影影圈圈
你好親，很開心回答你的問題
術業有專攻
時間在哪裡，成就就在哪裡
對於油畫水平功底是大師級別的人，肯定在油畫方面傾注了許多時間和心血，甚至傾盡了一生的時間和經歷
但是，並不是在某一方面很精通，爐火純青的大師，在別的領域也很精通
對油畫很精通的畫家，想必在油畫方面傾注了大量時間和精力 但是人的精力畢竟有限，對油畫精通，自然也沒多少時間鑽研國畫
而且油畫，國畫，是兩種不同的藝術，大相徑庭的藝術體系，代表中西方文化的不同
油畫重客觀寫實，國畫重意境神韻
油畫注重繽紛豔麗的色彩氛圍，而國畫注重素雅，平淡，蕭瑟的意境，不求華麗浮華，忌諱濃豔的色彩
油畫的藝術特性是厚重，有些油畫採用多層覆蓋的技法，塑造厚重斑駁的肌理效果，而國畫，注重惜墨如金，大量留白，塑造虛空意境
油畫注重焦點透視塑造空間遠近關係，國畫注重散點透視
所以個人拙見，學習藝術，不能學太雜
國畫，油畫兩種藝術語言，藝術體系是大相徑庭的
你同時學習油畫，國畫，容易混淆
油畫中的光影，造型，比例，焦點透視，在國畫中完全不適用
說不定你習慣畫油畫，你的畫風是粗獷豪放大氣的風格，突然你想畫一幅工筆畫白描
由於你習慣粗獷的油畫畫風，所以你畫白描時，你線條勾勒很粗獷，殊不知，畫白描注重細緻的線條描摹
國畫，油畫可以同時學，但是你最好確定自己繪畫主攻方向，比如油畫為主，國畫為輔
學習國畫，不僅僅是技法上的成熟，由於國畫的文化體系是蘊含中國博大精深的文化體系，還有道家思想，禪宗思想，佛學思想，古詩詞文化等等
油畫水平發展到爐火純青的大師，不一定對國學鑽研透徹，不一定非常深入研究了中國文化
為什麼許多畫家，油畫功底是頂尖水平，國畫卻是初學者水平
我想這也是其中原因之一吧
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
這個問題看似有點複雜，其實並不複雜。其原因主要就是因為這些藝術家主攻主創的方向是油畫，他們的大部分精力和時間都用在了油畫探索實踐上，而在國畫上下的功夫則比較少。
眾所周知，油畫和國畫雖然同為繪畫藝術，但是卻屬於兩個不同的繪畫體系。油畫代表著西方繪畫，國畫代表著東方繪畫。且不說二者的歷史淵源文化背景創作技法審美理念有著很大的不同，就是繪畫所使用的工具材料也大不相同。簡單講，油畫是造型和色彩的藝術，國畫是筆墨和線條的藝術。
俗話說，術業有專攻。國畫與油畫屬於兩種繪畫體系，而藝術家的精力和稟賦又是有限的，一般來講，學習油畫的就是學習油畫的，學習國畫的就是學習國畫的，雖然二者可以兼而學之，但要想讓國畫和油畫齊頭並進達到同樣高的水平和境界，卻是一件非常不容易的事情。這樣就造成有些藝術家油畫水平一流但國畫水平很一般的現象，反之亦然。
當然，就當今畫壇來看，似乎從事油畫創作並且在油畫專業上造諧很高的畫家比較多。這是因為：
一，從學術角度講，油畫創作早已形成一個完整系統的理論體系且在西方美術教學中經過長期實踐，在我們大學的美術教學中，更多的引入了西方的美術理論體系。
二，從市場方面來看，油畫的市場更寬闊，經濟價值更容易體現。油畫現已成為世界繪畫藝術主流和第一畫種，受眾量大，影響廣，營銷運作市場渠道也比較多，這也導致很多畫家致力於油畫的研磨和創作。
三，從藝術本身來講，油畫比國畫學起來相對要容易一些。在油畫學習創作上，重點是掌握好素描和色彩關係處理。而對於國畫，則不僅要掌握好筆墨線條，還要具備中國傳統文化的功底，能夠將“書畫同源”、“畫書詩印一體”運用於國畫創作中，其難度相比於油畫要更大一些。
燈影書畫
簡單來說，油畫比國畫更具市場優勢！
就普通人而言，想不明白為什麼都是繪畫藝術，國畫在某些方面就不如油畫？老祖宗傳下來的東西真的不如西方傳統繪畫嗎？
說實話，就某些方面來說，真的不如西方油畫！
首先，欣賞性！
油畫最突出的就是具象化！能夠畫的非常逼真！（別拿工筆畫來說，就算工筆畫在真實程度上也達不到油畫的水平！但不是說工筆畫不好！）而且顏色富麗堂皇，裝飾性和欣賞性都要高於國畫！但這是對普通人而言，對於那些有水平的人來說，國畫更好！
但是，我們不要忘了，市場的最大群體還是普通人！
第二，理解性（或者接受性）
相較於油畫的具象而言，我們一直強調“重神不重形”的國畫在理解性上就要差很多！因為國畫沒有一定的知識水平和欣賞能力，你是很難看出來畫的好不好的！當然工筆畫除外！
