北京
薩卡琳·克魯昂同名個展
開幕： 2018.12.22, 16:00
展期：2018.12.22 - 2019.02.20
當代唐人藝術中心 北京第一空間
薩卡琳是一位享譽國際的泰國當代藝術家，他的藝術實踐不懼挑戰不同的創作媒介。泰國傳統壁畫，民俗、戲劇以及作品現場的歷史，地理，社會和文化環境，都是其作品的靈感和材料。薩卡琳將傳統文化帶入當代語境，以此反思泰國在全球化進程中所經歷的巨大變化，及整個人類社會所面臨的危機與挑戰。
“梯形稻田”展覽現場，第12屆卡塞爾文獻展，卡塞爾，2007
本次個展最核心的作品《喚醒的遺蹟》源於一段邂逅暹羅鹿的故事。多年前的一次旅行中，藝術家在巴黎國家歷史博物館第一次見到暹羅鹿的標本。由此得知暹羅鹿是世界上已滅絕的物種之一，並且是泰國獨有的物種。巧合的是，一百多年前暹羅鹿的生活區域居然是泰國這幾年嚴重洪災的頻發地。
“Wall of Dreams”，參展第50屆威尼斯雙年展，威尼斯，2003
“Godola office in venice”，參展第53威尼斯雙年展，威尼斯，2009
“獵虎”，表演、視頻，34‘38‘’，新加坡雙年展，新加坡，2016
玉枝——何岸個展
開幕： 2018.12.22, 16:00
展期：2018.12.22 - 2019.02.20
當代唐人藝術中心 北京第二空間
本次展覽是畫廊與何岸合作的第三個個展項目，展覽延伸了藝術家以建築原材料對空間進行即興介入或干預的創造性實踐。
何岸的藝術實踐關注城市化、建築和空間政治，並從文學、宗教以及自身對事物的深刻體悟之中提煉出詩意。本次展出的兩件重要裝置作品之一《光》——對“冷”與“熱”這兩種截然對立的質感進行了不可思議的對接——展現了藝術家近期對感官藝術的探索。《光》通過一個機械設備，使燒得火紅的熱鐵與製冷的冰鄰接，同時處於幾乎不可能的存在狀態中，使藝術觀看超越了單純的視覺或美學建構。
“靈光化合物”展覽現場，
當代唐人藝術中心 北京第二空間，北京，中國，2017
與展覽同名的作品《玉枝》經過三年的精心打磨，最終以沉浸式建築作品的形式予以呈現。這件半自傳性作品突出了自身的材料性，利用燈光、水和重力打造出一個對時間和空間喚起高度感知的四維空間，並間接地表達了藝術家對城市集居和社會不平等問題的思考。
《玉枝》, 2015, 裝置, LED 燈箱, 70 × 170 × 16 cm
何岸以日常生活材料轉譯著他對社會問題的評述，水泥、鋼鐵、油，這些在作品中反覆出現的材料也在本次展覽中留下痕跡。而除此之外，何岸還在《玉枝》中首次嘗試採用了一種新材料和製作方法——絲毯。這種製造技術自絲綢之路開通以來就從未改變過，並與住宅建築和社會階級結構有著密不可分的聯繫。
“幻城”浸入情景式藝術展
展覽時間：2018/12/22-2019/03/24 10: 00-22 : 00
地址：北京市東城區王府井大街269號王府中環 三層展廳
SAMAS是“SECOND / ANIMAL / MEDIA / ART / STATION”的縮寫，SAMAS作為一位“虛擬藝術家”同時也是一個“創作集合體”。此次“幻城”主題藝術項目的思考原點來自於對“曼陀羅”（即：壇城）這一古老智慧的探究，SAMAS新媒體藝術工作站希望通過科技的媒介與藝術的表達為觀眾提供一次感性的視聽心靈體驗。當我們面對“壇城”文化的廣博與萬象，不由使我們心生敬畏，深知我們難以通過當下的藝術路徑與思維侷限抵達那遙遠的智慧彼岸，因此該項目最終以“幻城”為名，希望藉由此次藝術體驗為大家開啟一次出離自我的思考場域。
