上週，世人的目光依舊被沙特記者卡舒吉牽動著，他背後的中東石油王國雖然掩藏著太多秘密，但近些年在國際文化領域卻扮演著越發活躍的角色，不少美國非盈利博物館和大學都有沙特的資本介入，近日由沙特政府部分贊助的一場展覽在美國布魯克林博物館如期開幕。正如美國藝術家詹姆斯·圖瑞爾所言：“殘酷的破壞和美好的樂觀主義一路並行。”在令人無法滿意的世界中，藝術總像一道照進灰暗的光芒。於是，我們看到建築大師安藤忠雄一再精心運用光線設計建築物、圖瑞爾不僅關注自然之光也關心人的內心之光、女性雕塑家西蒙娜·李長年運用陶瓷藝術向黑人女性世界投去關切、中國本土藝術家胡項城也通過尋常之物甚至廢棄垃圾叩問發展與環保的衝突。
《澎湃新聞·藝術評論》“一週藝術人物”，報道並評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。
美國芝加哥 | 建築師安藤忠雄
改造公寓樓變身新展館，首展呈現柯布西耶等大師留下的影響
安藤忠雄
據Curbed網站報道，近日，芝加哥林肯公園附近有一座名為Wrightwood 659的新展館向公眾開放。這一藝術空間由日本建築大師安藤忠雄設計，從一處1920年代的公寓大樓改造而來。走進展館，你能一下子認出這位普利茲克建築獎得主的標誌性風格：精湛的混凝土施工以及對於光線的精心運用。
展館的首展“建築大師安藤忠雄和柯布西耶”將持續至2018年12月15日，展覽使觀眾有機會一睹兩位具有影響力的大師的傑作。
安藤忠雄沒有受過任何正規的建築訓練，完全憑藉自學成才。他參觀了各種建築，並臨摹了他所敬佩的建築師們的草稿，用來學習複雜的技藝。他深受勒·柯布西耶、密斯·範·德·羅以及路易·康等人的影響。
展館的二樓呈現了柯布西耶職業生涯各個階段的作品：1920年代的繪畫、傢俱、模型以及戰後的露石混凝土建築等等。此外還能看到由安藤忠雄的學生所畫的柯布西耶建築速寫。
三樓展示了安藤忠雄的作品，包括直島項目，以及直島上的貝尼斯藝術基地等等。四樓則呈現了安藤忠雄的三座最主要的美國博物館模型：聖路易斯的普利策藝術基金會、沃斯堡現代藝術博物館以及位於馬薩諸塞州威廉斯敦的克拉克藝術學院。這些模型分別由伊利諾伊理工學院建築系、伊利諾伊大學芝加哥分校以及芝加哥藝術學院的學生製作。
安藤忠雄簽名和速寫
在三個模型的旁邊陳列著安藤忠雄的手繪草圖，顯示出他在設計博物館空間時所經歷的過程。而在展覽中自己作品的旁邊，安藤則直接用藍色馬克筆在展牆上畫下速寫，並簽下了自己的大名。（文/錢雪兒）
美國 | 當代藝術家詹姆斯·圖瑞爾
在世界各地“開天窗”，關注人內心的光
詹姆斯·圖瑞爾
無論是愉悅的、情緒化的，還是威脅性的，對於詹姆斯·圖瑞爾來說，光永遠是不可少的養分，“幾乎就像食物一樣”。在近日接受designboom網站的採訪時，圖瑞爾做出了這樣的比喻。這位藝術家畢生都在研究光線和空間，並沉浸其中。認知心理學訓練以及兒時對於光的痴迷是圖瑞爾藝術創作的起點，1960年代，他在加利福尼亞南部的首批實驗為他日後的“天窗”“我已到達天堂”以及里程碑式的“羅丹火山口”等作品奠定了基礎。最近，圖瑞爾在奧地利西部的阿爾貝格山脈中完成了他的“光之室”，圓形房間的天花板上有個開口，能夠看到天空，好像天空被固定在某個框架之內一樣。
圖瑞爾的“天窗”
“我關心的是人內心的光。當你閉上雙眼或是做夢的時候，你見到的光和你睜開眼睛時是不同的。我們通常用光來照亮我們周圍的事物，但對我來說，我對於個人的、內在的光更感興趣。”圖瑞爾說道。
圖瑞爾1943年生於美國洛杉磯，親歷過越南戰爭。圖瑞爾在採訪中說，他當時厭惡戰爭，不願意袖手旁觀，他和其他人一起幫助人們擺脫被迫參戰的命運。“我們遵循某些原則——每個人的心裡都有光，我們聚集在一起，就能一次次發現那光芒。”與此同時，圖瑞爾也談到了美國的文化，“我們曾一邊轟炸越南，一邊登陸月球，那就是美國，殘酷的破壞和美好的樂觀主義一路並行。”
