釉里红
釉里红瓷是传统陶瓷中的艺术珍品，属于元代中期景德镇劳动人民的重要发明之一。
釉里红瓷制作工序与同时代的青花瓷大体相同。它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在高温还原焰气氛中烧成。因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。
釉里红是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘。釉里红即釉下的红色，它以氧化铜在瓷坯上着彩，然后施透明釉，1300℃还原焰烧成。
但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。这一工艺始于元代，明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展。
元代釉里红大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功，可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。
釉里红瓷是指用铜红料在胎上着彩，然后罩以透明釉在高温还原气氛中一次烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。现有的出土资料和传世实物表明釉里红瓷器首创于元代景德镇。由于釉里红以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见，大多是灰红色。明代洪武时期釉里红仍然较少，发色多是比较淡的红色或偏灰的红色，但较之元代有了很大提高，永乐宣德时期的釉里红发色极佳，浓厚鲜艳似宝石，也有淡红色的，这与当时的透明白釉提炼已达到极高水平有关。宣德以后釉里红走下坡路，直到清代康、雍乾三朝才得以复苏，这时的釉里红发色较为纯正艳美。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。
然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。
一、明洪武 釉里红缠枝花卉纹象耳盘口瓶
尺寸：高59cm；口径13.5cm
成交价：RMB 272,412,000
说明：造型挺拔独特，釉里红纹饰上下共分七层，画工精细，发色纯正，釉色温润，圆腹，撇足，盘口，颈部以双象为辅耳，整器极具时代特征，是洪武釉里红中的珍品。有极高的收藏价值。
二、釉里红云龙纹象耳大瓶
尺寸：高45cm
成交价：RMB 108,280,200
说明：釉里红大瓶，双象耳，形象生动，口沿及近足处绘蕉叶纹、几何纹、花卉纹等为边饰、间饰，瓶身绘环绕行云龙为主题图案，元釉里红是陶瓷装饰历史上重要发明之一，烧成难度大，氛围特殊性强，应该说元釉里红瓷器是陶瓷史上的一次伟大创新。流传至今的元代釉里红瓷器也很少，可见它的历史性、艺术性、珍贵性。
三、明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶
尺寸：高32.5cm
成交价：RMB 81,660,800
说明：本件玉壶春瓶是一件传世的洪武瓷器珍品。由拉坯，到设计、绘制纹饰，乃至施釉及入火水窑烧制，此瓶的每道工序均无懈可击。这支玉壶春瓶做工完美，无论从任何角度观赏，其釉里红纹饰均精巧细腻，在釉里红洪武瓷器当中极为罕见。许多类似的玉壶春瓶由于口沿纤巧易碎，故此多有破损，故宫博物院的一支同类玉壶春瓶便是最佳例子；相形之下，此瓶保存至今仍完好无缺，益显其弥足珍贵。
四、元 釉里红凤穿牡丹纹刻花扁壶
尺寸：高43cm
成交价：RMB 72,680,000
说明：此尊造型轻灵秀美，修胎规整，工艺精细，纹饰形象生动，发色神秘鲜艳，整体保存完好，是不可多得的精品。
青花釉里红
青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。
青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红，是指用铜的氧化物为着色剂配制的彩料，在坯体上描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。
釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，故称“釉里红”。 因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。
把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品，这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。青花的呈色，类似于水墨画，随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成制度下进行。要将两种颜料在统一的烧成制度下烧成，必须寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方。即使在现代的九十年代，用柴窑烧制青花釉里红瓷，仍然需要熟练的烧窑师傅才能掌握窑炉气氛，且不能大量生产。而用现代测试手段，用煤气烧制青花釉里红瓷，也是在九十年代经过专家科研课题组才完成的项目，且只能小批量生产。
青花釉里红瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。
一、青花釉里红云龙纹梅瓶
尺寸：口径10.4cm；通高56cm；底径20cm
成交价：RMB 32,900,000
说明：青花釉里红为清代较为难烧的瓷器品种，因钴料与铜红料在窑火内温度、气氛不易把握，二者颜色皆能完美烧成者，极为少见。本件梅瓶外壁以青花绘海水、云纹，层次深浅清晰；釉里红绘五爪龙纹、火焰，发色鲜艳。龙身雄健壮硕，青花点睛，富有生气；爪牙锋利，作腾空盘旋状，海浪中口吐天浆，气势磅礴，在满瓶云纹的衬托下更具豪壮，反映出乾隆时期制瓷绘画技术的高超水平，为不多见的佳作。
二、清康熙 青花釉里红团花纹摇铃尊 （一对）
尺寸：高22cm
成交价：RMB 24,150,000
说明：“大清康熙年制”六字三行楷书款，熙朝瓷作，素以青花苍翠，五彩奇妍而闻名，其中尤以绘大幅山水、刀马人物之大件器最为讨喜，但此等作品，皆民窑所做，气韵有余而格调不足，雄浑厚重而略输神采，与御窑瓷作实有差距。而康熙一朝御窑生产，因受南明抗清，吴三桂作乱影响，烧造时断时续，直至康熙中晚期臧应选、郎廷极等相继督窑之后，才渐趋稳定。目前所见康熙御窑器，多盘碗、杯盏等宴饮器具、或水盂、笔洗等小件文房，如本品之御窑陈设瓷，实不多见。
本对瓶小口长颈，丰肩敛腹，因形似铃铛，故而得名。瓶胎质白皙无瑕，釉汁温润如玉，腹部以釉里红绘漩涡状团花四朵，胫部绘三角蝉纹，其间暗含青花弦纹一道，整器纹饰古朴瑰丽，应取材于上古青铜器。整器釉里红发色纯正鲜艳，青花弦纹若隐若现。底以青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款，字体端正隽秀。
青花釉里红创烧于元，由于青花与釉里红二者呈色温度交集很小，而且釉里红的呈色剂氧化铜极易挥发，因此自创烧之初，青花釉里红器物就极难烧造成功，成品率极低，在明代中晚期甚至几近绝迹。到了康熙朝，青花釉里红的烧造才又一次出现，康熙四十四年，江西巡抚郎廷极开始督理景德镇窑务，在他的主持之下，伴随着“郎窑红”、“豇豆红”等高温铜红釉的烧造成功，青花釉里红的烧造技术终于日臻成熟。本瓶即是这一时期诞生的瓷器作品。摇铃尊为康熙朝特有之瓷器造型，见有青花、青花釉里红和釉下三彩等三个品种。本对瓶胎釉俱佳，釉里红发色纯美，堪称同类器之代表作，查阅近二十年拍卖资料，成对者极罕见，是为无上珍品。
三、雍正款青花釉里红八卦海水莱菔尊
尺寸：高20cm
成交价：RMB 18,586,680
说明：此尊造型轻灵秀美，修胎规整，釉质匀净光亮，青花和釉里红发色清晰明快，相得益彰。莱菔尊又称萝卜尊，系清代瓷器流行器形之一，因其形状类似萝卜，故名。
四、青花釉里红海水龙纹梅瓶
尺寸：34.7cm
成交价：RMB 19,448,000
说明：造型庄重，撇口丰肩收腹，瓶身绘青花海水龙纹，神态各异，气势威猛。
本文由纪伯伦征集部邱先生wei94476整理撰写。
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