“幻城”主題藝術項目分為4個主題空間，兩個主展廳分別以“迷城”與“劇場”為主題。“迷城”實為對“壇城”文化有關“地、水、火、風、空”的視覺傳達，並利用Mapping、裝置、全息投影、沉浸式體驗、機械裝置、燈光編程等技術媒介呈現一次完整的心靈之旅，在感知四方元素的具象與離散幻變之後，最終觀眾將進入一個迷宮般的大型裝置之中。藝術家的作品所帶來的視覺感官，讓我們開始漸進的理解自性的圓滿源自根植於性本的空性。似乎人類自原始時期由群居而伴走向現代社會社群化的進程中，我們不斷在建造萬座城池，而終使的那座城皆源於我們自我的意識，源於對於不可企及的圓滿探尋，並在探尋中釋放著人性的焦慮與不安。
鄭路，潮騷，不鏽鋼雕塑
鄧悅君，生命的回聲，機械交互裝置
另外一個主題展廳以“劇場”為概念，SAMAS新媒體藝術工作站希望提供一次觀看式的展覽現場，藉此突破畫廊、美術館的常規布展方式，展廳內提供了階梯看臺為觀眾提供一次劇場式的觀展體驗。而“劇場”的含義同時映射“人間劇場”的概念表達，該展廳通過對多位藝術家作品的理解與呈現，將從多個視角提供一種未來景觀式的，對生命、意識、自我身份的重新思考。
SAMAS，浮生若夢，虛擬城市，多屏影像
SAMAS,奇異花園
我喜愛的世界——張敢作品展
《鄉村老鼠》，張敢，2017年
時間：2018年12月22日 - 2019年1月4日
地址：橋舍畫廊 北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區七星中街F03
本次展覽將展出張敢近兩年創作的動物主題水彩畫作品，張敢現任清華大學美術學院教授，主要研究方向為西方美術史，展覽將呈現他作為美術史學者，對藝術創作的獨特理解和感悟。
《旱寶》，張敢，2017年
張敢一直認為，美術史家必須能夠從事基本的實踐工作，才能真正理解藝術作品的精妙之處。他的作品沒有過多的修飾和技法，以通透而平靜的方式描繪他「喜愛的世界」。
《舞蹈的伽內什》，張敢，2018年
《受傷的母獅》，張敢，2018年
本次展出的作品由張敢在學術研究和教學之餘創作，既有日常生活中為人熟知的老鼠、獅子等動物，也有東西方神話和美術史中出現的「特殊」動物，例如印度教中的「象頭神」伽內什、羅馬神話中朱庇特變成的「公牛」等。
《劫奪歐羅巴的朱庇特》，張敢，2018年
卅年：田畑幸人和中國當代藝術三十年 1989-2018
展覽時間： 18/12/22-19/04/06
展覽地點：東京畫廊＋BTAP（北京）
北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區內陶瓷三街E02
展覽以東京畫廊+BTAP總監田畑幸人自1989年2月首次來中國美術館參觀“現代藝術大展”始，至2002年在北京大山子798藝術區創設中國第一家真正意義上的外資專業畫廊至今的經歷為主線，以他與諸多中國當代藝術家的交往為框架，梳理近30年中國當代藝術史發展的形態。也就是說，展覽將通過一個人的行蹤和交往，通過一個藝術機構展覽項目的策劃和實施，回顧和展現中國當代藝術史的一個剖面。
何雲昌行為藝術《鑄》現場 2004年
黃銳個展《越界語言：Huang Rui's Chinese story》現場 2003年
展覽將以年表和圖像文獻的方式，呈現田畑幸人與中國當代藝術史之間的關聯，同時展覽中還將呈現過去或現在與東京畫廊+BTAP有著緊密合作關係的23位中國當代藝術家的23件作品。參展藝術家有艾安、關偉、高孝午、何雲昌、黃銳、金沙、李颯、林于思、宋冬、隋建國、田衛、王舒野、吳強、徐冰、楊迎生、葉劍青、曾健勇、朱建忠、朱嵐、張詮、張天軍、張天幕、張小濤。展覽中的作品語言形式多樣，包括水墨、油畫、版畫、雕塑、攝影、影像以及裝置，力圖向觀眾呈現尤其是近年來東京畫廊+BTAP在學術策劃方面所努力的方向。
物派藝術家聯展《what is Mono -Ha 》展覽現場 2007年
宋冬個展《物盡其用》展覽現場 2005年
上海
陳可：和爸爸聊天才是正經事
時間：2018年12月22日 - 2019年3月24日
地址：餘德耀美術館 上海市徐彙區豐谷路35號
