【小說篇】
1. 《紅樓夢》
最高位置當然要留給它。
紅樓夢被譽為古典小說的巔峰，其實非但是古典小說的範疇，對現代文學亦是開天闢地的影響。後面看張愛玲的《金鎖記》，王安憶《長恨歌》，白先勇《遊園驚夢》，諸多後世作者零零散散能化用得部分神韻，就受益無窮了。
幼年時讀紅樓，讀的是琳琅滿目的人物，有些面目可憎，有些可親可敬；稍長，讀的是精妙絕倫的結構，故事推進，人物流動，語言編織，如行雲流水渾然天成；而今讀到的卻是作者，作者隱退在文字間，苦心孤詣描畫世間百人百態，才高而不傲世，位卑常懷慈悲。
2. 《棋王》
嚴格意義上地說，這是我最喜歡的當代文學作品，不需要加之一。
在少年時代有一段時間機緣巧合讀了大量“傷痕文學”作品，譬如劉心武的《班主任》，盧新華《傷痕》。鄧公曾經毫不留情地批評傷痕文學作品，“哭哭啼啼。沒有出息”。作者可以讓讀者黯然神傷，這要靠自己的功底來換，而絕不可以自己主動黯然神傷，這是自憐自戀換來的共鳴。
而同樣是描寫知青故事，阿城寫的哪裡是一個知青啊？他寫的是一個人，一個放在任何時代都會光芒萬丈的人，這個人好吃，惜命，痴迷，天才，首先是這個人，然後才是他的身份，再然後才是那個時代。王一生是這樣的可憐可敬可愛，讓人難忘，才讓這個故事站立起來。
阿城的文字描寫和場面調度能力其實是非常強的，在文字敏銳度上絕對是個天才。但非常難得的是他是懂得節制自己天賦的天才，並不濫用，好鋼用在刀刃上，需要時才顯山露水。
我送王一生出了山溝，王一生攔住，說：“回去吧。”我囑咐他，到了別的分場，有什麼困難，託人來告訴我，若回來路過，再來玩兒。王一生整了整書包皮帶兒，就急急地順公路走了，腳下揚起細土，衣裳晃來晃去，褲管兒前後蕩著，像是沒有屁股。所以如果說多少知青遭受不幸，其實對遠離那個時代的人，是很難有這樣的概念的——任何靠時代意義揚名的文學作品最後都不可避免要讓位於文學意義的作品；然而我只要記得這個收斂羽毛，可憐地小心地活下去的下棋的人，就能感受到貧乏的物質下人閃光的精神，還有時代荒謬可笑的錯誤。
3.《金鎖記》
這本書的語言能力和描寫能力高到了一個讓我顛覆三觀的地步，張愛玲讓我重新理解了什麼是比喻，什麼是修辭，什麼是描寫，什麼是毫不費力。
你可以想象一個還喜歡寫“清晨，花園裡月季花瓣上的露珠像鑽石一樣閃閃發光”的小學生，看到
梅湯沿著桌子一滴一滴朝下滴，像遲遲的夜漏——一滴，一滴……一更，二更……一年，一百年。真長，這寂寂的一剎那。七巧扶著頭站著，倏地掉轉身來上樓去，提著裙子，性急慌忙，跌跌絆絆，不住地撞到那陰暗的綠粉牆上，佛青襖子上沾了大塊的淡色的灰。她要在樓上的窗戶裡再看他一眼。無論如何，她從前愛過他。她的愛給了她無窮的痛苦。單隻這一點，就使他值得留戀。的時候渾身顫抖的感覺嗎。
張真的是天賦異稟的敏銳，她對一個個漢字調兵遣將，排列成貼切入髓的陣列，彷彿已經認識了這些字千年之久。然後沒頭沒臉地向讀者包裹過來，讓你不由自主掉到她織的網裡去。
張的喜歡和反對的聲音一樣的高，然而我是站在她這一邊的。她存在缺陷，構建故事能力不夠強，題材太限又常常重複一個框架（儘管我認為她不是不能寫其他題材，只不過是偏愛所以不願意去寫而已），然而最大的缺陷大概是天才常犯的自我中心，寫起故事來比較難抽離自己的影子，看她的散文便知曉一二，而晚年更是用十年寫了《紅樓夢魘》，任性到底。可是這本沒有，她顯然剋制了，金鎖記是個很
完美的小說，精細，悲涼，故事精緻。相關回答：甘棠：如何評價張愛玲的作品？
4.《受戒》
