【編者按】每年2月14日，情人節的標配之一--玫瑰花必然漲價。從最初的吐槽到現在，大家已經見怪不怪了。因為，再貴也得買啊!作為當代社會表達愛情的通用語言，在各種渠道的輪番轟炸下，“買還是不買”很容易就上升到“愛還是不愛”的問題。而2000年前的羅馬人並沒有這種煩惱，那時候的玫瑰還只有皇帝和貴族享用。從象徵帝王尊貴到世俗愛情的代言人，玫瑰走過了一段長長的路。在許多流傳至今的經典畫作中，她都是不可或缺的焦點，其多種象徵意義被完美地詮釋。
愛神的鮮血染紅了白玫瑰
傳說阿佛洛狄忒(即羅馬神話中的維納斯)誕生的時候，上天同時創造了玫瑰。不過美麗玫瑰只有純潔的白色;而玫瑰枝上之所以會長有尖刺，是由於眾女神對愛神天生美貌的嫉妒。
桑德羅·波提切利在文藝復興的早期繪製了這幅《維納斯的誕生》（約1485-1486年）。
在波提切利的著名作品《維納斯的誕生》中，描繪的就是這一場景。畫面中有平靜的海洋、肥沃的土地、茂密的樹林，在蔚藍的天空下，愛神和美神維納斯誕生了。在這一美好、神聖的畫面中,最富有象徵寓意的意象――粉紅、白色的玫瑰花在女神身邊飄落，急於為她披上衣裙的女神腰間也繫著粉紅色玫瑰。
提香·韋切利奧《維納斯和阿多尼斯》 阿多尼斯因出身決心拒絕一切愛情，維納斯竭盡全力向他求愛終不如願。
愛神阿佛洛狄忒是如此美麗，連眾神之王宙斯都愛上了她。可阿佛洛狄忒暗暗地愛上了美少年阿多尼斯神，拒絕了宙斯的愛。以小肚雞腸聞名的宙斯因愛生恨，強迫阿佛洛狄忒嫁給他的兒子--醜陋、瘸腿的火神赫菲斯托斯，據說火神醜到連他的母親、天后赫拉都十分討厭。阿佛洛狄忒非常痛苦，但是她的愛始終沒有放下。
阿多尼斯十分喜愛打獵。阿佛洛狄忒擔心他會遭到不幸，很多次勸他別去，可是阿多尼斯卻不聽。有一次，他出去打獵時，一頭兇猛的野豬突然竄出來，阿多尼斯猝不及防，野豬咬斷了他的腳大動脈，鮮血噴灑出來。阿多尼斯倒在地上。
維納斯哀悼阿多尼斯 畫家：本傑明·韋斯特（Benjamin West，1738～1820年），美國
阿佛洛狄忒從遠方聽見阿多尼斯的慘叫聲，心急如焚，不顧一切地跑去營救。山谷裡到處長滿了白色玫瑰，帶刺的玫瑰劃破了阿佛洛狄忒的腳、腿及手，鮮血灑了一路。但是愛神還是來晚了一步，等她趕到阿多尼斯身邊時，他已流盡了血。阿佛洛狄忒放聲大哭。據說她的悲號，被後人作為哀婉動聽的《阿多尼斯輓歌》所傳唱。而染上阿佛洛忒鮮血的白玫瑰，以後便開出了紅花，變為紅玫瑰。
阿佛洛狄忒把這些花移植到了自己的花園裡，大片種植以來紀念自己最心愛的情人。從此以後，紅玫瑰就成了堅貞愛情的象徵。
喚醒阿多尼斯-1900年作 約翰·威廉姆·沃特豪斯（John William Waterhouse，1849～1917年），英國
在羅馬神話中，阿多尼斯死去後，維納斯請求宙斯神允許阿多尼斯半年時間呆在冥府，另外半年時間回到人間與她在一起，最後宙斯答應了維納斯的請求。阿多尼斯的死亡與復甦代表植物在冬天枯萎衰落，而在春天恢復生機。
神話的真假無從考究，但人們在古希臘的瓶畫中發現了玫瑰的身影。上圖第三個瓶畫為公元前350年左右的作品，瓶口附近的規則花型即為玫瑰。最後一幅“紅繪(red-figure)仕女紋陶杯”出自公元前490-480年間古希臘紅繪彩陶畫大師多里斯(Douris)之手。杯子內壁由一道彎曲的鑲邊框起來，乍看之下彷佛是普通的室內場景。一位身穿束腰上衣的女子，緊裹著一件斗篷，正在嗅著右手拿著的玫瑰。頭髮由一塊漂亮的頭巾束起。畫面中的床和羊毛籃子，以及掛著的鏡子，清晰地表明這是女子的閨房。旁邊刻有希臘語：“ΗΕΙΙΑΙΣΚΑΛΟΣ”，意思是“美麗的女孩”。
