成年人再提夢想，是不是顯得有點可笑？
我只是悔恨，年少時連為夢想反抗的勇氣都沒有，也沒法知道，有多少人站在對立面，有多少人願意為我妥協？
今天要和大家分享一部被提名奧斯卡的處女作電影，同樣是芭蕾舞題材，比大家熟知的《黑天鵝》還好看，當然，有點冷門，說了夢想，也與父愛相連。
一起來看電影——《跳出我天地》！
這部電影在00年上映，評價很高，豆瓣評分也達到8.8，絲毫不比今年獲獎的《綠皮書》低多少。
第二年電影還獲得了奧斯卡多項提名，李安的《臥虎藏龍》就是在這一屆拿下了最佳外語片獎。
值得一說的是，該片是導演戴德利導演的第一部電影，沒想到就被提名奧斯卡，還獲得如此高的評價。
之後他導演的《時時刻刻》、《朗讀者》也再次被提名奧斯卡最佳導演，雖然一直沒有獲得奧斯卡，但入圍就已經是很厲害了，而且這些電影都非常好看。
可惜的是，雖然同是芭蕾舞題材，都被提名奧斯卡，但這部電影卻沒有《黑天鵝》那麼出名，評價人數也不算很多，但觀眾評價挺高的。
而且有部分觀眾也覺得，該片遠比《黑天鵝》好看很多，而且不僅是關於芭蕾舞，該片還嵌入了追夢和父愛兩個主題，一不小心就把人看得淚目。
主角是一對父子，主角比利的父親和哥哥都是英國的底層曠工，母親很早就去世了，留下一臺破舊的鋼琴。
最近煤礦發生集體罷工事件，雖然家裡貧困潦倒，但工人們一致罷工維權，父子兩也只能加入罷工群體，家裡的經濟也斷了。
因為時局動盪，所以父親希望比利能去學習拳擊，變得像他哥哥一樣男人一些。
但比利從小就喜歡母親留下的鋼琴，也喜歡跳舞，所以常被哥哥說是娘炮之類的。
但父親湊錢給他報了拳擊學習班，他也不能不去。
這天，他看到隔壁班的女孩們都在跳芭蕾舞，比利瞬間來了興致，也發現自己真心的喜歡芭蕾，便擅自將拳擊的報名費拿去報了芭蕾舞。
芭蕾舞的女老師覺得比利很有天賦，也全心培養他。
於是比利每天過上了表面去學拳擊，其實在跳芭蕾舞的生活。
直到有一天，他的拳擊老師告訴父親，他已經很久沒去學習拳擊了，父親一路跟蹤比利，終於發現了他的秘密。
很自然的，比利遭到了父親和哥哥的不理解和反對，一直表現軟弱的比利卻勇敢的在父親面前跳起了幾個月來自己學到的芭蕾舞。
在各種糾結之下，父親終於同意了比利學習芭蕾。
另一邊，芭蕾舞的女老師建議父親將比利送到正規學校學習，因為她覺得比利頗有天賦，是跳芭蕾的料子。
但家裡那麼窮，還因罷工沒了收入，去正規學校哪來那麼多錢？
女老師表示資助，但卻被父親拒絕了，他是個好強的男人，所以他要用自己的方式幫兒子完成夢想。
於是他退出了罷工集體，重新去煤礦上班，當然，也揹負礦友們罵他“叛徒”和各種咒罵。
但為了兒子，一個大男人管不了那麼多了。
之後兒子要到倫敦參加入學考試，他還典當了亡妻留下的手錶和金飾。
兒子也沒有辜負父親的犧牲與付出，成功被倫敦的學校錄取。
父親送兒子去倫敦的時候，比利問父親倫敦長什麼樣？父親搖頭表示不知。
比利有些氣憤，說那可是首都，父親怎麼能不知道？
父親只說，首都又沒有煤礦，沒有錢可賺。
父親的回答讓比利表示無語，說他腦袋就只想這些。
這次換做父親沉默，他移動視線不再說話，但我卻被這段打動了。
很多父母，也許很土，一輩子沒去過大城市，沒見過大世面，但是在我們去看世界的背後，是他們的一再付出。
我突然想起了在抖音看到一張圖片，父親用身體在兩座城市之間鋪成路，孩子從父親的身體上爬過去，去往更高更大的世界。
雖然沒有為人父母，但是卻能體會父母的付出，我們，就是他們的眼睛，代替他們去闖蕩，去看更遼闊的風景。
電影結尾，14年後，父親和哥哥坐地鐵去看比利在英國皇家芭蕾舞團的演出，這個一輩子好強、沒文化沒本事沒錢沒勢的大老粗，居然在觀眾席上泣不成聲。
很多觀眾說，看到這個要強的父親哭泣，自己也已經淚目，喜極而泣，大概就是這樣吧。
值得一說的是，導演為了尋找比利的扮演者，與編劇還產生了分歧。
在面試了三千多人後，終於遇上了傑米，他也在七次面試中脫穎而出，導演編劇製片都一致通過。
傑米6歲就開始學舞，參加過很多比賽，疲憊的他沒法像其他孩子那樣無憂無慮的玩耍，所以也想過放棄，但在母親的鼓勵下才一直堅持。
9歲後想當演員，也出演了一部戲劇，成名於《跳出我天地》！
而結局處成年的比利則是由亞當.庫柏出演，雖然戲份很少，但本身就是踢踏舞、芭蕾舞科班出身的他，用短短几分鐘征服了觀眾。
關鍵是，演員亞當16歲就考進了英皇舞校，還拿過許多芭蕾舞大獎，他出演的《天鵝湖》讓很多人印象深刻，之後在世界巡演，擁有一大群舞迷。
看到一些觀眾說，就是衝著亞當來看的這部電影，哪怕出場就幾分鐘，可見舞迷們的喜愛有多深厚？
他的經歷與電影的主角比利何其相似，同樣進入英皇舞校，只是他要比小比利幸運得多。
兩個扮演比利的演員都功底紮實，將男性芭蕾跳出了別樣的風采。
儘管一開始小比利也覺得芭蕾是女孩子玩的，男孩子跳芭蕾很娘，但因為喜愛，他走出這種根深蒂固的禁區，勇敢追求夢想。
當然，扮演父親的加里·劉易斯也很值得肯定，雖然他的作品不多，但這次的演出，卻將角色塑造得很成功，也一舉成名。
記得胡遷曾說：
藝術這條路不好走，東野的《解憂雜貨店》裡有個魚店音樂人，輟學去大城市追求音樂夢，一生碌碌無為，卻在死後才被人知曉。
電影、作家、繪畫、音樂，亦或是舞蹈家，藝術夢這條路怎可能是坦途？
藝術能吃麼？就像那個父親說的，倫敦再好，可是沒有煤礦呀。
但還是希望那些心裡有夢的人，能夠勇敢尋夢，哪怕最終會失敗，但也不枉在這人世走一回，勇敢做自己，少留下遺憾！
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