但是油畫，大部分都是具象的（少部分抽象），這在理解上非常簡單，普通人能夠一眼就能看出來畫的是什麼，就算不了解背後的故事，最少也能夠看出來內容和要講述的事情！最起碼你能看出來畫家水平如何！
可是國畫就不行了！在這樣的情況下，油畫比國畫更容易讓人接受和理解就很正常了！
最後我們來說為什麼國內有些藝術家油畫畫的很好，國畫就不行！
我們說和市場有關係就繞不開錢！前面我們說了油畫比國畫具有更多的優勢，普通人更容易接受，這種情況下，藝術家為了生存當然會選擇更容易接受的油畫而不是國畫！
藝術家也是人，也是要吃飯穿衣，養家餬口的！你以為藝術家都是不食人間煙火的嗎？
尤其現在國內的藝術教育早就已經西方化了！基礎的美術課程都是素描和色彩，當然也有國畫的分支，但是重點已經放到了西方繪畫上！這就造就了新一代的藝術家們對於西方藝術更加了解！
但是我們話說回來，國畫並非不如油畫，而是國畫在等級上比油畫高，入門比較困難，受眾雖然也非常廣泛但是需要一定的水平！一般高水平的人更加青睞國畫！
但是我們還是那句話，藝術的發展離不開市場，但是市場的主要部分還是普通人！就是這樣，謝謝！
萬物皆明
有一句俗話：隔行如隔山。油畫和國畫的思維好比大腦左右的思維，右邊管理性，左邊管感性，油畫如理性，需要控制寫實，國畫如感性，控制寫意。
油畫和國畫的透視相左，油畫是焦點透視，國畫是散點透視。從畫面關係看，油畫是黑白灰、光與影的素描關係，講究色彩在光裡的變化，而國畫是筆墨的點、線、面關係，講究筆墨的濃淡乾溼。
基於以上原因，有些藝術家油畫是大師級別，國畫有可能是小學生級別，不奇怪。但也有油畫國畫皆能的藝術家，徐悲鴻、吳冠中就是最典型的代表。
藝術靠悟性，還靠修行，有毅力、有能耐的藝術家，不管什麼畫種，信手沾來，皆能成畫。
陳會衡山水畫家
首先，請你舉出幾個油畫大師級水平，國畫小學生水平的藝術家出來？最好是有本人的油畫和國畫作品來印證。作為一個美院畢業的“非專業人士”，以我二十多年的經驗，不相信能有如此大的反差。
雖然油畫和國畫分屬不同體系，但是藝術美的原理是相通的，殊途同歸。我們知道，素描是一切造型藝術的基礎，國內美術專業，無論國畫油畫，無一例外都必須進行素描色彩的訓練。國畫分寫意和工筆，姑且認為你說的國畫是指寫意。如你所說，油畫能稱為大師級，必定有極強的素描色彩等造型基礎，單從構圖、佈局、形式感和造型的把控來說，就非一般野路子的國畫人士所比，豈會不如小學生？
我大學學的是版畫，從沒學過國畫，畢業二十年，畫畫只是業餘愛好，混成了“非專業人士”。前段時間因為工作需要國畫，看了一點教程，並不覺得有多難，練習幾張就能畫的像模像樣。雖不能比專業人士，但也絕非小學生可比！我作為尚未完全跨入藝術大門的門外人士，尚且如此，更何況你所說的油畫大師級？
如你是認真提問，無非四種情況：
1.你的油畫鑑賞水平不夠，分辨不出油畫的好壞。你所謂的大師級油畫，只是徒有其表的噱頭而已，其人藝術水平未能入流，國畫也爛，湊巧你懂一些國畫，能分辨；
2.你藝術修養不行，對藝術一知半解，野路子出身，油畫大師的國畫你並不能欣賞出好壞，大師還是大師，只是你水平不夠；
3.你欣賞水平夠，油畫大師國畫水平一般，不能配其油畫地位，你鄙夷其跨界行為，誇張諷刺；
4.有小學生畫了一張國畫，署了油畫大師的名。
對你的提問動機，說一下我的猜測：要麼你是個對一切權威都有懷疑精神的大學生或是一個憤世嫉俗的繪畫愛好者，提問是為了譁眾取寵。要麼你就是故意提出這種不可能存在的事情，靜靜地看一些一知半解的所謂高人用百度或道聽途說的理論在那裡滔滔不絕的裝逼，而你在那裡暗暗好笑。
點點
一個是西方藝術，一個是東方藝術，繪畫工具不一樣，繪畫材料不一樣。
西方繪畫是焦點透視，符合視覺真實，講究科學性。國畫是散點透視。觀察點不是固定在一個地方，也不受下定視域的限制，而是根據需要，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西。都可組織進自己的畫面上來。這種透視方法，叫做“散點透視”，也叫“移動視點”。
西方繪畫中素描是造型藝術的基礎，用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。而油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，色彩上講求固有色和環境色的綜合。油畫不僅可以用畫筆，還可以用刮刀作畫。