本次展覽將展出藝術家陳可的一系列綜合材料繪畫與裝置作品，這些作品由陳可與父親的對話、對往日事件的考察以及對舊物的收集再創造呈現，以此探討青春、個性、家庭和衰老等主題，再現她對於一個生命體的近距離觀察以及由此及彼的覺知。
《爸爸與鬧鐘》，陳可，2018年，鬧鐘上繪油彩
陳可出生於1970年代末，見證了中國社會進程飛速發展，傳統文化與西方文化交織於她的成長環境與藝術生涯中。陳可的父親雖是一名中學美術教師，但從未要求她繼承衣缽學習國畫，反而任其自由發展，進入當代藝術的體系中。整個展覽即是一場對話，充滿了依附於個體記憶的意象。碎片化的文字、年代氣息濃厚的現成品、鉛筆線條所勾勒的人物素描築起了一個巨大的場域，承載著不同時間和空間的容器在此交匯而藝術家則藉由父親這一線索為觀眾提供了進入的切口，成為整個社會群體與集體思想的側寫。
《杯中蘭》，陳可，2018年，油彩與茶杯墊拼貼於布面
《青春》，陳可，2018年，油彩、裂紋膠、鏡子、舊木器
冬至
展覽時間： 18/12/22-19/01/27
開幕時間： 2018-12-22 15:00-18:00
展覽地點：五五畫廊上海市普陀區莫干山路50號4號樓A-112
繪畫群展“冬至”參展的藝術家包括：亓文章、王海龍、葉慶、尹昌志、張振學。
亓文章越來越注重繪畫中無法言喻的部分。此次展出的三件作品，不僅對現實進行了“另一種”描述，也對中國繪畫現代性進程實施了再認識。
亓文章 河邊寫生(系列：無系列作品),2017
繪畫, 布面油畫, 1800x1500mm
王海龍對西方風景畫進行了東方山水的境遇，構築了他的風景畫獨特的藝術形式和魅力。對“山水”與“風景”的置換與對話，可以看出王海龍對樹木本身在湖泊、河流、天空的共同映照之下形成一種獨特的視覺未見之象。
王海龍 一噸風景 #3(系列：無系列作品),2017
繪畫, 布面油畫, 1500x2000mm
葉慶用寫實手法將身邊那些最普通的事物和場景呈現於畫布。他的作品沒有個性化的繪畫語言、沒有文化傳承、不走極端和特殊性、去除審美價值和視覺營養。藉此，藝術家關閉了所謂“專業”觀眾閱讀它的通道，保持沉默，卻又似乎無限度地向所有人打開。
葉慶 側柏(系列：無系列作品),2017
繪畫, 布面油畫, 1000x1500mm
在尹昌志的“後異形”系列中，幾何的塊面作為一種異質感的秩序空間嵌入“異形”的機體內部，拆解和左右機體的生長，透明與堵塞的色層矛盾地共存，構建出空間的多樣性和分裂感，猶如身體陷入各種制度叢林裡，被左右切割的分裂狀態，色彩上的豔麗與生澀共同攪拌、發酵，形成更為複雜、迷亂的體系，其中釋放出來的能量是片段化和荒誕不經的。
尹昌志 後異形 #5(系列：無系列作品),2015
繪畫, 布面丙烯, 1200x1500mm
張振學的畫面效果是精心思考與細緻操作的結果，也是耐心和理性的完美體現。在理性的思考和技法推進過程中，張振學儘量放空大腦。思考虛無很耗精力，實踐卻使張振學得到了解脫。他把大量的精力放在研究讓畫布如何達到絕對的平整、軌道的平直、如何用工具刮出完美的平面等上面。繁複的工作過程漸漸成為張振學的精神出口。
張振學 草樹志(系列：無系列作品),2017
繪畫, 布面油彩, 1800x1350mm
廣州
誠如所思：加速的未來——第六屆廣州三年展
展覽時間： 18/12/21-19/03/10
展覽地點：廣東美術館
廣東省廣州市越秀區白雲街道二沙島煙雨路38號
第六屆廣州三年展以"誠如所思：加速的未來"為主題，分為主題展和文獻展兩個部分。主題展邀請來自15個國家的約50位/組藝術家參展，文獻展全面回顧過往五屆"廣州三年展"的歷史發展，梳理學術脈絡，更充分而系統地深入探討"廣州三年展"的品牌策略、展覽機制和未來的發展走向。此外，廣東美術館展還聯合廣東地區多個藝術空間組成的平行展，共同深化當代藝術問題的探討。本次展覽由廣東美術館館長王紹強擔任總策劃和文獻展策展人，安琪莉可·斯班尼克（Angelique Spaninks）、張尕、菲利普·齊格勒（Philipp Ziegler）擔任主題展策展人。
