赵之谦所居室名曰：“二金蝶堂”。是中国清代著名的书画家、篆刻家。在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境，对后世影响深远；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响。
赵之谦字益甫，后改字撝叔，号悲庵、冷君等
赵之谦首先是篆刻家，合浙皖两大门派为一而上追秦汉，风格纯正多变，成为一代宗师，影响至今不衰。其次是影响深远的书法家，三十五岁前后开始弃贴学碑，在邓石如的基础上，上溯秦汉，开碑学风气，自命“汉后隋前有此人”，于真、行、隶、篆无一不精，影响及海内外。
LOT号4394—赵之谦刻 青田石自用印章—成交价：1207.50万—拍卖日期：2017-12-20
此印文是为五斗米折腰。
撝叔戏反陶彭泽语以自况
观跋：悲翁尝与长洲江弢叔湜、会稽丁蓝叔文蔚游东瓯，文采风流，金石照耀，时称三叔。然悲翁治印，于邑极少流传，盖其兀傲之性，不屑为人，非真知笃好，或斩不与也。节厂三兄寝馈金石，为邑中后起，于海上得悲翁刻印数十方，足补其乡文献之，岂独资后学师事而已。己丑正月，醉石记；人字下脱作字，之字下脱阙。
日本书坛至今以东京为中心的关东地区碑学兴盛，大多受其影响。再次是开海派先河的绘画巨匠，将没骨画法与金石书法相结合，大胆设色，艳丽典雅，直接影响吴昌硕、齐白石等花鸟画发展进程，直至当代。此外，其诗文奇古气醇，即一篆刻、竹刻牙雕之铭款，以及题画，都处处精到，韵律恰切，意境隽永。可知，其于文艺，可谓样样皆能、皆精。
“海派”是中国水墨画领域里的一支重要流派，产生于19世纪中叶，诸如吴昌硕、黄宾虹、任伯年、刘海粟、吴湖帆等现在我们耳熟能详的国画大师都是其代表人。而赵之谦是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响;近代的吴昌硕、齐白石等人都从他处受益良多。但这位大家的一生，却颇为坎坷。清道光三十年，时年二十二岁的赵之谦，为避太平天国之乱，来到杭州并在缪梓幕中谋事，结识诸多好友，学识大进。十年后，战火延及杭州，缪梓战死，缪幕遂解散。
LOT号0761—异鱼图 手卷—成交价：2530.00万—拍卖日期：2017-06-19
此异鱼图手卷曾于2011年12月份在西冷印社拍卖场上以1150.00万人民币成交，赵之谦作品《异鱼图》是古代书画图录的封面，起拍价500万。估价虽然不高，但作品能够代表赵之谦一生的艺术水准，代表海派的艺术理念。经过数轮竞价，《异鱼图》最终以1150万元成交。后此图私下又转数次，在2017年的嘉德拍卖会上又以2530.00万人民币高价成交！时隔六年此物成交价竟翻了一番高价出手！
新中国成立后，各大博物馆也十分注重收购赵之谦的作品。到上世纪80年代中期，他的作品开始进入海外拍卖市场，颇受日本、港澳台及东南亚藏家的青睐，其作品价格屡创新高。1987年他的《茶花萱草》(成扇)在香港以4.5万港元成交；1990年他的力作《牡丹、紫藤、桂树、梅花》(四屏)在苏富比拍卖会上以352万港元成交，创当时赵氏作品的最高价。
在香港市场，赵之谦的作品价格起点就比较高，1986年刚出售时就达到45000港元，1987年仅一幅扇面就达到4万港元。1989年仅出售过两幅作品，一幅是《隶书》四屏，达到20万港元；另一幅是《岁朝清福》横披，达到21万港元。1990年也仅见到两幅作品出售，一幅是《牡丹书法》扇面，38500港元，另一件是《花卉》四屏，一举达到352万港元。
LOT号1099—拟古花卉—成交价：1564.00万—拍卖日期：2013-11-25
上世纪90年代国内艺术品拍卖兴起后，赵之谦的作品又成为国内藏家竞拍的目标。1993年他的《花卉书法》(扇面)在首届朵云轩拍卖会上以16万元成交。以后他的作品价格居高不下，1997年其一幅行书(四屏)在朵云轩拍卖会上以55万元成交；2001年他的《大富贵亦寿考》被上海敬华拍至55.6万元。
近两年，赵之谦的作品价格有较大攀升，2005年他的《和贵仙寿》(四屏)在上海中天获价330万元，同年《花卉》(四屏)在苏富比获价572万港元；他的一幅行书(四屏)被嘉德拍至93.5万元。值得一提的是，他的《花卉》(四屏)在苏富比获价572万港元；2009年他的《有万喜》在西泠印社获价336万元；2010年《富贵眉寿》在上海恒利获价2408万元，首次突破了2000万元大关。不过，与任伯年、吴昌硕作品相比，赵之谦的作品价格仍有较大的上升空间，后市值得海内外藏家关注。
LOT号0005—花卉 四屏立轴—成交价：1089.00万—拍卖日期：2018-01-26
赵之谦书法初师颜真卿，受包世臣书论《安吴论书》的影响后改学北碑，篆隶师邓石如，后来他逐步地放弃了颜体书而转向了魏碑书法。时人评说：益甫书初学颜平原，后深明包氏“钧捺抵送，万毫齐力”之法，此法即中锋运笔，将笔毫平铺纸上，顺着下笔，起、收处露锋，显得草率、自然。篆、隶、楷、行一以贯之。故其书姿态百出，亦为时所推重。当时一般人写北碑上至金农、邓石如，下至张裕钊等多致力于以柔毫模仿刀痕，斩钉截铁，以刚直方硬为美。赵之谦的行楷精美，出入北碑，加篆隶笔法，不仅具有北碑的沉雄方厚，而且血肉丰美。他不强求刀石趣味，所以写得圆通婉转，能化刚为柔。其特点是“颜底魏面”、“魏七颜三”，用笔方中带圆，结字峻宕洞达，极富秀美之态。隶书则掺以楷法，用笔流畅，结体匀称，显得生动活泼，神采巧丽。篆书融合三代金文和石刻，并掺以隶书和北碑笔意，运锋藏露相兼，字体方圆合度，突破了玉箸篆的格式。行草书能以北碑方峻之笔，写出流美自然的字体。总之，他的书法笔力功夫很深，却又写得活泼巧丽，能寓劲挺于流动之中。
赵之谦一生创作数量不多，五十岁之后的赵之谦，尤其是他最晚年的作品，各种书体均已达到了“人书俱老”的境界。作品比较集中在二十九至四十四岁间，四十四岁买官江西之后，“誓不操刀，画不多见”。当他在江西实现了一个穷知识分子的最低愿望，当一个七品官后，他决心要去做一位贤官，受百姓爱戴的好官。他把绝大部分精力放到编辑江西通志、当好知县上，然而，这种纯粹的知识分子的善良愿望可能实现吗？当然不可能！他为了为官而舍弃了他天生所钟爱的艺术。历史上由来已久的“官本位”害人不浅！这是他的不幸，更是人类艺术史上的不幸。他本来可以创作得更多更好！这位天才艺术家，留给后世的作品太少了。对此，我们只有惋惜，更无他言。
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