我更喜歡汪老的短篇小說，短小，可愛，栩栩如生，還經常作為我們大江蘇的高考閱讀理解。
但是受戒作為他為數不多的長篇幅作品，更集中地體現了他的文學審美和寫作能力。
我讀的時候只覺得，可愛，可愛，太可愛了。
人是可愛的，生活環境是可愛的，小小的愛情是可愛的，故事是可愛的。
飄蕩著非常淳樸非常自然的氣息，在山野中生長出來的這樣不自知的美，完完全全是矯揉造作的對立面。
5.《愛，是不能忘記的》
張潔 《愛，是不能忘記的》
據說好文章從開頭便能知道。
我和我們這個共和國同年。三十歲，對於一個共和國來說，那是太年輕了。而對一個姑娘來說，卻有嫁不出去的危險。女作家寫愛情，常有的弊病是過於沉溺，寫著寫著就將書中人投射了太多情感，而一個情感太充沛的主人公如果沒有足夠厚度的故事來支撐，看起來是脆弱不真實的，是爾康的。
但是張潔沒有這個問題，她示範了，愛情是如何寫得隱忍，深情，理性的。
這部小說也不像同時代典型的小說的風格，行文散，好像也缺乏戲劇性的衝突，乍一看彷彿更像一篇散文或者回憶錄。
但是就是這樣，讓年幼無知的我，覺得“人世間情為何物，直教人生死相許”，而且愛情不一定發生在俊男美女之間，愛情的甘辛是世人共嘗。
6.《你別無選擇》
劉索拉《你別無選擇》
我第一次見到文風如此灑脫，甚至帶著搖滾樂風采的小說。而完美的是，這又是一部寫音樂學院的學生的小說。
它的故事節奏實在是太有個性了，語言節奏奇異、獨樹一幟，可以的話我想將節奏這件事強調一萬遍撒浪嘿。
天才學生孟野退學的時候，她是這麼寫的——
孟野彷彿一下看到幾年前的自己，接到錄取通知書那天，滿臉通紅在地上倒立了五次，然後莫名其妙地跟著公共汽車跑了兩站地才停下來。那天有幾個象他那樣的幸運兒呢？今天又有象他這樣的倒黴鬼？這也許是結局？也許說不上結局？他想起在假期裡曾爬上峨嵋山看到佛光下有一層深藍的雲霧，從那時起，他就從沒對自己失去過信心。他是生下注定要創造音樂的，把他這一生的好與壞、幸與不幸都加在一起，再減掉，恐怕就只剩下音樂了。沒有沒有音樂的地方。他拿起揹包走出傳達室。看門老頭看了看鬧鐘，伸手按了下電鈴。頓時全校各個角落裡都充滿了鈴聲。而什麼是“媽的力度”，看過的人想必都能領會。
其實寫到這裡的時候，我突然意識到，蓬勃的文學發展，高質量的文學作品井噴，真的是無法和時代的政治氛圍分割地來談的。想今人熱衷於拍歷史劇古裝劇，寫穿越小說科幻小說玄幻小說，寧可憑空猜測過去，也唯獨不願寫我們生活的現代，我們最熟悉最瞭解不過的此時此刻，也是一種悲涼吧。
7.《月牙兒》《駱駝祥子》
和前面說的一樣，我覺得《駱駝祥子》是一部完美的小說。
情節衝突，人物刻畫，語言功底，現實意義，樣樣具備。
但讀過駱駝的同學恐怕十中有八九，所以也不必重新推薦了。
而《月牙兒》之所以震撼我，因為這本小說實在太特別了，雖然它是不完美的。
很難想象老舍會以一個第一人稱去寫貧民出身的女學生一步步淪落為妓女的故事，而且寫得這樣好，這樣貼合。
知乎上曾有一個很火的問題，大概是問這個時代長得美但是出身貧窮的女孩子是什麼樣。
老舍用這個小說給出了他的時代的回答。
8.《許三觀賣血記》《活著》
餘華 《許三觀賣血記》《活著》
我覺得用“美”，或者“好”，來形容餘華的作品，都是不太合適的。
最貼切的大概是“痛”。
這兩部小說，一個是文風積極些，也是喜劇結尾；一個是文風悽苦，悲劇收場。
部分是因為電影的原因，《活著》要更為人熟悉一些。
然而我心目中《許三觀》寫得更好，儘管可能讀起來衝擊力沒有那麼強，故事的力度卻都藏在其中。
