相比電視劇，中國電影早在2017年就意識到流量+IP的不妥之處。因此在2018年，從春節檔的《紅海行動》到暑期檔的《我不是藥神》《西紅柿首富》，再到近期的《無名之輩》，電影行業在內容方面還是下了苦功夫。只不過，在票補結束、宣發亂象、稅務風波等外在因素的影響下，電影行業還是無可避免受到整個影視行業大氛圍的影響。
所以，2018年，談電影行業，應該談些什麼？
阿里影業高級副總裁、淘票票總裁李捷
電影行業只是陣痛，沒有寒冬
據燈塔發佈的報告顯示，2018年，中國電影票房將正式邁入600億時代，預計全年總票房達到610億左右，比去年的559億增長9%。其中，國產片票房佔比從51%提升到63%，《我不是藥神》、《紅海行動》等國產優質口碑製作越來越受到青睞，成為國民級現象。
雖然電影票房年年攀升，不過從整個影視文化大的產業鏈上來看，其實中國電影還是處於一個發展的初級階段。新麗傳媒高級總裁、新麗電影總裁李寧認為，在這樣的產業背景下，行業從業者還是要認清電影的幾大屬性，一是電影的藝術創作屬性，就是要永遠創新，百花齊放；二是商業屬性，核心目的就是要盈利，盈利是永遠追求的目的；三是推動人類發展的屬性，雖然在如今高速的發展中出現了一些波折，但整個中國電影產業的前景還是很樂觀的。
作為國內的“影視新貴”，壞猴子影業今年製作出品的《我不是藥神》票房口碑“雙豐收”。同時，壞猴子影業憑藉“72變電影計劃”也成為了新導演的“孵化器”。王易冰認為，對於一個內容型的企業來講，內容創作是你的核心競爭力和命脈。
“內容創作和內容製作是兩件事，內容創作講白了就是寫劇本，雖然投入時間比較多，但資金投資並沒有那麼大。所以現在所謂的資本退潮，對於真正的內容創作來說，並沒有實質性的影響。反而資本退潮後，可以看到真正的優秀創作者。”他表示，開發內容是個漫長的過程，有一定的週期性，這是必然的現象，看一個行業要看它的低谷。而且影視行業發展的時間太短了，現在面臨經濟週期也很正常，就像買股票一樣，跌了也不至於馬上就不行了，可以再等兩年，漲起來再賣就好了。
對於影視寒冬這個話題，阿里影業高級副總裁、淘票票總裁李捷表示，大家去對比一下O2O或者共享單車這些行業，就知道什麼是真正的寒冬，如今的影視行業只不過是在大的經濟週期下由於政策不穩定帶來的一些陣痛而已。
“站在互聯網公司的角度看這個行業，電影是所有行業中變遷最慢的，我們認為其供需的供應鏈條形式這麼多年沒有發生大的變化。其實電影真正的問題在於用戶這一側，很多觀影的慾望和需求並沒有被激發，電影的用戶在流失，用戶的淨增加是負的，這才是大家真正應該看到的風險，用戶需求導致了寒冬。”他指出，內容更新的速度趕不上用戶成長的速度，因為一部電影從劇本準備到最後拍完大概需要三年的時間，所以對於電影公司的內容決策者來說，這是個很大的考驗，因為要預測到未來觀眾想看到的內容。
新麗傳媒高級總裁、新麗電影總裁李寧
短視頻、網大不會對電影造成實質性的威脅
在整個影視業被唱衰的情況下，網絡電影《大蛇》三個月斬獲5000萬元分賬票房的消息開始引起行業人的關注，甚至出現了網大會不會取代院線電影的聲音。此外，短視頻的快速發展，也給長視頻這個領域帶來了危機感。
“電影真正的對手不是電影行業本身，而是跟電影搶奪市場的其他形式，遊戲、短視頻或者長視頻。短視頻因為消費門檻非常低，符合現在年輕人快速、碎片化的消費，所以第一個受衝擊的可能是長視頻，短視頻比如抖音對電影的影響沒有想象中那麼大，因為這兩者的用戶消費形式不一樣，並且抖音會成為電影宣發的一個重要入口。”李捷說。
同時在網大這方面，他認為，不能只看到頭部的網大，因為99%的網大還處在非常低的分賬收入。電影消費本身有一定的儀式感和門檻，而網大的優勢在於用戶可以隨時用手機觀看，不存在任何心理障礙，但目前網大存在製作水準低、棄片率高的問題，所以
