足尖上的紅色記憶 海派芭蕾舞劇《閃閃的紅星》來杭獻禮新中國70華誕

杭州日報 記者 厲瑋

挎著革命的步槍,踮起時代的腳尖,以芭蕾致敬熱血歲月,以青春捍衛熾烈信仰。這是革命精神和紅色情懷的延續,也是上芭人對海派芭蕾藝術的傳承與創新。

4月25日-27日,上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》即將登陸杭州大劇院。

《閃閃的紅星》是上海芭蕾舞團繼《白毛女》之後,又一次創作紅色題材芭蕾舞劇。這部超現實主義、超浪漫主義的紅色舞劇,既有夢幻雅緻的中國色調,又飽含堅毅炙熱的革命情懷,以唯美浪漫的海派芭蕾來講述家喻戶曉的一代經典。

原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》由趙明擔任編劇及編導。早在20年前,他就編導過舞劇《閃閃的紅星》,由黃豆豆主演。上芭版籌備兩年至今,趙明已為這部心血之作反覆打磨了17稿。與眾多舞劇的敘述方式截然不同的是,舞劇《閃閃的紅星》的主人公潘冬子將由兩位演員共同扮演,並且同時存在於舞臺上。

成年潘冬子由上芭首席明星吳虎生扮演,為在舞臺上塑造這個深入人心的紅軍英雄,他放棄了自己所有的“優點”,像個真正的戰士一樣匍匐、下蹲、倒地。潘東子的母親則由上芭首席範曉楓扮演,這是她跟腱斷裂傷愈復出之後首次接演重要角色,也是她首次挑戰革命母親的角色。

故事從已經成年的紅軍戰士潘冬子的視角徐徐展開,行軍路上的種種與兒時的記憶相交織,令潘冬子更加堅定了信仰,那就是為救起更多的母親、守護更多的家庭而英勇奮戰到底。上芭《閃閃的紅星》在紅色經典的基礎上加入當代表達,運用了大量蒙太奇手法,觀眾們可以看到大小兩個潘東子同臺,看到古典芭蕾和紅色題材的融合,看到潘東子一路歷經艱難困苦內心逐漸堅定的過程。

除了故事做了前所未有的改動,舞劇音樂也根據全新的故事結構重新定製。不過,《紅星歌》《映山紅》《紅星照我去戰鬥》等經典樂段仍是音樂核心。但作曲家杜鳴全新創作的音樂,讓音樂保持了舞蹈性,為舞劇增加了戲劇性,構成了一曲動人的“紅色交響”。再加上符合寫意的舞美和充滿設計感的服飾,以及演員們情感豐沛的表演,共同構成了這部作品的當代氣質與創新表達。


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