1980年，圖瑞爾在惠特尼美國藝術博物館舉辦了“光和空間”的展覽，先後有兩名女觀眾控告其裝置作品製造的“假象”導致自己受傷。對於這樣的事，詹姆斯在採訪中稱，他也很無奈。“在裝置作品中，人們沉浸於光之中，期望它是美麗而柔和的，就像他們平日在房間裡那樣。但是，對我而言，藝術家和觀眾的關係並不是親密的，而應該是疏離的，並且能夠暴露出矛盾。人們因為在展覽上受傷而起訴，卻願意在沙漠裡爬行，我覺得我們的文化很奇怪。”
（文/錢雪兒）美國紐約 | 女性雕塑家西蒙娜·李
以陶瓷藝術探索黑人女性社會史，摘取2018年Hugo Boss獎
西蒙娜·李
據《紐約時報》報道，紐約時間10月18日晚，古根海姆美術館公佈了2018年Hugo Boss獎，該獎項旨在表彰當代藝術領域中的傑出藝術家。今年的獲獎者西蒙娜·李（Simone Leigh）來自布魯克林，是第12位獲此大獎的藝術家。
“李堅持不懈地擴展著陶瓷藝術的可能。陶瓷是她的主要創作媒介，而這一媒介在主流藝術世界長期被低估，”評審團在頒獎聲明中說。“李長期以來堅定不移地致力於將黑人女性作為她藝術創作的主題和受眾，這令我們十分感動。”評委會還讚譽了李對年輕女藝術家的培養，稱“她對於下一代從業者的影響已十分明顯。”
西蒙娜·李與她的雕塑“磚房”
西蒙娜·李與其作品
今年50歲的西蒙娜·李，在過去25年中持續通過陶瓷藝術探索黑人女性的經歷和社會史，目前其個展正在紐約一間畫廊展出。
Hugo Boss獎創立於1996年，每兩年頒發一次。獲獎藝術家將得到10萬美元的獎金，以及在古根海姆美術館辦展的機會。其中，獎金由時尚品牌雨果·波士（Hugo Boss）贊助，由所羅門·R·古根海姆基金會管理。
入圍2018年Hugo Boss獎的有6位藝術家，其他5位分別是：布什哈·哈里里（Bouchra Khalili）、特蕾莎·瑪格耶絲（Teresa Margolles）、艾麥卡·歐格博（Emeka Ogboh）、弗朗西斯·斯塔克（Frances Stark）和曾吳（Wu Tsang）。（文/陸斯嘉）
中國上海 | 藝術家胡項城
本土藝術家搭建廢棄垃圾藝術場，反思人類發展與環境問題
胡項城
從《女孩與氣球》變為《垃圾桶中的愛》，班克斯和他在蘇富比拍賣的百萬英鎊畫作可謂是十月最熱的藝術新聞。10月16日，一場以垃圾、廢舊物品構成的展覽在上海喜瑪拉雅美術館開幕了。上海籍藝術家胡項城以12件大型裝置藝術品構建了“眼前的遠方”。
胡項城1950年生於上海，1976年畢業於上海戲劇學院舞臺美術系，1996年上海雙年展創辦者之一，多年來在西藏、日本、非洲等地駐留，研究不同民族和地域文化，近年來也投入城市規劃、鄉村建設和江南水鄉保護。
展覽中，胡項城利用廢舊物品、腳手架、塑料垃圾、明清建築舊窗欞、金屬、LED燈等材料，與喜瑪拉雅中心一樓“無極場”的異形建築結合，通過視覺藝術引發對於人類前景的思慮。
12米長的充氣飛機與垃圾堆構成展品 《眼前的遠方之一》 裝置 混合材料2018
飛翔的渴望驅動人類生產出飛翔的機器，但輕盈飛翔的後果卻是沉重的。當人類的種種慾望得到滿足後，排洩出的是汙染環境、無法消除的巨量廢棄物時，慾望本身成為反思的對象。
《試圖爬出垃圾圈的維特魯威人》裝置 混合材料2018
達·芬奇繪製的《維特魯威人》比例精妙和諧，已成為人本主義、現代文化的偶像。但工業廢棄品也是現代社會的產物。當維特魯威人被人類生產、生活的廢棄品包圍，需要奮力爬出來時，人類和自身製造的垃圾形成難解的悖謬。
對於“眼前的遠方”，胡項城說，“現代社會，科技力量確實為人類擺脫肉體生存的痛苦起著巨大的作用，我們享受著便捷舒適，卻為由此帶來的不可持續而心驚肉跳，為子孫後代的未來內心充滿負罪感。在進步與退步並存，希望與毀滅之間能否找到平衡，這是問題的關鍵。我們每個人是便利富裕生活的受益者，卻又是環境加害者，人類應付天意無常已往往束手無策，而如果找不到平衡點毀在自己手上就太遺憾。”（文/陸斯嘉）
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