（原标题：朱元璋为何偏爱“釉里红”（图））
收藏家马未都在谈自己的收藏往事时曾这样说：“我刚喜欢陶瓷收藏的时候，人家一提釉里红，我就肃然起敬地说： 哎哟，我什么时候能买一件釉里红呢？ ”
马未都所说的“釉里红”，是以铜红釉在胎上绘画，施透明釉后，在高温下一次烧成的釉下彩瓷。
釉里红创烧于元代，真正成熟是在明初洪武年间。有人将釉里红称为瓷器中的贵族，然而，它的出世、经历以及自身的气质和价值，更像是一位在江湖上留下诸多传说的侠者，既是旷世奇珍，又有着几经隐退和重出江湖的曲折。它的背后有一代帝王的轶事，有考古出土的传奇，也有收藏者的故事。
釉里红瓷器如今存世的很少，但每一件从历史迷雾中走过来的器具，都代表着釉里红独特的魅力。就像陈列在天津博物馆精品馆的釉里红松竹梅纹罐，它一直静静地伫立在那里，讲述着关于釉里红瓷器独特的故事。
“这件松竹梅纹大罐，腹部的 岁寒三友 图很有特色。其中松树铁干虬枝，倨傲不羁；梅树横斜疏瘦，潇洒倜傥；箭竹丛篁，气势森严，整个画面渗透出一股冰清玉洁的气韵”
从外观上看，这件明朝洪武年间的釉里红松竹梅纹罐很硕大，被天津博物馆器物部研究员高英爽形容为“造型和谐美观，体大而不变形”。
这件瓷器精妙的地方在于纹饰。它的口沿处有一周如意云纹装饰，颈部为变体的莲瓣纹，肩部用一周缠枝扁菊花纹装饰，腹部以松、竹、梅环绕一周，绘“岁寒三友”图，并以山石、蕉叶加以衬托。胫部绘两组仰覆莲瓣纹，其间以回纹相隔，圈足边饰卷草纹，画面布局层次多达8层，但主题突出，主次纹饰鲜明，繁而不乱，一展元末明初多层次彩绘的独特风貌。
高英爽认为，这件瓷器上的绘图很有“文人气”，“这件松竹梅纹大罐，腹部的 岁寒三友 图很有特色。其中松树铁干虬枝，倨傲不羁；梅树横斜疏瘦，潇洒倜傥；箭竹丛篁，气势森严，整个画面渗透出一股冰清玉洁的气韵。时代特征鲜明，令人百看不厌。”
岁寒三友是明清时期文人画的常用题材，而这件釉里红松竹梅纹罐上还绘有蕉叶，因明代洪武朝的岁寒三友纹饰都添绘一株芭蕉，这种情况一直沿袭到清代。
在这样的大罐上绘松竹梅纹，在存世同类器中极其罕见，加之器型硕大、釉里红颜色纯正，所以天津博物馆收藏的这件釉里红松竹梅纹罐曾被选送参加第二届“中国文物精华展”。
烧制一件釉里红瓷器非常困难，只有经验丰富的窑工才能掌握好火候，达到凝重华丽、纯正鲜艳的色彩效果，“由于对烧制温度和窑中气氛要求严格，烧成难度大，大多数元代釉里红偏黑灰，红艳欲滴者很少，这样就限制了釉里红的发展”
釉里红的存量少、身价高，很大程度上取决于它烧制的复杂。釉里红创烧于元代，与青花几乎是同一个时期，但它的废品率大大高于青花，这就是它存量少的原因，而之所以废品率高，是因为烧制的难度极高。
烧造釉里红对窑室气温的要求比较严格，需要在1300摄氏度的窑火中进行。氧化铜在高温之下变成红色，故称“釉里红”。烧制温度上下误差不能超过10摄氏度，温度低了，火候不足，图案就会发黑、发暗；温度高了，瓷器上的颜色就会消失，被称为“烧飞”，因此鲜红色最为难得。
烧制一件釉里红瓷器非常困难，只有经验丰富的窑工才能掌握好火候，达到凝重华丽、纯正鲜艳的色彩效果。“由于对烧制温度和窑中气氛要求严格，烧成难度大，大多数元代釉里红偏黑灰，红艳欲滴者很少，这样就限制了釉里红的发展。”高英爽说。