網大不會對電影造成實質性的威脅。
壞猴子影業CEO王易冰
站在傳統電影製作者的角度來講，王易冰同樣並不認為互聯網的形式會對電影產生毀滅性的衝擊。他提出，
電影的本質其實是一種社交的需要，就像唱片出現後，演唱會並沒有消失，反而更加繁榮一樣，兩者的代入感是不同的。其次，內容並不挑選渠道，各種新媒體形式的誕生，只能是催生不同種類的內容。不過，這會提醒做內容的人接下來可能不能光把目光注意力放在之前擅長的東西上，而應該考慮一下新興的形式和渠道。“網大棄片率很高，這其實是一種很大的資源浪費，雖然拍一個網大花不了多少錢，但也是在消耗社會價值和勞動，我們為何不把它拍得更加精良些，所以內容還是有好壞之分。”王易冰說道。
李寧認為，技術的革新肯定會淘汰掉相關的技術門類，但藝術門類是永恆的。而網大隻是單集比較好的精品網劇，跟影院電影是兩碼事。“我覺得電影在我們活著這會，肯定滅亡不了，而且會越來越好，明年咱們還得趕緊加快影院的建設、電影的創作。”
開心麻花影業董事長、總裁劉洪濤則表示，電影在未來的傳播形式肯定是會發生變化的，所以
他不認為電影會永遠存在，關鍵是多長時間。能存在多長時間，這個要交給觀眾去選擇，也許未來會出現更方便更符合人性需求的觀影方式。而內容創作者應該研究的是怎麼去創作藝術，把內容做好，才能永遠吸引觀眾的注意力。
開心麻花影業董事長、總裁劉洪濤
爆款沒有秘笈
無論形式如何變，觀眾對於電影的追求依舊是在於好內容上。對於內容製作公司來說，爆款的產生是他們追求好內容的一個最好印證，也是他們打開知名度的必經之路。那爆款有沒秘笈呢？
雖然開心麻花影業已經有幾部爆款作品在手，但劉洪濤直言，如果爆款有方法論的話，那這個行業就不會有閃失了。所以還是要先把電影整個工業標準提高，每個環節的人工都要達到專業水平，這件事在國內還有很長的路要走。“爆款首先要把這個心態放低，不是那麼容易能做出來的。”
李寧認為，首先要理清爆款的定義是什麼，比如《海王》《毒液》在好萊塢就不算是爆款，而像《攝像機不要停》這種才算是真正的爆款。“能夠取得好的票房成績和好的口碑的，超出大家對它的市場預期的就叫爆款。那怎麼出爆款？就是多拍，拍十個就出一個。其次，大家不要跟風拍，應該奔著自己的方向去保持藝術創作的創新性、獨特性 。在科幻類上我們要像好萊塢學習，但在一些比較接地氣的類型上，我們要保持一個創新的心態，這樣遇上爆款的可能性會比較大。”
“我如果能寫出一本爆款秘笈的話，我就不拍電影了，直接賣爆款秘笈就好了。”王易冰表示，作為一部電影來講，它在裡面存在大量選擇題和判斷題，你得不停判斷這個事情是對了還是錯了。在這樣的過程裡，你要做出一個爆款，就得保持你是一直對的，這個太難了，真的需要一定的運氣在裡面。
《我不是藥神》是今年的大爆款，王易冰卻說，這部電影十億以後的票房其實跟電影本體沒有太大的關係。“我覺得真正的爆款是，當一個內容它能影響社會，能影響普通老百姓，能讓大家在看完電影之後能有更多的思考，這個可能才是所謂的爆款。”他指出，有時候不要老是拿錢去衡量爆款，因為掙錢的生意有好多，電影不算是最掙錢的，內容這東西跟誰也沒法比。
“什麼是爆款，就是你會看走眼，但是它真的很好。”李捷指出，爆款沒有方法論，就跟戰略一樣，從來都是打出來的，而不是規劃出來的。他提出，重工業片或者電影工業化不能產生爆款，電影工業化只是保證了電影質量的下下限，就是電影的質量不會差到哪兒。
“如果一定要給爆款找規律的話，我覺得有兩個，一個是對用戶的敬畏和尊重，拍用戶喜歡看的電影。二是創新，有一句話講得很好，能抵抗歲月的只有一個東西叫才華，我認為能抵抗所有內容不確定性的只有一件事是創新。”李捷說道。
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