國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金比例，注重表現意境和主觀思想，可以根據繪畫者的需要，把真實或虛構的畫面表現在作品中，國畫用筆墨作畫，用墨，講求皴、擦、點、染交互為用，幹、溼、濃、淡合理調配，古人總結有勾線十八描，可以說是國畫用筆的經驗總結。且畫與字相結合，有“書畫同源”之說。中國畫色彩的另一特點在於大量應用水墨效果，運用黑、
白二色表現生活中的所有色彩。
在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為礦物顏料與植物顏料兩大類，礦物顏料的顯著特點是不易退色、色彩鮮豔，耐風吹日曬，經久不變。植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，少有光影的變化。
說完了油畫和國畫的特點，就知道兩者的學習方法不一樣，繪畫語言不同，作畫時的思維不同，但同時能把油畫和國畫畫好的藝術家也不少見，比如徐悲鴻和吳冠中兩位大師。
至於能把油畫畫好，而國畫很一般的，應該是畫家是否對國畫感興趣，並願意花大量的精力和時間去學習創作的問題。大家所熟悉的冷軍，最近已經很少創作那種精細到肌理的細緻人像作品，轉而將更多的精力放在研究如何將傳統繪畫和書法融入到油畫中的創新。
以下圖片為冷軍的油畫和國畫作品。
小魚遊遊畫畫
就是邏輯思維與形象思維，具象造型與意象造型，再現與表現的關係。油畫多邏輯思維，具象造型，講究寫實逼真，再現客觀事物，比較科學。國畫和寫詩一樣，多用形象思維，意象造型，多用主觀感受來表現物象，而不是一味地再現客觀。藝術不是科學，大部分人的審美水平都停留在具象水平上，以"像不像"來衡量畫作水平，實際上是一種低水平的審美。二者的關係相當於新詩與近體詩的關係，前者直白，後者含蓄，前者繁複，後者凝鍊。由於工具，材料，理念及表現不同，油畫家畫不好國畫很正常，況且國畫是詩書畫印的綜合表現藝術，需要很好的人文素養。
南浦雲9
樓主的問題
一、油畫和國畫本就是兩個不同的畫種，畫法風格都不相同，所以油畫畫的好，國畫畫的不行是很正常的，這就正所謂，術業有專攻。
二、國畫大多使用線條墨色來表達意氣神，油畫則是注重形色韻透視關係，相比之下更講究寫實一點。
三、從作畫難度來說，油畫的複雜程度要比國畫大的多，加上大多數人或多或少都有點崇洋，會覺得油畫要比國畫好點，這就導致很多畫者在潛意識裡更注重油畫的修養。所以時間長了，也會導致這種情況。
四、其實畫畫對於很多來說不是天賦，而是勤能補拙，就是技法上的一個熟能生巧。如果你長時間不練手，也是會畫不好的。
五、就比如我自己來說。我喜歡用圓珠筆鋼筆類的黑色水性筆來畫，就是很喜歡那種奔放自由的感覺，但是你讓我用鉛筆畫。。我天，不會畫了，沒耐心用鉛筆慢慢磨。所以也要看個人對畫畫上的喜好來說，他喜歡油畫，自然投入的精力就要大點，畫的比其他畫種要好是正常的。
下面是自己最近的習作。
蝸牛駝
俗話說的好，術業有專攻。
你說這籃球和足球同樣都是球，為啥科比就去打籃球，身披24號球衣，打敗無數對手，而梅西則在足球的世界裡披荊斬棘。你說要是讓梅西和科比換一下角色，科比能代替梅西嗎，梅西又能代替科比嗎？科比每天都能看到洛杉磯凌晨4點的太陽，梅西可能沒有凌晨四點起來看太陽的習慣，說不定他喜歡的是凌晨兩點的月亮呢。
同樣，油畫和國畫同樣是畫，為啥油畫大師來畫國畫就變成小學生作畫了呢？這和讓科比去踢足球，讓梅西去打NBA沒什麼區別。
所以，在特定領域能嶄露頭角的並不代表就是全能選手，做啥事都在精不在多，把一樣事情做到極致，你就是大師。
JF老弟
油畫為寫實派重色彩重疊性重複性創作，只要形態結構穩定大部分是交給光學與色彩學的連所應，看是複雜只要人心細領悟力高層層梳理就不難了，而國畫就難多了。表在於講究的工形意境色互相包容相生相托，內在講究德智憚慧悟。雖然說油畫畫的好的藝術畫不出一幅好國畫這種事很正常啦。因為油畫國畫是中西方文化交流雖是同行但內在不也算隔行隔山了。但一個好作品不管油畫國畫都能突出作者道德修養水平。同樣是畫但無須執著你能會多少。但藝無止境可以相互學習融合把藝術提高到最高境界。