釉里红的真正成熟，是在明初洪武年间。高英爽介绍说：“铜红料的使用及釉里红瓷器的烧制技术都已经成熟，从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破。釉里红工艺的进步是由官窑来完成的。”
从瓷器釉色看，洪武二年规定了祭祀用青、黄、红、白色釉，这四种釉色禁止民间使用。在诸色中，红色尤其受到皇室重视，这一切都是因为洪武皇帝朱元璋对红色的偏爱
在明代初期，釉里红曾被大量烧造，用作皇家御用瓷，只有王公贵族才能拥有，一般百姓家里是不能使用的。釉里红之所以由官窑烧制，高英爽解释说，是因为在君主专制的封建体制中，许多东西被赋予超物质的意义，比如黄色是皇室象征，明清时，黄釉瓷成为宫廷专用瓷，严禁民间生产和使用，只限于官窑生产，而明初将红色也定为皇室专用色之一，釉里红也只限于官窑生产。
高英爽介绍，明代初期制定了详尽的礼仪制度，对日用品、服饰等都作了严格的规定，君臣有别，上下分等，不可逾越。从瓷器釉色看，洪武二年规定了祭祀用青、黄、红、白色釉，这四种釉色禁止民间使用。在诸色中，红色尤其受到皇室重视，这一切都是因为洪武皇帝朱元璋对红色的偏爱。
据明史专家吴晗先生考证，中国古代改朝换代，常用红色表明正统。朱元璋生于安徽凤阳，在南方发迹，定都南京，在五行学说中，南方属火，以赤色为代表。朱元璋早年参加过红巾军，“朱”就是红色，“洪武”的“洪”也与“红”谐音，因此朱元璋认为红色与自己命数相合，非常吉利，这些因素导致他对红色的偏好。
当时宫中的装饰及服饰皆以红色为主，《明史》中有“今国家承元之后，取法周、汉、唐、宋，服色所尚，于赤为宜”的记载。洪武贵红，朱元璋曾下令御窑厂大量烧制这种釉里红瓷器。一道圣旨的宣传效果，可是比现在的明星代言还要好，也难怪釉里红的烧制虽然屡屡受挫，却贯穿洪武皇帝的始终。
洪武釉里红目前发现的有瓶、盘、碗、壶、炉等，少见杯盏之类的小件，这也与朱元璋的喜好有关。
明太祖出身卑微但聪明过人，在对器物的喜好上欣赏厚重、古拙、庞大的造型，符合他的审美情趣。技术的进步往往要靠人力来推动，而在古代，人力又往往以帝王的好恶与意志为转移。朱元璋喜爱红色，釉里红也顺理成章地成为这一时期最得宠的瓷器。
如果说釉里红与青花是瓷器中两位同时出世并有着极高声誉的大侠，那么不同之处在于，青花一直行走于江湖，而釉里红则几番沉浮，曾傲绝群雄又一度隐世，而后重出江湖，中间甚至有着200年的沉默期。
明代中后期，釉里红产量日益减少，到了宣德时期甚至停止了烧制。差不多200年后，到了清朝康乾时期才又恢复。到了乾隆后期，釉里红没有得到应有的重视，自然更谈不上突破，而是陷于一种程式化。随着乾隆盛世的结束，釉里红的黄金时代也就跟着结束了。
几经沉浮，使得釉里红在几百年后拥有了极高的价值。马未都说，当年北京琉璃厂的文物商店，一般的明清官窑瓷器卖到几百元，而釉里红要卖到上千元。2004年，美国旧金山一家拍卖行拍卖了一件洪武年间的釉里红大盘，当时的成交价是570万美金。
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