中国人不懂艺术还是理解角度与西方有差距？

书法影响力

这个问题有点意思，其实不懂艺术的人很多，外国人不懂艺术的人也很多，看这个问题要从宏观的全人类看，局部的国人不懂艺术也很正常！至于国人在艺术的理解角度和西方人是否有差距？这个差距在中国改革开放前比较大，但随着中国发展、人类科技发展，这个差距越来越小。以前对艺术理解角度每个地区都围绕自己国度或区域而对艺术理解不同，这是受交通、技术、教育等因素所制约造成的，随着中国的发展、人类的发展，对艺术的理解角度也会变化。

再回头说说懂与不懂艺术，绘画艺术、音乐艺术等等艺术其实都有各自内在的科学性，所以我时常说艺术也是科学，绘画艺术科学是有其独特性的科学，有规律、有基础、有天赋是绘画艺术科学的独特特性！懂不懂艺术？有很多人也在伪装懂艺术、有个别人伪造艺术、有些人更在胡扯艺术，当然大多数人能感觉到艺术，还有很多人在踏踏实实追求艺术，还有更优秀的人在研究艺术。中国文化深不可测，历史悠久，中国各类艺术也是多姿多彩，是世界上非常有特色、而且全面的艺术大国！👍就中国绘画艺术而言，人才很多，但也有部分对绘画艺术装懂得人、胡柺的人、更有胡撤的人，这些都是个别现象，真真懂得绘画艺术的人还是大多数。好的绘画艺术科学，有科学性、理论性、基础性、更富有天赋性等！更是人类发展中的必然性。真真懂得绘画艺术的人当然会纵观中国绘画艺术科学历史、世界绘画艺术科学历史。有人说中国人不懂艺术、有人还诽谤中国墨素描（中国水墨素描）是中国教育的悲哀等等……其实就是崇洋媚外！它们目的很简单，就是得了红眼病、就是贬低中国绘画艺术而吹嘘自己！

中国墨素描（中国水墨素描）出现为中国新时代绘画艺术发展、为中国绘画艺术走向世界、为中国国画写实、超写实发展奠定了扎实的一步，喷击了西方绘画界说中国国画没有立体空间造型基础的谬论，克服了以往西式素描与色彩实际应用中脱节现象和很多弊病，不仅仅是中国国画立体空间造型基础，而且是油画、水彩、色粉等绘画新时代的基础。可以说中国墨素描是中国绘画艺术史上最有价值一次飞跃、革命。真真懂绘画艺术科学的人、爱绘画的人、从事绘画艺术科学的艺术家都明白它在所有绘画艺术中的重要性！

简单的回答，希望每位朋友有个好心情，更要有个健康的心态去看待世界的艺术！艺术是人类重要的一门独特的科学😁😁😁。祝每位中国人开心过春节！祝世界每位好心态的人都来过中国节😁

中国墨素描创始人

萝卜白菜各有所爱

我先说𠆤简单例子。十几年前吧 我和几个朋友一起去游玩 桂林山水。回程路上见个岔路口 标有去苗寨旅游的指示牌收引我们。一商议。小車就拐入弯弯曲曲的山路。翻过两座大山 远见 远处半山腰有零星的吊脚楼。司机加快了速度。呵呵 村口的彩门楼下已排好两列穿盛妆的苗族男女载歌载舞迎接我们这些远方客人。他们风俗习惯与我们 待客热情中又有独持 敬酒也喝交杯酒 广场旗杆上挂牛头图腾 在晚上篝火晚会中 男女围着火跳舞。我们脚被踩会一声惊叫。她被踩却咯咯笑 原来 踩到脚者会觉被人喜爱脸有光。接着喜欢的男女互邀去河边或山坡上对山歌直到凌晨。我们影视看的是斗牛 他们表演的斗马 别有一番风味

说了那么多 就是同一国度 其风俗不同。文化不同 其艺术如歌舞 图腾 斗马表演不同。其服装艺术也不同 女性戴沉甸甸银嚣 花技抬展。男的穿玄色衣 显得孔武有力 何况国外呢？