羅馬皇帝在玫瑰花瓣堆裡宴請
在希臘時期，儘管人們在詩歌中將玫瑰讚美為“花的王后”，但是當時玫瑰似乎並未引起畫家的興趣。直到羅馬時期，人們將玫瑰視為君王的象徵，玫瑰經常出現在文學和繪畫作品中。
在古羅馬，玫瑰是帝王尊貴的象徵：共和國時期，玫瑰體現崇高的道德，對功勳的獎勵;到了羅馬衰敗時期，它變成了最惡的象徵是使豪門顯貴傾家蕩產的奢侈品：用玫瑰花瓣裝飾地板和臥床，用玫瑰浸泡過的馨香的水沐浴;喝用玫瑰釀造的美酒。在宴飲的高潮，他們會打開屋頂上裝滿玫瑰花瓣的網兜，讓萬千片鮮豔嬌嫩的玫瑰花輕飛亂舞，飄灑在室內的每一個角落。當時要在海面上撒滿鮮花。在赫利奧加巴拉皇帝的一次盛宴上，為了使暴君得到最大的滿足，從天花板上撒下玫瑰花瓣，無數花瓣紛紛飄落到赴宴者身上，有不少賓客竟被深埋花中以窒息身亡。
英國維多利亞時代的知名畫家勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪，在嚴格考古的基礎上創作了大量古羅馬風俗畫，其代表作《埃拉加巴盧斯的玫瑰》就是對此類場景的再現。
埃拉加巴盧斯是一個統治極短的羅馬皇帝，被歷史記載為一個政治腐敗、殘忍、並窮奢極侈的昏君，原名瓦里烏斯·阿維圖斯·巴西亞努斯，因崇拜非尼基性愛之神埃拉加巴盧而改用現名。《埃拉加巴盧斯的玫瑰》作於1888年，塔德瑪筆下的埃拉加巴盧斯是一大眼睛、蓄著輕須、優雅的年輕人。畫家把皇帝安置在寶座上，觀察著受苦的食客，旁邊坐著皇帝的母親和寵臣。在這幅畫裡，畫家把人體和玫瑰花瓣溶為一體，把他的繪畫技巧發揮到了極致。
古羅馬玫瑰是君王威權的象徵，塔德瑪在這裡再現羅馬婦女鋪撒玫瑰花瓣迎接皇帝來臨
在塔德瑪其他的風俗畫裡，不論是充滿肉慾誘惑的公共浴室，還是少男少女對愛情的遐想，玫瑰的芳影到處可尋。
《卡拉卡拉浴室》
塔德瑪筆下的少男少女
在羅馬人的習俗中，宴會上將玫瑰花環上的小花瓣撒入酒內，飲下這種酒就表示自己對撒花瓣的人深表敬意。根據這個習俗，埃及女王克婁巴特拉藉助玫瑰征服了多疑的羅馬統帥馬庫斯·安東尼。安東尼對克婁巴特拉懷有戒心，擔心她背信棄義，因此讓侍從先嚐遍席上所有的美酒佳餚。當時，女王命令在玫瑰花環上撒上劇毒汁，安東尼在酣醉中對女王的愛情山盟海誓，女王隨即把花環的花瓣撒入酒杯中。當安東尼舉杯欲飲時，女王一把奪下了他的酒杯，並命令即將被處死的俘虜飲下安東尼的酒，俘虜當場被毒死。克婁巴特拉深情的對安東尼說：“親愛的，你瞧，如果沒有你，我能夠活下去，我是可以輕而易舉地置你於死地的……”於是，安東尼被征服了。
《安東尼與克婁巴特拉的宴會》是意大利畫家喬凡尼·巴蒂斯塔·提埃波羅 於1744年創作的一副油畫。
玫瑰在其他國家也享有同樣待遇。古印度童話中說，玫瑰在印度享有殊榮，甚至法律中竟明文規定：凡向皇上呈獻玫瑰者，有權向皇上懇請自己想要獲得的一切。當時最高種姓婆羅門就用玫瑰來裝飾自己的廟宇，在祭祀主神的大道上撒上鮮豔的玫瑰花。在皇帝寢宮的飾物中也少不了玫瑰的光彩，因而玫瑰是最受歡迎的貢花。
仁愛與超世俗美的化身
隨著基督教取代眾多神教成為羅馬帝國的正統宗教，玫瑰被披上一層神聖的外衣，轉而開始象徵殉教者和基督的受難和死亡。發展到中世紀，玫瑰成了仁愛與超世俗美的化身，它還是聖母瑪利亞的首選象徵，而瑪利亞也被稱為“天堂中的玫瑰”，是完美無瑕的象徵。
馬丁.舍恩高爾創作於1473年的《玫瑰籬笆內的聖母》對玫瑰的表現已經十分寫實。這幅祭壇畫在聖母子的背景上裝飾有精緻的玫瑰花，天使作為圖案裝飾於四周面向中心作對稱均衡式佈置。兩位天使手捧貴冠於聖母頭頂上方，華麗的色彩和精雕細畫的製作使畫面滿幅生輝。白色半重瓣約克玫瑰象徵純潔與童貞，紅色玫瑰代表衝動、熱情、慾望與肉體的美，與白玫瑰一樣都是完美無瑕的象徵，在這裡玫瑰象徵的是聖母的仁愛。
