人物的邊界線就是我們看見的人物的輪廓線，是最外沿的那根線，也是界定人物形狀的線條，我們所見此人壯實或纖瘦，高挑或矮小，是由我們所見的邊界線來得出結論。然而，這條線在實際三維空間之中並不存在，因為在三維空間之中只存在面而不存在線，我們肉眼所見的邊界線是向後轉折的面的消失邊緣，三維空間中只有面沒有線。哪怕是一根拉直的繩子，也可以將它理解為一個圓柱體，它具有圓柱體的表面，而不是一根線;同理，一張紙的側面也不是線，在放大鏡下，這個側面是長方形的面。在實際空間中不存在線，不代表在視覺中不存在線，在視覺領域，我們看見人物和其他物體的外形看見的是邊界線，我們指的物體形狀乃是我們所見邊界線的形狀。
在二維的人物畫中，邊界線是畫面的重要構成元素。人物畫中的邊界線如象棋棋盤中的楚河漢界，它起到了界定劃分地盤的作用，是它把人物與背景區分開，使之各自為政，井水不犯河水。初學畫者往往將邊界線單純的理解成劃分的界線，知畫深者則知邊界線不僅是劃分線，它是體現空間關係的線條，表達藝術風格的線條，蘊含畫者感情的線條，繪畫大師們則會在對邊界線充分的理解之上在畫面中對邊界線作出藝術的處理以求個人風格的彰顯。簡括說，邊界線是人物與環境的關係，在繪畫中它的處理辦法極複雜，是一門深奧的學問，其中包括邊緣線的強弱變化的處理，隱顯變化的處理，曲直變化的處理，鬆動程度的處理，動靜感受的處理，氣勢情感的表達等多個方面，不同的處理方法帶來了不同的視覺感受，它看似簡單實則內容很豐富。
比起畫面中的色彩題材等一眼看去就抓人眼球的畫面元素，邊界線的存在感比較低，它靜靜獨立又相互聯繫從不喧囂張揚，只有在近距離賞畫品畫之時，畫得絕妙的邊界線才使人玩味良久。它雖不甚起眼卻十分重要，因為它決定了畫面的優劣等級和耐讀程度，它的絕妙經典將使作品經得起推敲而耐看至極，而它的失敗亦會使作品曇花一現，近看原形畢露，真是成也蕭何敗也蕭何。閱盡古今優秀作品，無不是邊界線處理絕妙。此篇文章我主要研究的是油畫中人物的邊界線處理。
我想對於邊界線的研究離不開對於經典作品的解讀研究，此番我將在時代的縱軸與風格的橫軸上對佛羅倫薩畫派藝術、洛可可風格藝術和印象派風格藝術的人物邊界線處理上作分析與研究。當然，每種風格流派都會有其特殊的例子存在，如伯納德・海伊雖被歸為印象派畫家，但是他的風格和對邊界線的處理是十分古典的，因此，本文所指該流派的邊界線處理是指該流派的典型的主流的邊界線處理辦法。
論邊緣形態最繁複的莫過於以華美細膩著稱的洛可可風格，不論是洛可可風格哪位藝術家無不在畫面任何部分都繪製得繁冗工細，他們將人物邊界線的任何肌肉的銜接和脂肪堆積引起的線條變化都繪製在畫布上，人物邊界線形態曲折變化尤其豐富。而印象派的邊界線處理與洛可可邊界線的繁複相比是一個南轅北轍的例子，他們畫得十分概括簡單，細微的肌肉線條變化不是他們關注的重點，只用概括的方式畫出人物形態，他們注重的是整幅畫面的氣氛和對光影的再現。佛羅倫薩畫派的作品則介於前面兩者之間，既無洛可可風格過分的細緻繁
佛羅倫薩畫派藝術作品中邊界線嚴謹深沉，有一種對於宗教的沉重的敬畏感和虔誠信徒般一絲不苟的既平靜又謹慎的心緒流露。這種邊界線韻致已然超越線條而是一種精神層面的傳達，十分難能可貴。在洛可可風格藝術作品的邊界線中則呈現出繁複細膩輕鬆愉悅的風貌，如花團錦簇般迷人眼又如奔跑的兒童一般活潑好動，果真是極具享樂主義韻致的佳作。有批評家說洛可可豔情藝術缺乏對於神聖力量的感受能力和對於上帝的虔誠敬畏，對此，我以為藝術無須定與宗教掛鉤，藝術的存在就是僅僅是為藝術本身，不必作政治宗教的附屬品。再論印象派，他們的作品邊界線模糊不清，給人一種透過磨砂的玻璃看待世界的幻覺，不論這種處理方式是有意設計抑或無意為之，都已“無心插柳柳成蔭”，這種邊界風格已經成為印象派獨有的符號。
邊界線的處理方式多種多樣，不同的邊線處理帶來不同的畫面效果，傳遞不同的情感與藝術理念。我認為，邊界線的處理方式沒有優劣之分，不同的邊界線處理方式雖大相徑庭卻各有千秋，雖形式不一但是都是與各自風格相和諧統一的處理方式，總而言之，沒有絕對正確的邊界線處理辦法，只有適合自己畫風的邊界線處理辦法。 多樣化的邊界線處理方式就如不同個性的人，性格迥異但是各具特色，代表了不一樣的氣質風格，而這些不同性格的人使得大千世界豐富多彩， 不同的邊界線處理方式使得藝術有了更加豐富的內容面貌，使得藝術百家爭鳴百花齊放，這是藝術的大豐富大繁榮。
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