貝恩德•林德曼Bernd Lintermann（德國 Germany）
陸明龍
楊健
Avrid and Marie SAM-screenshot2
EyeoftheDream_01 © David OReilly 201 DavidO'Reilly
sunset vs progress
VEN_SafetyMeasures Simone C Niquille
陸平原，《愛情考古－ 1》、《洞穴革命》
成都
「出廠設置」沉浸式藝術體驗展
時間：2018年12月21日 - 2019年3月20日
展館：成都當代美術館
地址：成都高新區天府大道天府軟件園C1西樓
展廳：1-2樓展廳及公共空間
費用：全票98元，優惠票78元
本次展覽邀請來自全球8個國家和地區的23位當代藝術家與設計師參展，將展出近100件跨領域藝術作品，涵蓋視覺藝術、時裝、裝置、互動、新媒體等。展覽嘗試重新定義工廠流水線，展現在消費主義時代背景下，人們對物質與材料的探索與思考。
展品創作者包括杭州實驗藝術平臺團隊馬丁·戈雅生意、藝術家與設計師 Trevor Andrew（GucciGhost）、丹麥時裝設計師 Henrik Vibskov、威尼斯雙年展參展藝術家 Claudia Casarino、荷蘭時尚大獎國際孵化獎得主 Bas Kosters、被稱為「安迪·沃霍爾教子」的 Philip Colbert 等。
部分展品
《制服》，Claudia Casarino（巴拉圭），2008年
Claudia Casarino 1974年生於巴拉圭亞松森，曾參與威尼斯雙年展、釜山雙年展等國際展覽，作品被倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館收藏。她圍繞身份和性別問題，不斷探索服裝的語言。
《流》，Jae Ko（韓裔美籍），2018年
Jae Ko 1961年生於韓國，現居美國。她以再生紙為原材料，手工製作大型的特定場域裝置。紙卷之間形成的褶皺和間隙，讓人想起山丘、潮汐和北極冰川等自然形態。
《100%真中國製造》，Trevor Andrew（美國），2018年
Trevor Andrew 因身披 Gucci 床單製作的萬聖節裝扮而為人熟知，被稱為「Gucci Ghost」。他在塗鴉空間內，通過繪畫、設計、重組等，將原本不起眼或被人遺棄的物品和垃圾變成藝術品，重新定義人們已知的 LOGO。
《重力管弦樂團》，Henrik Vibskov（丹麥）
Henrik Vibskov 生於1972年，是丹麥藝術家、設計師、電影導演與音樂家。他的創作融合裝置、時裝等媒介，充滿有趣的時尚感和多元文化的感官性。
《上下》，Graham Hudson（英國）
Graham Hudson 1977年生於倫敦肯特郡，擁有英國皇家藝術學院雕塑系美術學士學位、切爾西藝術與設計學院雕塑系碩士學位，目前居住在倫敦和洛杉磯。他採用竹子與木託板打造出獨特的城市之光。
南京
琅琊王：從東晉到北魏特展
《山林狩獵壁畫》，北魏平城時期
時間：2018年12月22日 - 2019年4月22日
展館：南京博物院 特展館2樓8號展廳
地址：南京玄武區中山東路321號(近中山門)
費用：Free（需攜帶身份證）
公元420年，東晉被劉裕建立的宋所取代，中國南方由此進入南朝時代。兩年後，東晉皇室成員司馬楚之攜家眷，逃離至塞外的北魏政權首都平城（今大同）。司馬楚之歸附北魏後，迎娶鮮卑王族的河內公主，生下司馬金龍。
蟬紋金璫，東晉，南京市博物總館藏
