歷史與影視
現在已經是公認的00年代的華語樂壇第一人。
封神是遲早的，只不過是時間問題。中國人喜歡厚古薄今，現在他的歌迷還沒完全掌握華語權，周杰倫還時常會有面對這種尷尬。等周退出以後，他的歷史地位還會更高。
論專輯銷量，連續7次大中華地區冠軍，華語歷史第一。
論獎項，14座金曲獎，4個世界音樂大獎，兩項記錄皆是華語歷史第一。
論影響力，現象級。不聽流行音樂的中老年人也大多知道他。中國風歌曲如《東風破》、《發如雪》、《菊花臺》、《千里之外》、《青花瓷》老少皆宜，廣為流傳，未來有成為經典的潛質。R&B和周氏情歌則是深深影響80、90後這一代人。
論貢獻，一首《雙截棍》，”東亞病夫的招牌，已被我一腳踢開“，標誌著華語樂壇只流行慢歌的歷史一去不復返，華語樂壇進入R&B時代。一首《東風破》，“誰在用琵琶彈奏一曲東風破，歲月在牆上剝落看見小時候”，開華語樂壇流行音樂中國風之先河。
更重要的是劃時代意義，周杰倫以前，唱作人一般不被看好，但隨著周杰倫的橫空出世打破華語樂壇停滯不前的局面後，大眾開始重視創作型歌手，以周杰倫為首的創作型歌手開始引領潮流。華語樂壇從唱將時代變為創作歌手時代，從這個意義來說，也是“周杰倫時代”。
個人認為，周杰倫的地位在華語樂壇中位列前三，在翻唱成風的時代周杰倫都堅持原創歌曲絕對是神一樣的存在
我是光頭仔
在我這位資深老歌迷的眼裡，周杰倫是華語樂壇一個不可多得的奇才，是真正老少通吃，實力和偶像兼具的歌手。
周杰倫以《雙截棍》成名，不管你喜不喜歡聽這首歌，也不能否認它獨具一格的風格給歌壇帶來的極大衝擊。正因為這樣，有些歌迷把周杰倫列入了吐詞含糊不清的說唱歌手類別，而把它的其他歌曲也拒之門外（耳外）。
其實，除了《雙截棍》這種比較“鬧”和“潮”的歌曲外，還有很多舒緩的，旋律優美的“中國風”歌曲，比如《青花瓷》、《菊花臺》等。另外，還有《東風破》這樣沉鬱頓挫，有“枯藤老樹昏鴉”意境的歌曲，讓人百聽不厭，回味無窮。
總之，周杰倫的帥氣形象和新潮氣質讓少男少女們著迷，而那些帶有濃郁中國傳統文化風格的歌曲又讓成熟的歌迷為之折服，用雅俗共賞來評價再恰當不過。
車家愛思
但編曲應該可以。
因為我不是專業的，所以用應該會顯得謹慎一點。這年頭上網，誰沒被噴過。
所以，音樂的造詣方面，就由專業人員來判斷。
我則一本正經胡說八道一下。
我覺得一個人的成就，是從縱橫兩個座標來判斷的。
縱向比較就是有沒承前啟後，開創一個劃時代意義的東西。
周杰倫顯然是有的。
這就是著名的中國風。不可否認，他是淫領，哦不，引領這個風格的歌曲走向高潮的人。
時至今日，他在前中期所創作的大量膾炙人口的歌曲，依然為人津津樂道。至《十一月的肖邦》是分水嶺，往前的每張專輯都很耐聽。後面的專輯有炫技和炒冷飯嫌疑——個人感覺，輕噴。
而他的《以父之名》《夜的第七章》被國外友人聽過後，被誇讚不已，歐美和黑人血液裡流淌著對節奏天生的敏感細胞，可以看出，周杰倫在音樂方面是有著廣泛……性影響的。
個人首推他的《晴天》《以父之名》《夜曲》，不為什麼，學會彈其中一個前奏，就能騙一個少女。沒有買賣就沒有……扯遠了。
當然，才華這種東西，你必須跟異性保持不正當關係，才能激發出灰常多的靈感。嗯，我狗膽猜測的。在十一月的肖邦乃至牛仔很忙之前，阿倫公舉與蔡依林有著各種愛恨糾葛（具體時間自行甄別），歌曲中的愛情紛擾，也算肝腸寸斷。
打後就開始拍電影，做導演，玩魔術之類的，分散了專注力，以致水準有失偏頗。
但這絲毫不影響他在音樂的造詣取得的成就，就是把新的音樂風格，帶進華語樂壇，塑造了個人非常鮮明的個性特徵。
說完縱向比較，來到橫向，在周杰倫火起來的時候，同時期是有較多的競爭對手的。王力宏，陶喆，潘瑋柏，許嵩，後弦…
有些時候，甚至感覺他們已經壓周杰倫一頭了，為此周杰倫曾寫過一首《紅模仿》。嗯，文藝青年就是會孤傲一點。
但是周杰倫憑藉著個人比較好的創作能力，不斷地做出一張又一張的專輯，從而在耐力上更勝對方一籌。所以……很多時候，拼得是體力。天賦異稟固然重要，但持續性的努力也很重要，天時地利人和成就了一個人在某個領域取得非凡成就。
哦對了，許嵩創作能力也不錯。為人低調，但同時期還能發光發熱的，許嵩算是為數不多的之一……吧？
