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杰夫昆斯作品
艺术批评是美术理论和美术活动的一个重要组成部分，对于艺术欣赏和艺术接受能够起到积极的引导作用，并且对艺术创作主体而言在规范其自律性方面起到了显著的作用。由于国内艺术批评的市场化程度越来越高，艺术批评与艺术品市场之间的关系也变的日益的错综复杂。
艺术批评存在的必要性
对艺术作品的描述和批判性分析一直是艺术世界的一个组成部分。艺术批评可能源于艺术的起源，在柏拉图、维特鲁威或圣奥古斯丁等人的文章中就可证明。它可以广泛地定义为对艺术及其价值的讨论和解释，追求艺术欣赏的理性基础。
1932年，法国诗人和哲学家保罗·瓦莱将艺术批评定义为“一种文学形式，它浓缩或放大，强调或安排或试图使所有人在面对艺术现象时，能够和谐的进入心灵”，有一个“形而上学”的域。艺术批评既是具有美学性质的一种态度，更是一种理论活动，评论与创作有着直接的联系；艺术批评不仅是理论的表述，更涉及到美术创作和美术接受的过程。
杰夫昆斯作品
艺术批评是连接美术史、美学原理与美术创作规律的中间环节。艺术批评在某种程度上说是按照一定的美术理论基础建立起来的方法论和评价原则，并运用这种方法对美术作品、美术活动、美术家和美术现象进行深层次的解读，这就是艺术批评自身的根本任务。因此艺术批评不仅是一种理论，也是一种实践。艺术批评的存在证明了自身的学科独立性和规范性，艺术批评日益突出的自身独立价值与存在形式以及自律性使得艺术批评成为一门规范、科学的独立学科。
一般认为，艺术批评只是对美术接受进行理论上的指导，但艺术批评更为实际的价值在于对美术创作进行卓有成效的干预和调节。艺术评论家Dave Hickey说：“艺术批评最终要的是试图引导改变，如果没有什么改变，谁需要批评？”具体表现为：通过艺术批评将评论的结果与信息反馈给艺术家，进而影响艺术家日后的创作。例如：中国美术史上明代董其昌“崇南贬北”的“南北宗论”、元代赵孟頫的“师古”思想、西方美术史上文艺复兴时期艺术家对中世纪哥特教堂的偏见、新古典主义理论家对巴洛克艺术的评判。
这些历史上著名的评论不仅仅影响了美术接受的局面，更为重要是这些有价值的评论极大地影响了后来美术创作的发展。
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在广泛的艺术领域，评论家的任务是确定什么是好的，诚实地谴责差的。艺术作品的评价和艺术创作的反馈可以帮助艺术家总结他们的创作经验和不断改进自己。今天，一个好的艺术评论家也必须注意教育公众，促进讨论和说服观众参与艺术，并使他们自己知道什么是好的或坏的。
对于接受者而言，艺术批评家向他们提供了接受过程中所必需的理论依据和评判规则，进而使得接受者更为有效的对艺术作品进行较为全面、客观、准确而有效的评价。因此说艺术批评在艺术家创作的美术作品与接受者之间建立起一座沟通的桥梁，艺术批评对确立接受者的接受方式、提高接受者的接受能力具有十分重要的作用。
艺术批评与市场的关系
艺术批评走入艺术品市场的客观缘由国内的艺术批评在20世纪70年代明显地表现出社会学评论的属性，也就是带有浓厚的政治性含义。而艺术批评开始走向自律性则是在20世纪80年代。
20世纪90年代计划经济体制逐渐被市场经济体制所替代，经济的发展促成了艺术创作的日趋成熟与独立，最集中的表现就是艺术品市场的形成与繁荣。当代艺术市场主要是货币培养起来的。因此，商业化的高价艺术品存在，是资本力量所施的肥，而不是艺术的价值。金钱本身没有价值，然而在资本主义社会中，它表现为价值的精髓。
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随着艺术的商业价值篡夺其精神价值，艺术的审美、认知、情感、道德和其他价值观的批判意已被归入货币的价值。一旦它展出和出售，每一件艺术品成为一个完美的产品，就像任何其他批量生产的产品一样。正如沃尔特·本杰明所指出的，艺术和文化被收买旨在适应资本主义的利益，大规模生产和复制剥夺了艺术作为一个独立作品的功能。艺术本身已经成为一个商品被买卖。
