弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）是法國羅可可時代最後一位重要代表畫家。他的聲譽來自於他善於描繪的愛情場景和捕捉主體的情感手法，這些情感場景具有很強的內涵延伸，並且他善於利用光線和色彩將主體和周圍環境轉化為精湛的藝術展示。
弗拉戈納爾自畫像
弗拉戈納爾的作品具有很強的色情象徵，他以這種方式使他的作品體現出多個知識層次，令人褒貶不一。他經常使用擺設，情境和小細節來提高畫面的緊張感，並毫不忌諱地鼓勵觀眾思考男女之間的關係，人性和自然等概念。弗拉戈納爾對這種象徵主義的運用在其複雜性和微妙性方面是前所未有的。
秘密會議（1771），（杜巴里夫人的前收藏），弗裡克收藏，紐約
蹺蹺板，（1750-55）
弗拉戈納爾在其敘事性畫面中對環境的使用也是獨一無二的。他的作品通常被設計成舞臺，用光來引導觀眾的眼睛，使事件的順序變得清晰。在弗拉戈納爾的作品中，視覺愉悅本身就是目的，而不是表現手段。
愛的進步：情書（1771-72）
被盜的吻（1780-89），冬宮博物館，聖彼得堡
女人和狗 (1769)
人們對同一位藝術家，尤其是具有突破陳規的不受羈絆的藝術家的評論總是停留在兩個極端上。弗拉貢納的擁護者用“精湛高超的技藝、白由奔放的筆觸、生動大膽的構思”來評價他的作品。看看他那在畫布上游曳的筆觸，閃爍著光芒的色彩便會知曉。而另一些人則不大喜歡他的作品，一位筆名為“達徒易先生”的評論家指責這幅畫（《門閂》）“是洛可可藝術登峰造極之物，讓人感到震驚，受到精神上的鞭撻，沒有任何價值”。
門閂 （1777）布面油畫 - 盧浮宮博物館，巴黎
這幅畫是一個室內場景，主要光源恰好位於畫布邊緣，照亮了中央夫婦和門閂，作品因此得名。從畫面的內容上看，畫家表現了過多的誘惑、調情與性愛場面。他在臥室的中心放了一張床，一名穿著白襯衫和短褲的男子，背對著觀眾，用右手伸向這個鎖，用左臂緊摟一位穿著黃色連衣裙的女人，女人的婀娜姿態蕩然無存，他們在慾望的驅使下插上門閂，床單與服飾在扭動的身體下變得混亂不堪。
弗拉貢納對接受皇家訂購，為在藝術學院謀取名分或職位嗤之以鼻。他在收藏家和贊助人的資助下肆意揮灑，在官方之外的藝術生涯同樣充滿了輝煌的成果。如果說他的老師布歇通過神話故事中裸體美女裝飾室內環境，體現了路易十五時期宮廷的藝術之美，那麼，弗拉貢納的藝術作品中則充斥著生命、肉感與慾望。
鞦韆（1767）布面油畫，華萊士收藏，倫敦
《鞦韆》使得洛可可藝術進一步世俗化，或者說是一種庸俗化的直白，它是對禁忌的一種大膽調戲: 一位年輕女孩位於作品中心，穿著一件粉紅色連衣裙出現在鞦韆上。她被自己的丈夫推著，沒想到一個男人正躲在灌木叢中偷看姑娘飄起的裙底，這是一個多麼私密而又使人充滿慾望的空間啊？女孩似乎已經發覺了這一切，當她在空中移動時還低頭看著他，她的表情一點也不顯得驚訝，甚至還故意拋出一隻鞋子，不禁讓人懷疑他們的情人關係。偷窺的情節是為了增加隱私的氣氛和緊張感，對性的公開揭示和對禁忌的釋放正是投合了當時贊助人的感官所好。
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