中國美術家協會會員白蒂繪畫作品賞析文化頭條網

白蒂

滿族，1986-

白蒂，旅德藝術家，中國美術家協會會員，德國柏林藝術家協會會員，現為中國藝術研究院中國油畫院課題組成員，現工作生活於北京和漢堡。2010年畢業於中央美術學院油畫系第三工作室獲學士學位，師從謝東明、洪凌、劉小東、喻紅和劉商英老師，在校期間曾多次獲優秀學生獎學金。代表作品有《迴音》、《空巢》、《征途》、《未來》、《孤》。出版有《白蒂作品集》、《中央美術學院本科生留校優秀作品-色彩範畫》、《中央美術學院系列教材色彩教學》、《中國油畫》、《星藝術》、《中國油畫家》、《美術》等。

白蒂　夜未央　180x140cm　2018年

白蒂，如果你先看到的是她的作品的話，你很難想到這樣的作品是出自一位清瘦高挑的美女藝術家之手，她的作品帶著一種孤獨、躁動、迷茫，包括憂傷的情緒，敏銳的觸覺勾勒出一個充滿了藝術的時代，一個充滿了不確定的生命空間。所以對白蒂來說，女性、年齡這些都不應該做為標籤，她覺得中國女藝術家的表達大部分都是奔放的，你的畫面是你對社會的感受和體驗，在於這種感受力，與其它無關。

《際遇之愛》　150x150cm　2018年

白蒂，出生在八十年代的中國畫家家庭，畢業於中央美術學院油畫系第三畫室，第三畫室創作以肖像畫為主，畢業後白蒂畫了兩年時間社會上各種不同的青年人，隨後就開始了她三年的遊學生活。

白蒂說：“出去之後，一是看美術館比較多，整個歐洲的美術館全跑遍了，每到一個地方第一件事就是看它的美術館，吸收了大量的各種畫派；另一方面我覺得對我來說更多的是對於社會的重新思考和對於自己語言探討的重新探索。”

《林間耳語 Whisper in the woods》/ 200X450cm / 2017年

白蒂發現，之前的肖像畫已經無法表達她所要表達的東西，她希望用一種更加表現的方式去表達某種關係，把人物放置在一個空間內，表達一個人與空間，與社會的一個相互關係。

征途 150x150cm 2016年

有人覺得白蒂的色彩有些憂鬱，但她自己表示並沒有專門衝著憂鬱去表達，“反觀自己去年一年的作品，確實是灰色調比較多，我始終表達的其實跟我的表達主題是有關的，就是青年人在社會中的一種狀態，而這個狀態基本上我表達的是一個迷茫困頓的狀態，所以最後呈現出來的可能大家就覺得會比較憂鬱。我本身不是覺得這個社會一定是一個負面的或者一定是灰暗的。”白蒂說。

巔 150cmx150cm 2016

白蒂覺得自己的一系列變化都與自己的成長有關，隨著時間的推移，對繪畫的理解、對自身的理解，自然而然的產生轉變。從寫實到表現她經歷了一段過程，並不是完全從寫實能直接跨越到表現，而是一步一步的從肖像式手法到慢慢的加入空間，一個很長的積累過程，白蒂說：“也許說不好哪天就畫抽象了‘’，厚重的筆觸、強烈視覺、宣洩的情緒，用流動的筆觸將情緒拋在觀者面前。

樂園 190cmx170cm 2016年

白蒂顯然已經找到了自己的道路，她的作品其實是簡單而真誠的，在厚重的油彩背後，意象的形態，佈局，模糊的人物，卻有著令人無法忽視的張力。她是自信的，化繁為簡，越是要表現越應該排除喧擾。

這種自信，源於本土境遇和時代表達的契機。她捕捉到是青春的傷感，是人群間的無助，是沉悶的社會與頹廢的迷茫。而這些內在的情緒，在簡單到幾乎宣洩畫紙上顯得格外刺眼，賦予她的作品一股尖銳的力量。這種力量，鮮少在柔弱的女子手下展現，這種矛盾本身便是分外迷人的。

煉 180x160cm 2016年

作為職業藝術家，白蒂不僅體驗中西跨界的生活，而且也體驗作為女性跨越性別束縛的自由。作為新一代敏感的優秀青年藝術家代表，她的創作努力探索代際話語，試圖表達物質繁華時代人類的困惑與思考。她的作品比前代藝術家的作品更加關注意識形態的衝突，從而成為某種敏感的社會現象的切片。

《征途》/ 局部副本

同時她的作品將會以更加敏感的個人體驗闡釋那新的生命形態，以及精神生活遭遇這從傳統到現代社會變遷的現代性挑戰。而這種“新的生命形態”是她個體體驗中西交融的過程，一種敏感知覺，一種文化蛻變新生的內在體驗。白蒂一直在努力尋找更有力量的表達方式，在文化相融和藝術交流的強烈衝擊之中，不斷在思考中創作，讓我們看到她的內在激情和消化時代問題，對一位年輕女藝術家構成的挑戰。