活现，我们称它为很“美”我认为“美”得定义还可以是更广范得不能狭义得去定义，一个人乐于帮助别人有爱心，多于做慈善，我们说这个人得心灵很“没”，所以“美”也可以是一种意识形态。
现代得美从物体形态特征和构造来说比古典得艺术之美，更趋于大胆，更能表达自己得思想情感，更有自己得独立性，但是由于开放的思想导致艺术得美没有拘谨，让一些不入流得也混淆进来，使艺术得发展没有系统化完整化，而古典艺术得那时比较注重生活，多用于生活来塑造艺术之美，到受传统思想观念约束，在发展想象得空间上没有放开。
笔者和读者有什么观点呢？
颠强时代
你好亲，很开心回答你的问题
对于艺术的美感，如油画艺术的美感
油画作品中的美感，是丰富多彩的
如古典油画带给我们的视觉美感，是严谨端庄构图的美感，是画中神话人物庄严，静穆，理想美的形象带给我们崇高，典雅的美感，是古典油画中的含蓄，毫不浮夸的色调给我们高雅的美感
如印象派油画中，光线与色彩带给我们阳光明媚的美感，如雷诺阿的印象派油画
如抽象画中纯线条，色彩的抽象的美感，笔触痕迹的美感
对于古典艺术而言，如古典油画，个人拙见，最显著的优点是发扬传统，继承传统
对于西方美术史上，从事传统写实古典油画的画家，都非常重视传统基本功的
所以对于西方传统古典写实油画作品，可见画家写实功底的卓越和高深
西方传统古典写实油画，其流传下来的经典作品，是我们后人学习写实传统地基的临摹范本
对于传统写实古典油画而言，个人拙见，都是以人类幻想出来的宗教神话故事为素材创作，而且对于古典油画，画家们在作画时，注重美化对象，力求达到完美无缺的理想美古典艺术效果，所以离我们贴近的真实的生活相去甚远。
对于现代艺术，如当代油画，很注重艺术创作中创新的表达方式和风格，注重画家个性化，多元化，自由化的发挥
特别是许多当代油画，其表现风格出现了综合材料的艺术表达方式
对于当代艺术，其创作思维，创作方式，创作材料，相比传统写实油画更加开放自由
但是对于当代油画而言，当代艺术，面临丢失传统的危机和缺点。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
美是无论在客观或内在，都给人以愉悦的感受，并启蒙和延续人们善良的本质。
现代艺术具有独创性，但激进而烦躁；古典艺术技法卓越却缺乏人文精神。