每个国家信仰不同 风俗不同 文化不同 语言不同。我们不理解他艺术 同样他更不理中国艺术。有五千年历史的华夏文明是他们 远不可及。如他们舞蹈戏剧表演 奔放 情 充满幻梦般的魅力。而我们含蓄 让人回味无穷 绘画他们重真实。线条 和色彩 我们国 画 用拨墨 黑白相宜 重在意景 让人越看越有趟。 如维纳斯塑像 他们崇拜成国宝。那女人浴后含羞样 及身体半掩半露样。中国人不是不懂。而是看不习惯 甚至说 不如观音像啊。你能说中国人不懂艺术吗？

国粹不能丢。要中西文化交触 让艺术发展更快更好 让各国人感情多交流。友谊更添加。

雄哥14505

不是国人不懂艺术，因为艺术是一个民族和国家文化观念的外在映射，若不先去了解文化，就不会正确解读人家的艺术。

艺术这玩意，因为有多种解读性和欣赏角度，所以，会呈现出1000个人有1000个观点和看法的局面。这种现象恰恰体现了艺术的多义性和包容性。

我举一个例子，北宋大词人柳永有一个名句：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。在有的人对这句话的理解中，句中的“伊”指代心上人，一个人变得消瘦、憔悴是为了爱情。

但有的人则认为，“伊”指代事业，一个人是为了事业有成才会变得消瘦和憔悴。但有的人还认为“伊”代表一种信仰或理想，在全力以赴追逐理想和信仰的过程中，人会变得憔悴。

从中可以看出，这三种解释都没有问题，根本原因是人们对艺术的理解有差异。

这还是同一个民族，同一种语言下对艺术（诗词）的理解，如果艺术再超出民族和语言的限制，理解起来就更困难了。

就拿西方油画来说，它是西方文化观念，审美趣味，伦理道德，思想观念之下形成的一种视觉艺术，对国人来说，如果脱离以上元素来欣赏油画，肯定有一种欣赏隔阂，以至于会出现某种程度的误解。

西方文化观念从来都是“以人为本”，因此，人物肖像画和人体油画占据了半壁江山，西方人对人体有着狂热的崇拜，他们认为：人体是生命和欢乐的源泉。如果能理解这句话，对西方人体油画就能较好的理解。如果再能了解西方庞大的神话体系的发展脉络，以及各种故事情节，那么，就完全能看懂，也能理解西方人体油画了。

西方现当代油画因为受近现代心理哲学，精神哲学，以及物欲形态的影响，因此，画家把刻画视角从人物的外部形象，转移到对人物内心世界和精神领域的表现，像什么象征主义、表现主义、抽象表现主义，等等，都是在这种理念下催生起来的，如果对西方近现代哲学和人文观念的变化有所了解，欣赏西方现当代油画同样很困难。

鸿鹄迎罡

要说咱们国人不懂艺术那就是瞎扯淡了，我们有几千年的艺术文化，有自己独立的艺术体系，其完善程度不输西方任何艺术文化。

西方艺术真正普及时间毕竟不长，也就百年左右，这和西方艺术发展了千百年不可同日而语，再加上我们自己本土艺术文化的冲击，可以说现在的艺术市场东西方艺术各占半壁江山。

我们自己本身就有丰富的艺术文化，选择性非常的多，所以到底有没有必要专门研究西方艺术完全可以看我们自己的选择，喜欢就研究，不喜欢就不研究，其实并没有很大的影响，本土的文化艺术更值得我们继承和发展。

西方对于我们的传统艺术更加不了解，甚至连写个毛笔字都很困难，上升到艺术了解就更差，我们对于西方艺术其实了解的还算不错了，毕竟现在的艺术教育多是引用西方的教学内容，所以说，两相比较之下，我们对西方艺术的了解多于西方对中国艺术文化的了解。

万物皆明

正确说法是西方人根本不懂艺术。

1.西方人只知道侵略、掠夺、屠杀。

2.世界上只有中国人才懂得艺术。

3.西方和日本的艺术都在A片里。

明宇智远

\n

{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 772, "thumb_url": "2422700003257938152f6\