補血的炒豬肝，暖血的黃酒。一飲一啄，痛入骨髓。而故事高潮的捨命賣血，完全是可稱壯烈。
9.《圍城》
錢鍾書《圍城》
《圍城》盛名在外，知乎許多答主非常細緻地分析過此書的精彩之處，小可勉力也來簡評一下~
這本書對我的衝擊也是非常大的，尤其是前半部分，到方鴻漸成婚為止，行文可以說兼備了文字精緻，故事衝突。更妙的是錢先生獨樹一幟的個人風格——穩、準、狠的描寫能力，一定令人過目不忘；文中諸多辛辣的諷刺，絕妙的比喻，甚至頻頻出現的幽默氣息，一定能讓讀者擊節稱讚。
這車聲威大震，一口氣走了一二十里，忽然要休息了，汽車伕強它繼續前進。如是者四五次，這車覺悟今天不是逍遙散步，可以隨意流連，原來真得走路，前面路還走不完呢！它生氣不肯走了，汽車伕只好下車，向車頭疏通了好一會，在路旁拾了一團爛泥，請它享用，它喝了酒似的，欹斜搖擺地緩行著。每逢它不肯走 ，汽車伕就破口臭罵，此刻罵得更利害了。罵來罵去，只有一個意思：汽車伕願意跟汽車的母親和祖母發生肉體戀愛。罵的話雖然欠缺變化，罵的力氣愈來愈足。汽車伕身後坐的是個穿制服的公務人員和一個十五六歲的女孩子，像是父女。那女孩子年紀雖小，打扮得臉上顏色塞過雨後虹霓、三稜鏡下日光或者奼紫嫣紅開遍的花園。她擦的粉不是來路貸，似乎泥水匠粉飾牆壁用的，汽車顛動利害，震得臉上粉粒一顆顆參加太陽光裡飛舞的灰塵。她聽汽車伕愈罵愈坦白了，天然戰勝人工，塗抹的紅色裡泛出羞惡的紅色來，低低跟老子說句話。簡直是一個促狹的顰兒在講故事一般！又冷又高雅又尖酸又可愛，可是你不能不承認惟妙惟肖呢。這樣新穎活潑有趣的文風，配上碾壓段子手的幽默，賽過評論家的諷刺，當然讓年幼無知的我愛不釋手。
圍城的寫作風格是輕鬆的，輕鬆的原因也許是作者不愛其中任何一個人。方鴻漸，蘇文紈，孫柔嘉，作者諷刺起來的時候筆筆誅心，毫不留情。唯一完美的唐曉芙，完美得沒有真實感，更像一個美麗的、沒有娶到的白玫瑰，成為一個符號。作者更看重的是整個一群人的生存狀態的掌控，那個荒唐的時代一群身份荒唐的人做的荒唐事。
如果一定要說有一點點缺陷，我想大概是婚後故事的描寫有些氣力不加，和精彩的前半部分比起來有一些些失去平衡。現在回憶起來這本書的時候，整個婚後生活都有些面目模糊。圍城的來源是婚姻渺茫希望的破滅，那麼大概破滅也要濃重些才好相襯。
10. 《三體》
劉慈欣《三體》
宏大的世界觀/宇宙觀，奇異的設定，從何處想來的故事，讓大劉本身略顯平白的語言缺陷變得不值一提。
三體對之前沒有太接觸過長篇科幻作品的弱機們的震撼，是拿核彈打大腸桿菌一樣的。但可以確定的是，它為許多年輕人科幻啟蒙做出的貢獻一定是不容置疑的，如果沒有看過，也一定是值得考慮去看一看的。
個人並不是很喜歡第三部，主要是實在無法忍受程心，然而太陽系二維化的場面，燦爛的描寫，奇詭的想象，將永遠留在我心中。
在進入外國小說部分之前，我想特別、特別、特別強調一件事情：
翻譯的重要性。
好的翻譯，猶如文學作品的婉然重生，在新的語言體系下，不僅沒有喪失原有的作品美感和作家的個人風格，還憑藉譯者自己極高的文學品味增加了潤色。不求句讀相似，而求精神上的傳達和審美意境的無限重現。信、達、雅。
譬如朱生豪先生譯的莎士比亞，查良錚先生譯的拜倫，讀來是驚心動魄的美麗。即使簡單如《小王子》，諸多版本中也很容易分辨出優劣，是天壤之別。所以，如果看了此答案的大家，起意要看答主推薦的書籍的話，懇請大家購買前，用一些時間，查一下最好的版本是誰的翻譯，甚至是哪一家出版社的哪一年的版本最經典。這真的是值得做的一點點功課。
12. 《安徒生童話）