正如任何其他企业一样，艺术已经被金钱收买，而是市场而不是批评家决定谁是时代的杰出艺术家。在这种情况下，市场代替艺术批评作为评价艺术作品的唯一手段。当数亿美元投资在名人艺术家，如达明·赫斯特或杰夫·昆斯，如果一个评论家给他们一个差评并不会影响什么。几年前，艺术评论家Dore Ashton写道：“如果艺术批评是市场的人质，如果一个艺术家的作品的命运要用一个永恒的算盘来评估，那么一些至关重要的东西已经失去了——也就是说，艺术家已经失去了他们的观众。”如果批评贬值，艺术家和策展人在当前的相对价值危机中没有别的选择，而会警惕市场过度化。
艺术批评是重要的，因为它为艺术作品创造了一个与市场力量无关的地方。作为社会经济的重要因素，艺术批评自身经济价值的实现是艺术品市场活动完整性的重要组成部分。这一点使得艺术批评这一文化活动进入市场具有了正当的、合理的理由。
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在艺术品市场的进一步发展和完善的过程中，艺术批评自身也得到了不断的完善进而越来越专业化、科学化、独立化。反之，艺术批评进入艺术品市场能够为艺术品文化经济发展提供良好的理论保障和观念支持。数量众多的各类展览和拍卖会催生了大量的优秀艺术家和艺术作品，对这些新成果的选择和鉴别的任务就落在了艺术批评家的身上，高质量的艺术批评成为促进艺术品市场良性发展的必要条件。
艺术批评遭遇经济浪潮时出现的问题
艺术市场的发展给艺术创作带来了勃勃生机，但同时也给艺术批评带来了全新的挑战和无数的非议。面对市场经济浪潮的侵袭，艺术批评不单单在内在规律上受到经济规律的影响，更加突出的是已经出现了大量不容忽视的现实问题。
艺术市场的发展最直接的受益者就是艺术家，这个时代让优秀的艺术家获得了经济、社会的双重收益，这对于艺术家自身的日后发展和整个艺术品市场的繁荣是有着积极意义的。 从收入增长的比例来看，评论家的收入根本无法与艺术品行业内的其他从业者相比。在整个艺术品市场的活动过程中，评论家、策展人付出了巨大的努力，但往往不被重视。即便现实中存在大量靠评论策展为生的理论工作者，但他们的生存状态远不如艺术家。
艺术批评作为一个学科尤其是作为一种职业，在市场经济背景下具有学术性和商业性两种属性，如何对其进行标准的客观的界定成为一个难题。现实中学术性和商业性又似乎呈现出一种此消彼长的态势，十分令人担忧。经济利益给艺术批评带来了不良的影响，成为不可回避的现实，后果便是对艺术家和作品的价值判断出现虚假化，进而导致艺术品市场的恶性发展趋势。
艺术批评的市场化可能会导致某些甚至全部评论家以金钱为评论的重要标准。轻言之，会使评论家抛弃学术底线沦为金钱的附庸，重则使得艺术批评彻底丧失其学术性、权威性、严肃性，导致艺术品市场乃至整个社会艺术创作的无序的恶性的发展。
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评论家对美术作品的具有学术水准和标准的评论是有严格要求的，评论家必须坚守学术立场和观点，必须从艺术发展规律的角度去分析辨别现实中的美术现象，绝不能受到经济利益因素的丝毫干预，应该使真正优秀的作品得到肯定和宣传，低俗的作品得到公允的批判。艺术批评作为权威的评判舆论不但能够引导市场内的消费者如何购买收藏艺术作品，而且使艺术品市场能够具有鲜明正确的文化导向。
艺术批评家在美术展览和商业运作销售的过程中起到了软动力的作用，艺术批评对质量高的艺术作品予以肯定，推动和引导消费者对此类作品进行投资或收藏。因此评论影响了市场的走向，使优秀的作品获得名副其实的高额的价格。
当下的艺术品市场已经呈现出这样的现象：消费者的经济实力很强但艺术鉴赏力和鉴别能力较弱，这已经阻碍了中国的艺术品市场的良性发展进程。评论家应该通过评论使具备购买力的消费者提高艺术鉴赏力，进而保证艺术市场活动的良性运行。