LCS73

是“不懂”艺术还是角度与西方有“差距”？

问题中使用的两个用词，都不太友好，有一种对国人欣赏不来艺术的恨铁不成钢。

不过，有料君还是想和大家平和探讨一下这个问题。

●

首先，来说说“不懂”。

这里通常指的是这么一种情况：我们中国人看到一些西方的抽象油画，不明白在画什么，觉得不如中国画里山水花鸟明了好懂。

（威廉《安妮女王》，西方古典油画，能看懂是一个少女）

（毕加索《女人半身像》，西方现代油画，看不懂这也是个少女）

什么原因？因为东西方艺术体系就完全不同。

中国画几千年来一直有很完整的传承，对于内容、写意气韵等塑造基本没变过，我们沿用几千年的欣赏模式就能很好的看懂；但是西方绘画经历过古典和现代两个剧变的时代，现代以后的绘画，受到了大工业发展影响，开始从具体的实物中脱离出来，追求形式上的独立性。这就让习惯了“看内容”的我们看不懂。

（中国画，很容易看懂，无非花鸟山水人物）

另外，这种不懂除了是东西方绘画体系上的区别，还有一个重要原因：西方现当代艺术，很多西方人也不懂。因为艺术家在创作的时候是为了表达自己的情绪，而不是为了让人看懂理解。

因此，这不仅仅是东西方文明上的差异，也和现当代艺术的“难懂属性”直接相关。

●

其次，再来说说东西方的“差距”。

有料君认为这个词不够准确，其实应该是“差异”。差距是有高下之分的，而“差异”只是区别。

东西方审美理解角度的差异在哪里呢？在于我们到底是看重“物”还是看重“情感”。

（西方风景画，记录景物）

我们看西方的一幅风景画，它在表现什么？它其实就是如实的记录景色，以形与色的严谨造型来再现客观世界，追求“逼真”“肖似”和“惟妙惟肖”。

（中国山水画，抒发情感）

而再来看同样是描绘风景的中国山水画，它在表现什么？以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。这是是画家的心灵与自然结合的产物，是用艺术上的虚实手法表达对风景“形而上”的体验和感悟。

因此，我们看东西方绘画，中国人与西方人理解的角度是完全不同的——西方的风景画则讲色彩、尚写实、重再现，而中国的山水画讲笔墨、尚写意、重意境。

●

最后，有料君想说：

东西方艺术是不同的，但不是对立的。因为文化和欣赏习惯上的差异，我们可能会在欣赏对方艺术时产生不理解和隔阂。但是，好的文化是全人类的瑰宝，没有高下之分。我们需要做的，是态度包容，学会欣赏。

