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一副由英國傳奇藝術家David Hockney(大衛霍克尼)所畫的游泳池畔經典畫作,在11月15日以9030萬美元(約6.2億人民幣)的天價成交,創下了在世藝術家作品拍賣的最高記錄.
畫中一位衣著時髦體面的男子站在游泳池邊,若有所思地看著波光粼粼的池水中,一名游泳者正遊向他,而背景則是綠油油的山林風景.
這副名為”藝術家肖像畫:游泳池畔的兩個人”的畫作被佳士得稱為是霍克尼”最偉大的現代傑作之一”.
《游泳池畔的兩個人》
霍克尼被譽為當今國際畫壇最具影響力的藝術大師之一和20世紀最受歡迎的英國藝術家,至今為止他在全球範圍內已經舉辦了近400場個展，並獲得極多榮譽，包括世界各地有關機構的9個榮譽學位，英國女王伊麗莎白二世還給他頒發了英國功績勳章。
大衛霍克尼
這位繪畫天才在1937年的時候誕生在布拉德福德，11歲的時候他已經知道自己要向成為一名畫家努力，那時候學校只有最差的班級才會開繪畫課，霍克尼為了能學習到繪畫知識，每次都故意考得很差，然後賴在差等班不走。
在當地的藝術學院讀完高中後他考上了倫敦的皇家藝術學院，1962年他便開始嶄露頭角，以過人的繪畫天賦獲得了皇家藝術學院的金牌獎，此後不斷在學習和比賽中獲得名譽，甚至早在26歲的時候就開過個人畫展，自此聲名大噪。
年輕的的霍克尼
或者是因為英國已經不能滿足他的繪畫靈感，他在1964年搬到了美國洛杉磯。美國西海岸宜人的風景、散漫的生活，連空氣中都瀰漫著藝術的氣息，這使年輕的霍克尼沉醉其中不能自拔，於是他便在這片陽光燦爛的城市紮了根，並在此期間創作了許多自然主義繪畫，當中包括最出名的泳池系列。
霍克尼作品《水花》
霍克尼對泳池有一種情懷，湛藍的天空投射下慵懶的陽光，私人游泳池上波光粼粼，在泳池周圍的年輕人們懶散、輕鬆，整個場面猶如在沙灘度假，但其中的性暗示又耐人尋味。
加州游泳池成為霍克尼20世紀60年代至70年代間許多重要畫作的背景，為什麼霍克尼會對游泳池如此情有獨鍾呢，原因有二。
其一，加州後院游泳池最初讓霍克尼興奮的點在於，它是一個可以觀看裸體或半裸體男性身體的私人場所。沒錯，霍克尼是同性戀，但他從不掩飾自己的同性戀傾向，就算是在當時對同性戀相當抵制的英國，他也毫不掩飾，“我要成為一名藝術家，所以我必須誠實。”
（左）霍克尼和他男友
拍賣出9030萬美元的“游泳池畔的兩個人”據傳是在一次偶然的機會下獲得的靈感，當時霍克尼和男友分手後，無意間將兩張毫無關聯的照片疊在了一起，一張是水下運動員，另一張是一個男孩凝視著地面，“以不同風格繪畫兩個人的念頭令我著迷，於是我馬上動筆”，霍克尼回憶。
但是繪畫的過程中出現了意外，游泳池的角度出現了問題，霍克尼便將這張畫擱置了，直到他決定在紐約舉辦展覽之前，他才想重新繪畫游泳池的風格。於是他廢棄了先前的原稿，重新繪畫，但是怎麼都畫都不滿意，此時距離
開展只有4周時間。在緊湊的時間裡，霍克尼特意邀請了他的前男友來做模特，穿著和原稿人物同一件粉色外套，擺著同一個姿勢讓霍克尼繪畫。
就這樣，他花了兩週時間，每天18個小時的工作量，才在展覽開展前剛剛好創作出這幅驚世之作。
他顛覆了英國肖像畫的風格，添加了更多情色意境，創作出大量男裸體和同性愛的畫作，這些作品裡全部都是50年以來與他發生過社會關係或者肉體關係的人，他在繪畫他們的時候腦中能夠自然而然的浮現出形象，根據人物的內心去描繪他們。
霍克尼泳池系列
讓霍克尼沉迷畫泳池的另一個原因是對於水本身的繪畫技巧就很吸引人，水千變萬化，在不同的環境、不同的角度都能呈現不一樣的畫面。
霍克尼層在2017接受CNN採訪時說：“如果你給他們拍照，他們就會凝固，而如果你用顏料，你可以畫出擺動的線條，如何去代表水、如何去描繪水，這是個問題，因為水在不同環境會有不同的顏色，沒有固定的視覺描述。”。
泳池系列是霍克尼最為人熟知的畫作。
霍克尼曾說自己是個很活躍的藝術家，並不生活在60年代，而是生活在當代的藝術家。霍克尼用近50年的藝術實踐證明了這一點，他的作品囊括了多種媒介，無論是傳統的素描、油畫還是攝影、版畫甚至還有近年來流行的iPhone和ipad。
73歲的他拿到第一步ipad的時候，他就掌握了所有創作技巧。他還用ipad描繪了很多鄉村風景，以不同角度將景色展現出來。
霍克尼ipad作品
而從攝影中領悟的新繪畫風格更是打開了繪畫的新世界。他用照相機拍攝同一對象的不同局部，再拼接回原來的樣子，作品看上去就如同從不同時間，不同角度去看一般。
用多點透視的方式拼貼照片獲得一種移動對焦的效果，再跟著照片作畫，創造出屬於自己的攝影作畫形式：攝影拼貼畫。
不同局部的照片之間不能做出貼合，會出現重疊錯位的情況，但是這種錯位反而產生了一種奇妙的拼貼層次感和立體感，讓觀者有一種強烈的視覺衝擊。
霍克尼的拼貼有一種強烈的多角度立體感，觀者可以從一張圖片中看出畫中事物的十幾種變化，只需要從一張圖片換到另外一張圖片。
霍克尼的母親
他還會採取類似接片的方式，拍下同一物件不同方位的照片，拼貼後形成魚眼鏡頭般的透視效果。天上的雲、山裡的瀑布、街頭的場景、身邊的人物等等。拼貼幫他更深入的瞭解立體主義，在拼貼創作的過程中，霍克尼也留下了不少拼貼佳品。
後來由於他研究攝影的初衷是要擺脫焦點透視，他覺得攝影禁錮了人類原本豐富的視角，於是他放棄了攝影，回到了繪畫。
霍克尼的繪畫從不追求表現高深的意境，或者新奇的題材，他致力於用創新去尋找生活，追尋用新的藝術形式去表達生活。他以不同的媒介為我們帶來了無盡的驚喜和期待，為繪畫界帶來了顛覆性的改變。
霍克尼曾說：“我不在乎所用的材料是什麼，我只想找到更好表現視覺世界的方式”。藝術創作其實很多時候都不用拘泥於形式，不論作品以何種形式出現，只要能將心之所感表現出來就夠了。
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