斯特凡.洛赫納這幅崇尚奉獻的《玫瑰亭中的聖母》，玫瑰的象徵意義得到完美體現。
拉斐爾創作的這幅《聖母加冕》，在榮耀中，石棺中長出的紅、白玫瑰和百合，也借用了玫瑰的象徵。
丟勒創作的這幅《玫瑰花冠的祭禮》，以聖母和聖徒普授玫瑰花冠的形式，表達了他“希望全世界整合為一個惟一的基督教”的理想。
見證俗世之愛
文藝復興時期，文人大膽地運用玫瑰來比喻世俗之愛、女性美和情人，並將其與"及時行樂"和"玫瑰有刺"聯繫起來。在細緻敏感的畫家眼中，紛紛飄落的玫瑰花瓣又恢復了羅馬時期的寓意--生命無常，成為他們青睞的主題之一。隨著歐洲開始園林栽培，玫瑰也越來越成為一種裝飾性植物，併成為世俗愛的重要象徵。
The Empress Josephine 1805年
法國皇后約瑟芬也痴迷於玫瑰。傳說，她對玫瑰的情有獨鍾還影響了戰爭的進程。英法戰爭期間，為了能定期將新的英國玫瑰品種運到法國，約瑟芬為一位倫敦的園藝家辦了特別護照，使他可以同玫瑰一起穿過戰爭防線。為此，英法雙方艦隊甚至停止海戰，讓運送玫瑰的船通行。
被王公貴族和上流社會的人們比喻成“花之拉斐爾”的雷杜德
《玫瑰聖經》
1798年，為了排遣拿破崙外出遠征後留給她的孤寂，她收購了位於巴黎南部的梅爾梅森城堡，並在城堡中開闢了一個玫瑰園，在那裡種下了當時所有知名的玫瑰品種。到1814年約瑟芬去世時，這座花園裡已擁有約250種、3萬多株珍貴的玫瑰。約瑟芬留下的不只是一個玫瑰園。1798年，當玫瑰園的花朵綻放時，約瑟芬向花卉圖譜畫家皮埃爾·約瑟夫·雷杜德發出了邀請，雷杜德一生最重要的創作開始了。這位年輕的畫家歷時20年之久完成了一部盛傳不衰的圖冊，這就是著名的《玫瑰聖經》。
《冥想的玫瑰》 達利 油畫 36x28cm 1958
這幅油畫創作於1958年，只有36x28cm，相當於平常書籍印刷品的大小。一朵玫瑰漂浮在天空中。達利並沒有給這朵玫瑰畫上葉子或者是刺，它就那麼安靜地帶著一顆水珠浮懸在天空中。花的下面，是一片廣闊的荒漠中一小塊若隱若現的綠洲小城。一對小人在眺望著小城，夕陽西下。作為觀眾的我們，只能看到他們小小的人影和被暮光拉長的背影。
在達利的傳記編年曆裡，簡單地寫著一句：1958年，達利和Gala正式進行了宗教婚姻。這對從1929年一見鍾情，長相廝守的著名藝術界伉儷，在29年後終於結為夫妻。
《瓶裝玫瑰》蔡志松 鉛、青銅、錫 15×12×58cm 2008
《盒子玫瑰》蔡志松 鉛、青銅、錫 6x5.5x21cm 2013
蔡志松《玫瑰》就是用鉛的沉悶和花朵的絢麗傳達愛情無不以痛苦為結局的無奈。2008年，蔡志鬆開始著手創作《玫瑰》系列作品，意圖表現藝術家的愛情觀。他打破人們意識中對玫瑰固有的印象，以鉛的沉悶與厚重，表達自己對“愛情苦多於樂”的理解。對於“玫瑰”蔡志松這樣解讀：“愛情像大自然中的花朵，無時無刻不上演著盛開與凋零，永不停息;就像我們的身體，從一出生就開始奔向死亡，猶如這鉛玫瑰，總有一天會因保存不善而損毀，變成沉重的垃圾。維護的成本遠遠大於自身的價值。”他勸誡，“渴望愛情的人們，三思!”
【結語】“才子相見都相賞，天下風流是此花。”玫瑰的象徵意義讓它成為了藝術家們的摯愛，但事實上，她自身的魅力同樣不遑多讓，千姿百態，馥郁芬芳。“盛放時不囂張、不濃烈，凋零甚至枯萎時仍有餘香。”有人將其視為愛情最好的狀態，玫瑰如愛，愛如玫瑰。
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