有料的文史

西方艺术之所以如此司空见惯，是因为世界各国都还在引进西方文化。中国尤其是引进西方文化的大国。

中国改革开放以来，对西方文化的引进可以用“饥不择食”了形容的。

如此大量如此迅猛的西方文化之引进，对于我们文化平均水平不高的中国来说，确实感觉很多西方艺术无法接受。

比如说，前一段日子，吃瓜朋友就对四川美术学院院长亲自示范人体写生，大发议论，说什么美术学院画裸体是伤风败俗，院长亲自上阵，这是什么社会道德？

这就是一个民族文化的差异问题。尽管中国引进人体画已经90多年了，但是，人体画在中国，已经民族化了。不像西方，公共场合到处都可以看到人体艺术的绘画和雕塑。

而中国不可能在公共场合到处都是裸体人物的。因为，我们中国人的文化理性，与西方人的文化理性的内容是有差别的。

西方绘画不像中国画是分为山水画和人物画以及花鸟画的。

当然是以人物画为中心，所有的山水花鸟，都要围绕人物。

中国画就不一样，是把自然的美分别欣赏的。山水就是山水，人物就是人物，花鸟就是花鸟。

只因为西方绘画是以人物画统治一切，那么，人物画也就是学习美术首先要学习的。

那么画人物就要画人体画。因为人体画是认识人物结构关系的核心问题。人体画画不好，人物画的基础就会奔溃，西方绘画就会奔溃。

有人说，这是因为中国人不懂艺术，才对人体画不满意，其实，这与艺术没有关系。因为懂艺术是一个专业问题，欣赏绘画作品是艺术普及和传统文化问题。

例如，中国人不懂绘画，但是，人人可以欣赏山水画和花鸟画，也会欣赏人物画。

但是，像西方的裸体绘画，对中国人来说，就不是艺术问题了，而是一个道德底线的挑战了。

就艺术来说，西方的现实主义绘画，中国人更好欣赏，反而中国画是比较难以欣赏的。

中国人不喜欢太暴露人体，但是，西方认为没有什么可好奇的。

在中国还没有完全接受和了解西方文化的大众社会里，对于西方艺术的内容有自己的看法，我认为这是很正常的。

千千千里马

题主所问的“一些国人是不懂艺术还是理解角度与西方有差距”？关于这个问题有两种观点解释说明，第一，直接的说是一些国人根本不懂艺术，第二，委婉的说是对艺术的理解角度与西方有差距，这是中西方文化差异所导致，为什么要分两点来分析呢？因为国人中还是有懂艺术的，

之所以说一些国人根本不懂艺术，那是因为其眼中只知道“艺术要勇于创新”，却不知艺术要以文化为基础，脱离文化而独立存在的艺术是没有什么价值的，要知道艺术是随着人类文明的诞生而诞生的，艺术要迎合时代的审美固然没错，但是审美是要有价值的，这价值并不是简单的满足自己视觉、听觉、知觉效果，而是要有社会价值，

一些国人根本不懂艺术还表现在盲目的随波逐流，虽然“艺术无国界”，但是艺术有属于艺术自身的生存环境，而文化就是艺术的土壤，比如中国艺术只有在中国文化下才能体现其艺术价值，西方艺术只有在西方文化下才能发挥艺术的作用，我们就以油画艺术来说吧，

追根求源，油画起源于西方世界，而今油画艺术也进入中国上百年时间了，可如今为何所谓的“中国油画”还没办法走在世界画坛前沿？那是因为很多人没有真正理解透彻中国油画采用“中西结合”技法为何意，以至于

把国画的“写意”套在了油画之上，虽然油画也有“写意”，但是前后两者的“写意”是完全不同的概念，

从审美角度来理解，自古以来，“西方式”审美是“大胆直白”，“中国式”审美是“含蓄内敛”，所以从审美角度来讲，有些人不理解西方艺术或者东方艺术，这很正常，不了解各自的文化，自然就不了解各自的艺术，

其实，不懂艺术并不可怕，可怕的是让自己的艺术“穿”上了别人文化的“外衣”，搞得不伦不类。

诗夜城主

艺术在东方，文化也在东方。不信问西方的毕加索，文化与艺术是血与肉相连的。没历史的国家，那来文化，没文化又那来艺术？那些咖啡式的审美，一瞬即逝，不耐看而无内涵。

那点十五六世纪的文艺复兴，这点小本钱，还不如我们一朝艺术的一部牡丹亭。那敢与华夏之文明比？不可比，在东土大地上，山泉永雋，随之一勺，也足已使你陶醉。

什么国人不懂艺术？就如井底之蛙嘲讽天上的鸟儿一样。

另，那点嚼来嚼去的油画，无非就是全裸工艺，无多少文化内涵，不耐看，看几天就觉无味，还不如我们的一首唐诗有嚼爵，更别说我们的文人画了。不可比，也不值一说。

现在大部份人喜欢西方油画，原因是中国画难学，学好国画，必须先学书法和诗赋，之后才学画，因为中国艺术，是靠文化支撑的，没文化的艺术，不匠必俗。所以，油画简单，方便，把素描学好即可画。所以，人们的精神情致，人文情怀，一代不如一代。如果一个中国艺术家，连自己的诗词，歌赋都不懂，只识几笔油画，还算艺术家吗？

今天，我们有闲余，静心明几中，享受六朝古都的微风细雨，还有梨花颂试的词赋诗风。不失为国人的精神家园。请问煤老板，西方有吗？…[害羞]

關鍵字: 文化 差距 艺术