由此可见艺术批评在艺术品市场中具有不可轻视的能动作用。应当注意的是：评论家在市场运作中应始终保持较高的学术格调和公允客观的态度，维护美术批评的学科性。总之，艺术批评具有艺术价值的同时也具有商业价值，既要肯定这种商品价值也不能将其平面化绝对化。艺术批评作为美术活动完整性的一个重要组成部分，不仅对于艺术接受能够起到积极的引导作用，而且对于艺术创作主体而言在刺激和规范其自律性方面也能发挥其显著作用。时至今日，日益繁荣的艺术品市场更需要艺术批评的介入。
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作为美术评论家，在我多年接触艺术家的过程中，我以为对待艺术批评，就看艺术家的修养及个人的性格了。不过，大部分艺术家都是不喜欢听人批评的，而是特别喜欢别人吹捧他。即使有许多艺术家，有着很好的修养，把你当作哥们、朋友，然后对你说：我的作品有什么欠缺的地方，你尽管说，我不会反感的。但当你真正指出他作品不到之处的时候，他貌似很认真的听从你的建议，但总是会在以后的岁月中，流露出对你那次批评的耿耿于怀。
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还有，尤其像我这样在圈子里有些影响的人，在这几年，深刻的认知到即使一个人的作品烂的没法说，只要在场合中，无论怎样，你都不要说什么。因为，艺术是私人的事情，而不是社会的事情。即使某个展览规模很大，也会产生社会效应。但是，他作品的好与坏，是组委会艺术顾问水准的事情，与你没有多大关系。为此，你说好也不是，不好也不是。所以，只要没有你什么事，你只要做一个看客就行。
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记得有一次，参加一个画展，在中国一位响当当的美术评论家，参展的作品是一幅非常大的花鸟画，当然我看后明白他也是很用心的画了，但是确实有失水准。这时，在西安画坛有名的一位大画家及一位评论家，刚好走到他的画前，他让两位对他的作品进行评论，但两位不置可否，没有说什么。我当时觉得两位大腕非常滑头，但最后理解了他们。毕竟，对方是一位大评论家，说他画的不好，那会让他很难堪的，说他画的好，那不是睁眼说瞎话吗？所以，还是不置可否好点。
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因而，我想，在中国艺术界这个利益至上，人人自能的时代，批评一个人是很危险的。尤其是纸面上或视频上的批评，白字黑字，他们是不会坦然对待并接受的。而真正敢于直面批评的艺术家，我几乎没有见到过。
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当然，我这说的是狭义的艺术批评，还有广义的艺术批评，是对一种艺术现象或艺术形式或者流行的一种主义，进行真正的具有建设性的评判，这种评判是全方位的，是从艺术的起源、审美、形式，艺术家的个性、技巧、所处的社会环境、文化环境等方面，全方位的进行解读，因而，就另当别论了。
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怎样看待艺术批评？这一问题涉及艺术批评的本质特征、艺术批评的标准，以及艺术批评和艺术创作、艺术欣赏的关系，涉及艺术批评对于艺术批评家的要求等诸多问题。毛泽东主席说：“文艺批评是一个复杂的问题，需要许多专门的研究。”
一零年，我的一篇《漫谈艺术批评和批评家》的文章参与了当时艺术批评界的相关讨论，在这里作为该问题的问答也是适宜的。
艺术批评是艺术创作的良师益友。客观科学的艺术批评能够引导欣赏和指导创作，而那些主观臆断、偏激狭隘的艺术批评则对艺术创作无益，这是毋庸置疑的事实。
现在有些批评家不是致力于如何做好批评，如何使自己成为一名称职的批评家，而是千方百计为自己的不足辩护，纠缠于“理论家要不要会画画”，自我强调“批评也是创造”［其实欣赏也是再创造——这是常识］和“画家为什么轻视批评家”等等。
艺术批评指导创作并不意味着艺术批评可以凌驾于艺术创作之上。没有衷恳的艺术批评，艺术创作可能在自身发展中失去必要的理论支撑，但是，没有创作自身的发展和提高，艺术批评的发展和提高也是无从谈起的。一些批评家往往片面夸大或自我强调批评的引导作用而忽略艺术创作和艺术批评相生共荣以及相辅相成的实际关联。总是摆出一副居高临下的姿态，一面拿不出像样的批评文章，一面又责怪画家不买他的账。
