宋 蘇軾 《木石圖》 水墨紙本 手卷，畫長﹕26.3 x 50公分
先隆重介紹一下，蘇軾（1037-1101年）是中國史上家喻戶曉、舉足輕重的文壇巨擘，他學富五車、博古通今，他的傳奇只能用各種“家”字尾來形容，如詩家、政治家、作家、旅行家、美食家、書法家和畫家，同時也是藝術理論家······
說蘇軾是書法家那肯定是沒有異議的，一本《寒食帖》感動了千古騷客，瞬間躋身宋四家之首，入選天下第三行書。
黃州寒食貼
可是為什麼說蘇軾是畫家呢？流傳至今的蘇軾畫作很少，這張《木石圖》也許就是他最拿得出手的一張，鑑於其成就卓著，作品罕有，2018年11月在佳士得香港拍出4.6億天價，令無數人為之傾倒。
蘇軾雕像
蘇軾的牛不是吹出來的，絕對是真牛。《木石圖》的偉大就在於它的“反傳統”。
大家記不記得西方藝術家杜尚，當大家都覺得到美術館就是為了看畫的時候，他竟然在美術館展出一個小便池現成品，還正兒八經地給它取了作品名《泉》，沒想到就這樣火了，杜尚之後的當代藝術圈也就成我們現在這樣了，想怎麼來就怎麼來，無數人的腦洞被敲開了。
杜尚《泉》
蘇軾的《木石圖》在當時無疑就是前衛至極的藝術。一個不靠畫畫為生的人成功攪動了千年畫壇，並順利瓜分了一半的繪畫市場份額，開創了至今不衰的“文人畫派”。
下面來分析一下《木石圖》為何是反傳統的：
在畫幅上，北宋的主流審美是巨幅大畫，要麼大、要麼長。范寬《溪山行旅圖》高2米，寬1米；郭熙《早春圖》高1.5米，寬1米；《清明上河圖》長5米；《千里江山圖》長12米。可見當時的畫家風氣是要麼比高，要麼比長，非氣勢撼人不可。蘇軾先生切著自創的東坡肉，不急不躁地畫了一張26.3cmx50cm的畫片。
范寬《溪山行旅圖》
在題材上，北宋大佬畫家全是全國美展評委，無不是大山大水大氣勢，完美體現了大宋王朝的核心價值觀。蘇軾的《木石圖》明顯不夠上進，畫了一顆死樹和一坨菱角四起的怪石，無山無水無背景，我大宋王朝就這麼山窮水盡嗎？怪不得他老人家總被下放改造。
《木石圖》
在技法上，別人是各種“皴”和“染”，什麼“雨點皴”“牛毛皴”“蟹爪枝”“平遠法”“深遠法”“高遠法”“早春景”“晚春景”一套一套的，少一套都別想混跡畫壇。沒想到蘇軾竟然用這顆死樹撬動了這坨牛屎石，他畫的石頭用的是他獨創的“圓圈皴”，不斷地畫圓圈，沒想到畫起勁了，讓這顆死樹也違背自然規律地饒了一個大圈。自此以後畫壇獨孤劍法如雨後春筍般湧出，如 “米家皴”，“倪瓚風”、“大痴派”無不註冊獨家商標，並宣誓“學我者生、似我者亡”。
米友仁《雲山墨戲圖卷》
在理論支撐上，傳統派有《圖畫見聞志》《林泉高致》等高深創作指導書，大致意思是要求細緻入微、觀察入理，遵循自然規律的創作。蘇軾先生對此很是反感，他說““論畫以形似，見與兒童鄰。”意思是，當下人對好畫的評判標準就是看畫得像不像，他認為這是及其幼稚的兒童審美觀，他認為好的藝術應該是“文以達吾心，畫以適吾意”，從此以後以蘇軾為首的“文人畫派”正式有了自己的理論支撐，拉開了畫壇南北之爭的序幕。
說了這麼多，我想這已經足以證明《木石圖》的偉大了吧。蘇軾不愧是畫壇第一攪屎棍，攪出了一片天地。最後囑咐大家一句，儘量低調行事，不要得罪行外人，如今時代動不動就跨界，行外人隨時都有可能顛覆你的世界，成為你的老大，同時要儘量多團結行內人，例如互助 點贊 加關注·····
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