學習中國畫，用筆最忌描、塗、抹

學習中國畫，用筆最忌描、塗、抹。描者，筆無起伏收尾，也無波折頓挫，根本談不上筆法。塗者，僅見其墨而不見其筆，也就是墨中無筆。抹者，即橫拖直拉，甚至將筆倒置於紙上，並非筆為人運，乃是人受筆牽。運筆需注意氣勢的連貫，前人提出要“意到筆不到”“筆斷意不斷”……總的來說，必須做到筆隨心運。

用筆還應該以書法的用筆為主，使畫面中的線條具備書法的力度。運筆的輕重、疾緩、強弱、提按、正偏，必須使線條產生各種奇妙的變化。

五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡筆有四勢，謂之筋、肉、骨、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不敗謂之氣。”這些用筆的筋、肉、骨、氣的提法，顯然是從人的生命神態抽象出來的，是擬人化的，是人和自然的統一。

畫線時粗、細、直、剛、柔、輕、重的變化，使畫家更能為所描繪的對象“傳神寫照”。畫出的線條要澀而不滑、毛而不光，充滿著彈性的力感。中鋒圓線，使人感到圓潤渾厚，前人常以“折釵股”“錐畫沙”來比喻，意思是說線條要像折釵股那樣富於彈性，像錐畫沙那樣乾脆勁利。側鋒畫出的線常一邊光一邊毛，方勁古拙、斬釘截鐵，給人以鋒芒外露、剛健雄勁的美感。可見“用筆”是畫好中國畫的首要條件，這也是畫家用線條去表現質感、明暗、情調，以及情感的重要手段。

這些用筆，還要不斷地貫穿到臨摹、寫生中去，久而久之，無論是點還是線或是塊面，都能達到用筆技巧美的最高要求。

前人的經驗告訴我們，用筆熟練才能揮灑自如，得心應手。但過熟便會偏向油滑，容易流入“華而不實”。比如原來用中鋒筆，一經熟練，勢必偏向快速，運筆速度一快，筆鋒接觸紙面，在單位面積內時間少，所承接的壓力也就少了，筆力難以入木三分，線條因凝不住而顯得流動光滑。這般滑溜的線條，給人有輕浮單薄的感覺，不符合國畫用筆的審美要求。避免用筆純熟之後，容易產生的弊病，一般總是考慮適當地從習慣用筆的對立面，加以調節補充。如行筆太快，線條油膩，則應予收斂，行筆遲緩些，以增加線的質樸感。

用筆熟練不是目的，還須“熟後生”。生者，用現代觀點看，就是要變革，不能滿足老一套。但一味求“生”，也可能走向反面，為生而“生”，不免有股做作之氣，缺少真切、自然的美感！

寫意畫的用筆方法，歷代畫家總結了很多寶貴的經驗，其中比較重要的是：“意、力、韻、趣”的用筆“四要”。

筆意
就是要意在筆先，畫家下筆時要心使腕運，以一種特定的情感、意念去驅使筆墨，才能因意成象，以象達意。筆意是用筆之總要，無意之筆是死筆。歷代畫家創造的藝術，所以能激動人心，主要是畫家在筆墨技巧中融進了激情和意趣。

筆力
就是運筆的力度感，是形式美感的重要因素。筆的力度感有兩種內涵：

第一是功力的力。所謂“力透紙背”、“筆能扛鼎”就是一種運筆功力的表現。表現運筆功力的程度有“老”與“嫩”之說。功力的老到，要有一個長時間的錘鍊過程才能做到，所謂“學力到，心手相應；火候到，自無板、刻、結三病矣”。功力老到的畫家，即使柔細的線條，也能做到柔中有剛，棉裡藏針，有內在的力度。而初學者，無論使多大的勁，筆痕還是稚嫩無力，所以，筆力是一個長期的功夫。

第二是氣力的力。屬於用筆技巧，只要掌握用筆的方法和規律，就能做到。運氣使力的方法，首先是下筆前的用意要有力，要全神貫注，凝神靜氣，然後以意領氣，以氣導力把全身的氣勁由臂至腕，由腕至指，再由指把力注於筆端，使勁力自然透出筆端。切忌表面的劍拔弩張、火氣十足。

筆韻
所謂筆韻，有韻味和韻律二種含意。韻味，就是要求通過用筆的輕重、虛實、剛柔、方圓、徐疾、頓挫等變化，求得畫面的統一與和諧。如同音樂一樣，有一個基調、一個主旋律。韻律是用筆要有運動感和節奏感。和書法一樣，講究線節奏，“側法如飛鳥翻然而下”，“勒法如勒奔馬之韁”，“輕如行雲流水之變動”，“重如高山墜石之勢”。

筆趣
筆趣有意趣和天趣兩種含意。用筆有趣，才能使觀者賞心悅目，獲得美的享受，故筆趣乃是使畫產生形式美感的關鍵。用筆的意趣，在於巧妙地處理筆的生熟、巧拙、老嫩等關係。用筆熟而生巧，美則美矣，但會流於匠氣、市井氣。所以筆貴在熟而後生，由熟返生，“畫到生時是熟時”，才生意趣。用筆靈巧、奇妙，固然不易，但要警惕流於甜俗。所以用筆貴在古拙，由巧而到拙，純樸而磊落大方，乃生機趣。