所以這給了我們碼字的一個啟示就是：搬運得流量，原創得未來。
麻辣小甜筒
喜不喜歡不重要，但對音樂總得有一定程度的認知吧，否則就不是你覺得不好聽，而是你根本就get他的點。周不止一次說過:我的音樂都是玩出來的。不知道你是聽什麼類型的歌，周的底子是古典音樂，所以他的作品音樂性很強，就是音樂元素多，戲劇性強。至於為何周能達到這樣的高度被很多人喜歡，那是因為他的作品得到很多人認可。要去比較一個歌手多強其實很簡單，就是他不可替代性的作品多不多，顯然周的經典歌曲太多。為何這麼多經典作品，其實大家都在講周的創作能力高過於唱功，我覺得是錯誤的理解。因為一首歌曲是人聲和編曲結合的，就算旋律再好聽，編曲再牛，人聲表現不出來，那也是沒用的。所以唱功和創作應該是對等的，試想你聽到一首沒有聽過的歌，對它感興趣再到喜歡，肯定是被人聲打動的，通俗講就是唱得好聽。周的音樂風格多變，唱腔更是多變，可以說沒有歌手能這樣玩的，封神再正常不過了
不透露姓名的重慶民眾
首先你問這個問題，可能沒聽過幾首周杰倫的歌曲。我是02年聽的第一首是發如雪，然後到雙截棍時，我是比較不喜歡的。因為本身我是不喜歡快歌的。從雙截棍後我打算不聽他的歌。後來又聽到了黑色毛衣、軌跡等音樂，又眼前一亮…
怎麼說呢，周杰倫是音樂是多元素的。怎樣的歌他都能唱，而且他的歌還比較好聽。朗朗上口的…每年都會有新歌，而且每年都有那麼一首朗朗上口的歌，試問現在誰有如此成就？
說真的，雖然我王力宏，但拿去年來說，王力宏唱了什麼我不懂。周杰倫的告白氣球我倒是聽了。這也是周杰倫能封神的原因！建議你多去聽聽，挺不錯的
音樂TOP
一萬個人心中有一萬個哈姆雷特，所以題主覺得周董的歌不好聽很正常，也很理解。
周董被封神，很大一部分原因是中國音樂傳統文化在“曲”方面的失傳，古時的詩詞都是唱出來的，比如《詩經》，現在我們看的都是文字、是書，但是在當時是歌，而且是不同曲風的歌，有勞動人民唱的，有祭祀先祖唱的，有歌功頌德唱的；再比如宋詞，都是類似江南小調的歌曲。這些其實就是已經失傳的宮商角徵羽：歌詞留存下來了，曲譜失傳。
另一方面，港臺大陸歌曲中的經典歌曲很多的“曲”是日本的，比如《送別》（長亭外、古道邊。。）、《月半小夜曲》、《紅蜻蜓》、《漫步人生路》、《容易受傷的女人》、《盛夏的果實》、《傷心太平洋》、《很愛很愛你》、《後來》、《紅日》、《千千闕歌》等等等，太多了，我們只是填了詞而已。但是吳宗憲發掘周董，並且把他的作曲和方文山、徐若瑄的詞“搭配組合”以後，開創了華語樂壇的新紀元：不再以日本人的曲子為貴（《老男孩》之類的例外）。而且周董自己的詞也很好，也就是說，一個曲詞唱一體的全能型人才被吳宗憲“挖掘”出來，否則，我們可能還在聽著日本人作曲的中文歌。
所以被“封神”，“神”字當然是誇張的，但是劃時代是肯定的，毋庸置疑。
合鵲鴻黃
這和:我沒覺得李小龍有多能打。是同一種問題。首先，你是誰，專業是什麼，有沒有編過曲，對音樂有什麼造詣。如果沒有，少評論，因為，你不瞭解的東西，你可以不喜歡，但你不能希望別人和你一樣，這已經不涉及喜不喜歡，這涉及你的自我心裡，覺得自己就是對的，這樣的心態，是病。
深邃zzz
周杰倫的成功不是因為他的歌曲好聽而是靠團隊的運作。無休止的在媒體宣傳而中國市場就是跟風。在這種宣傳之下年輕人就認為周杰倫是一個的歌曲好聽。這也導致現在的所有公司都靠這種模式開啟流水線模式造星而忽略對實力派歌手的發掘和培養。導致中國樂壇在2000年以後再沒有實力派歌手可以出來的原因。可以說中國樂壇從2000年起中國流行音樂停滯不前甚至是倒退的原因。
草色青松依山秀
那隻代表你個人觀點 你不喜歡而已 就像世界偶像邁克爾傑克遜 那麼多人崇拜他 而我覺得他就是一坨屎一樣 但那只是我個人欣賞不來 並不能說明他沒有影響力 和音樂舞蹈界的地位
S-h-i-t
杰倫的歌要說好聽的話有不少好聽的，不好聽的也有不少但我感覺不好聽可能是因為我欣賞能力不行吧，杰倫從出道我就一直喜歡，近些年杰倫被眾多網友和專業音樂人推崇不是他的歌多好聽多流行而是因為人們玩了一圈才覺得好的編曲人家早就已經在作了，可以說周杰倫的編曲遠超一個時代這一點不吹牛👃。
