日常交往中，大家往往會有這種體會：有的人口若懸河、滔滔不絕，卻說了一番層次不明的廢話。
而有些人，平時沉默寡言，一張口寥寥幾句，便簡潔、明瞭，總能把話說到點上，甚至意味深長。
這正應了道家名言——大道至簡。簡單是高級形式的複雜，越是高級的東西越是簡單。
如果你想學習極簡的智慧和藝術，必須找位好老師，現在向你推薦一位（一群）教父級人物——宋朝人。
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。
當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。
在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。
十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。
宋代版書資料圖
越簡單，越難
宋汝窯，是一千年了不起的大名牌！
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“悽悽慘慘慼戚”的風格。
汝窯天青無紋水仙盆
像水仙盆（汝窯天青無紋水仙盆，上圖）做到那麼素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現，這是很難的。
就像一個人畫畫，還是希望別人看到後，覺得自己的技巧很好，就做不到「不表現」。
宋瓷冰裂紋
全世界至今還在仿宋瓷。冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。
本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。
43歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。
此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。
不懂他的人看了《寒食帖》後，說這字好醜，蘇東坡自嘲這是“石壓蛤蟆體”。
美學大師蔣勳曾說：“我二十幾歲看到這作品時，覺得字顛顛倒倒的，有什麼好？那時我的老師說‘你將來就會懂！’”
後來，他真的就忽然懂了，而且懂得很透徹。
“這是人生最高境界，別人笑有何關係？
因為我知道自己存在的意義和價值。很多東西必須在生命不同階段去領悟，我四十幾歲時看懂了《寒食帖》。現在我帶學生去看《寒食帖》，他們和我當年一樣，也說醜死了。”
《寒食帖》單字放大
越含蓄，越深刻
畫方面，范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風》被討論得最多。
《溪山行旅圖》裡畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
《溪山行旅圖》
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。
人要尊敬自然，要留下謙卑。
范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。
到神宗時想變法，就特別喜歡郭熙的畫。
因為郭熙畫早春，代表變化、解凍，線條是流動輕鬆空靈的，構圖出現S型，抓住剎那間光的變化，在雲煙濛濛、有與無之間的美。
郭熙《早春圖》
到李唐的《萬壑松風》，山卻像毛筆、手指一樣細。《萬壑松風》是他總結北宋的一幅畫。
那山峰像夢境，是非寫實的山水，他從范寬的寫實主義，轉成浪漫主義，也是北宋跨越南宋的重要橋樑。
《萬壑松風》
馬遠，（1190－1279）南宋著名畫家。在當時影響極大，有獨步畫院之譽，與李唐、劉松年、夏圭並稱南宋四家。
他的山水畫成就最大，獨樹一幟，與夏圭齊名，並稱“馬夏”，成為繪畫史上富有獨創性的大畫家。
他風格獨特，富有詩意：在構圖方面，善於將複雜的景色進行高度的集中和概括，大膽取捨剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。
對他簡潔有力的構圖，稱為“邊角之景”，也叫“馬半邊”。
畫樹石，用鄭虔的淡彩法，又頗類似於巨然。畫樹幹瘦硬為屈鐵，但剛健中有柔和。筆法豪放而謹嚴，變化多而融和；
畫水，多描繪不同氣候環境下江河湖海的運動狀態，用各種輕重不同的筆法，把平遠、迂迴、盤旋、洶湧、激撞、跳躍，以及微風吹起的微波，月光反映的灩蕩等水的動態，畫得十分動人，奇幻多姿。
至今宋的書法山水畫，仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。唐朝的美是大紅大綠，到宋朝竟敢用墨來畫畫，但墨分五彩，墨比彩色還要高，淡雅反而更形成高貴。
文人，心中有山水
宋代的文人不僅擅長詩詞歌賦，還精通繪畫、音樂、書法，成就斐然，世所公認。
宋朝的文人非常多，范仲淹、歐陽修、王安石、司馬光、蘇東坡⋯⋯可以念出一大串，為什麼會有這麼多文人？他們為什麼在面對權利和財富時，可以不貪婪？因為他們心中有山水，有一片屬於自己的山水。
他們很自信，他們知道，自己的生命比權力和財富更高的價值所在。就連宋徽宗這樣的皇帝，也認為心中的山水比權力更重要。
文人，追求生命的意義
宋朝的文人很喜歡喝茶。茶就很簡單，就是水加上植物的嫩芽，再加上最精美的瓷器，這些就夠了，這就是他們生活的品味，他們不追求權力和財富，他們知道生命的意義在哪裡。
而那時候的雅集，是一個人展示自己品性和品行最好的場合。宋朝文人的品行和喜好，造就中國文化的頂峰之態，也為中國的美學貢獻多多。
宋朝歌頌梅花、枯木，他們含蓄內斂包容，尊重每個生命存在的意義價值，把缺陷變美，花很美，枯木也美，裂紋也可以構成美，鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，美無所不在，就看你如何去發現！
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