说到艺术批评，批评家首先遇到的是能否对艺术作品给与高于社会人的欣赏和理解。也就是说你的欣赏能力是否高于社会人并高于艺术家。这不仅指对于艺术作品的社会价值的欣赏力和理解力，也在于对于艺术作品的艺术价值的审美能力和理解力。休谟曾经说过，对于欣赏力“虽然人和人之间敏感的程度可以差异很大，要想提高和改善这方面的能力的最好办法无过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏一种特定类型的美。”［《论趣味的标准》］这和一些批评家明知自己对于特定艺术领域的敏感力不足不是采取“不断地训练”而是想方设法为自己辩解形成了鲜明的对照。其实，艺术欣赏力和敏感力不仅表现为对特定艺术领域里的需求，而且体现在多种艺术领域的欣赏力和敏感力的聚合和参与，仅有特定领域的欣赏力仍然是远远不够的。那些拒绝仅在特定艺术领域不断训练的批评家离此相距甚远。
其次，欣赏只是批评的前奏。批评家在高于社会人的欣赏和理解之后，还要对艺术作品有高于社会人和艺术家的逻辑思维力和科学判断力，要给于艺术作品的社会价值和艺术价值以实事求是的客观评价。这才是批评引导欣赏、指导创作的根本目的。
“批评是哲学意识，艺术是直接意识”别林斯基的这句话道出批评与哲学的关联。同样，批评与社会学，批评与美学，依然存在着必然的联系。往往一些批评家站在某一社会立场，依据某一特定的或局部的哲学思想和美学理论进行艺术批评时总是全盘接受其并不完整也并不先进的思想理论而忽略它的局限性和不彻底性。有的甚至只知其只言片语，而对于先进、科学的哲学思想、美学理论则随波逐流、不加分析地予以排斥或否定。有的批评家言必称西方而蔑视东方，有的则只知东方而对西方知之甚少。一些批评家时常由于所依据的哲学美学本身的缺陷却无法辨别而导致艺术批评言论缺乏理论基础和缺乏必要的论证力和说服力。批评与批评的交锋实质是哲学美学思想的交锋，是批评家对特定艺术的认知能力和特定艺术作品的把握能力的交锋。所以，批评家对于艺术作品的社会价值和艺术价值要做出科学的、确切的客观评价，雄厚的哲学与美学功底是必不可缺少的。
艺术是形象的。无论什么流派的艺术，归根结底是用形象说话。批评家在指出某一艺术作品的社会价值的同时理应对其美学的和艺术的价值作行家里手的评断。不触及形象的批评，只停留在观念上的批评是站不住脚的。因此，批评家除了具有鲜明思想、观念、立场之外，还应对于艺术［至少是该批评家所涉及的艺术］具有比一般人更多的认知，具有比常人更高的把握作品的能力。一些批评家往往只从观念出发而对形象不能做出相应的判断。有的批评家对于艺术的形式美、技法美、材料美一无所知或一知半解。无从指导社会人对于艺术的欣赏，也无法指导艺术家创作的艺术性的提高。这也是为什么一些批评家受到画家轻视的重要原因之一。
最后，不同种类、不同流派、不同时代、不同阶级的艺术，有不同的批评标准。批评家提倡什么？反对什么？持何种批评标准？这与批评家所依据的哲学理念和美学思想有关，与批评家的圈子有关，与批评家的立场有关。艺术批评对艺术作品或艺术现象给与理论鉴别和判断是否具有价值和具有什么样的价值，是和特定时代，特定圈子［说直白了是特定阶级］的利益有关，和不同艺术流派的不同审美观念、审美理想有关，和批评家所依据的哲学思想、美学理论、艺术观点有关，和不同的艺术批评标准有关。回避圈子或阶级的利益和审美理想的差别，或者抹杀所谓超阶级超时代利益和审美理想的欺骗性，回避哲学思想和美学理论的对立性，以及回避批评标准的差异性，则无法判断批评的价值和优劣。为此，作为批评家，应该是思想、观点、立场鲜明的批评家。
ChengZhisui
你发的叫艺术，如我发它就叫淫秽图片。
骏马1716761
艺术批评是对艺术家、艺术作品流派和思潮等所作的分析，判断和评价。它是引导欣赏者欣赏艺术作品，帮助提高鉴赏能力，总结创作经验教训，指导和促进创作实践，有利于艺术作品的繁荣和发展。对艺术作品的现象和实践进行要实事求是，扶植艺术作品的新生力量，提高人们的审美趣味和鉴赏能力，繁荣和发展艺术作品形式魅力。