第一篇必須要獻給這本啟蒙讀物。特指是這本，封面為淡黃色的，人民文學出版社的這本。
後面再讀多個版本，再也沒有見到過如此驚豔的翻譯了。因為年代久遠，家中唯一的一本已經被親戚孩子借閱後遺失，留在我腦海中的唯有這淡黃色的封面以及它留下的關於文學的魅力。
我從未見過如此認真的童話翻譯——譯者沒有將孩童的閱讀當作理所當然的淺薄，沒有刻意簡化那些艱深而韻味無窮的比喻，沒有跳過那些冗長而精緻的描寫，沒有充滿正義感地去美化正義，也沒有粗暴地去簡化邪惡。它細心地翻譯，如同原作者一般認真盡職。
我永遠記得《海的女兒》那一章，優雅，綿長，文字便如同海洋。年幼無知的我讀得不可謂不艱難，然而小人魚真的成為晨曦中隱去的泡沫時，我第一次為美好的破滅而心碎流淚，那時流下的眼淚是那樣真誠的傷心、真誠的感動，以至銘記至今。
譯者尊重原著，更珍貴的是，他尊重了兒童的理解能力。他相信，即使是兒童，也值得用最美的文字來對待；尤其是兒童，才需要用最美的文字去對待。
13.《基督山伯爵》
其實我一直不是很理解現在不喜歡或者不耐煩讀文學名著，而非常熱衷於追捧小眾文學作品的一些風尚。
固然，很多政治正確的文學作品，曾經因為種種複雜的原因，強行被劃歸為名著。或者說，名著中，存在著許多當時的政治意義遠超其文學意義的作品。而當這些作品的時代意義已經過去後，我們的確是沒有太多需要強迫自己再去讀的。
然而不能因此在讀書時候也一味地以反名著為榮，以擁護冷門作品為榮，我覺得實在是沒有必要的——錯過的風景是自己的損失。或者因為偶然地看了一些艱深的書，優越感無限起來，也沒有什麼必要。我想在茫茫書海中能發現一本好書，為這本好書激勵，為這本好書教化，實在是一件大喜事大幸事。冷笑問別人看過這個看過那個沒有，其實並無意義——功勞是作者的，讀書不過是人人都應該有的一種基本能力。所以發現好書的話，這種時候，與別人分享自己的喜悅，不是更有益、更自然不過的反應嗎。
《基督山伯爵》是接近兩百年前的作品，這簡直令人難以相信。它的故事節奏豐富，懸念迭起，酣暢淋漓，張弛有度，故事講得極其的好。
什麼樣為好呢？
我看主人公在海下幾乎淹死時，是一樣的窒息感。
我看主人公隔斷繩索終於浮出水面時，是一樣的激動。
我看主人公迴歸，華麗、高貴、冷酷地一一復仇時，是一樣的激動痛快。
然而想想看呢，這是文字的小說啊，沒有BGM，沒有瓢潑大雨的佈景，沒有主角精湛的演技，完全是靠文字的感染力讓讀者自行想象出來的小說啊。
僅有故事性肯定不是不夠的，然而故事講得好的確是天分。
14.《傲慢與偏見》
（一共看過三種譯本，最喜歡的依然是王科一先生翻譯的這個插圖本）
這本書主要推薦給女生看，謹慎地猜測，男生們多半會覺得它磨磨唧唧，毫無意趣。
而我要坦白，這本書也許將深深地影響我的一生，主要當然是因為
達西先生。緘默、睿智、重情義、審美品位高、英俊多金，最重要的是欣賞、珍惜伊麗莎白本身的智慧，達西先生簡直成為了男神最完美的化身。
簡.奧斯汀是理想主義的，她塑造了完美的男主角和完美的女主角，並讓他們神意相知，相知相愛，連兩人傲慢和偏見的缺陷，都成為了故事情調和意趣的一部分；而她又是現實的，所以讓這樣美好的愛情降臨時，女主不僅有著美貌、聰慧，亦有著即使無法完全門當戶對、亦可維持著體面身份的經濟地位。
達西先生當然不常有，恐怕對絕大多數的姑娘來說，也不會有。
然而夢總是要存在的，並不為它實現，僅僅是為它美。不是嗎？ ：）
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