本次展覽圍繞琅琊王司馬金龍展開，將江蘇出土的東晉文物與山西出土的北魏平城時代文物進行對比展出，揭示東晉和北魏如何在政治、經濟、文化迥異的背景下，通過不同族群文化的碰撞和交流，從而促成5至7世紀的南北方交融與變革，實現平城和建康兩座都城之間的互動。
點褐彩青瓷香薰，東晉，南京博物院藏
展覽以時間為脈絡解讀司馬金龍的一生，第一章講述琅琊王的家族，以文物勾勒南方士族貴族的生活圖卷，再現「六朝金粉地·金陵帝王州」的繁華；第二章選取鮮卑特有的遊牧民族器具，呈現塞北民族的奔放與豪邁；第三章展出司馬金龍墓出土的部分文物。
司馬金龍墓出土漆繪屏風，北魏，山西博物院藏
重要展品包括東晉持盾彩繪陶俑、南齊樹下高士模印拼砌磚畫、北魏彩繪雞冠帽騎俑、北魏山林狩獵壁畫、南京出土的金花鈿、大同出土的薩珊波斯銀幣等。山西博物院和大同市博物館收藏的《司馬金龍墓出土漆繪屏風》為限展品，2002年被列入為禁止出國（境）展覽文物。
司馬金龍墓出土漆繪屏風，北魏，大同市博物館藏
深圳
2018·首屆深圳大芬國際油畫雙年展
《一個星期天的早晨》，Jove Wang（美國），布面油畫
時間：2018年12月26日 - 2019年2月20日
展廳：大芬美術館
地址：深圳市龍崗區布吉街道大芬油畫村內老圍東三巷
首屆深圳大芬國際油畫雙年展以「開放與互融」為主題，共收到全球65個國家和地區的2651名畫家作品，最終確認入選油畫作品264件，包括國內作品188件、國外作品76件。
《中流砥柱之十一》，閆翀（中國），布面油畫
國外入選作品最多的前五個國家分別是俄羅斯（9件）、伊朗（4件）、以色列（4件）、美國（3件）、哈薩克斯坦（3件）。此外，入選展覽的大芬原創畫家共有14名，他們是盧偉旋、麥祖尚、餘命高、陳偉龍、趙廣增、石湧、史飛、朱昭明、李印、何良豐、黃平善、尚波、黃學全、謝非。
《文化交流》，Sanya Arif（巴基斯坦），布面油畫
《婚禮》，Vasil Sumarau（白俄羅斯），布面油畫
展出作品題材多樣，內容豐富，反映了藝術家對人生百態的感悟、對社會歷史的反思、對自然山川的敬畏，以及對生命力量的讚頌等。表現形式涵蓋寫實、表現、裝飾、抽象、現實主義等藝術語言，部分作品融入中國寫意手法，或是借用新材料和新媒介，充分展現了當代藝術家的探索創新精神。
《草間彌生肖像》，Borko Petrovic（塞爾維亞），布面油畫
《明日太陽昇起》，Julio Gomez（秘魯），布面油畫
臺灣
2018臺北美術獎
時間：2018年12月22日 - 2019年3月31日
展館：臺北市立美術館三樓3A-3B展覽室
地址：臺北中山區中山北路三段181號
“2018臺北美術獎”經過初審和複審兩階段評選，最終確認14位/組藝術家的作品參展，分別是東冬･侯溫、陳呈毓、於軒、陳依純、張允菡、走路草農/藝團、鬼丘鬼鏟、郭俞平、林羿綺、王連晟、賈茜茹、饒加恩、邱子晏、張紋瑄。
“臺北美術獎”是臺灣當代藝術領域最具前瞻性的視覺藝術獎項之一，鼓勵具有獨特風格與時代精神的作品，旨在激發藝術創作者的多元思考與創意，為藝壇新秀提供展示平臺。該獎項由臺北市立美術館於1983年首次舉辦，30多年從未間斷，見證了本地當代藝術的發展歷程。
部分展出作品
《我的胃裡沒有午飯，脖頸在尋覓陽光，腦子求索著愛情，靈魂裡有慌亂，心裡則有一股刺痛》，郭俞平，聲音與複合媒材裝置，2018年
《克萊因·赫茲——不存在的實驗室》，於軒，繪畫裝置、油彩描寫、壓克力顏料、金屬加工、塑膠加工、電路模組，2018年
《雲氣平衡》，陳呈毓，錄像裝置，19分鐘，2018年
《閱讀計劃》，王連晟，書、木板、鐵柱、伺服馬達、電子零件、LED燈，2016年
《其實我們什麼也不是》（PLACE），張允菡，霓虹燈、大幅輸出，2018年
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