中國壁畫藝術是中華民族特色美術的重要組成部分，是新中國美術發展歷程的一條重要脈絡。古絲綢之路孕育了中國傳統壁畫，形成了“一帶一路”沿線壁畫藝術的交流與繁榮。
敦煌壁畫（臨摹）
克孜爾石窟壁畫（臨摹）
永樂宮壁畫·局部
傳統壁畫的複製與修復，肇始於20世紀40年代。1941年5月，正值抗戰時期，為了探索中國畫的藝術源流，從古代壁畫中汲取豐富的藝術營養，繼承和振興中華民族傳統文化，在成都南虹藝術專科學校（四川美術學院前身）任教的張大千和妻子楊宛君、次子張心智以及學生一行數十人，經過長途跋涉，來到了嚮往已久的敦煌莫高窟。歷時兩年零七個月，張大千完成了對309個洞窟的編號，成為為莫高窟編號的第一人。他臨摹敦煌壁畫共276件，為保存文化遺產作出了積極的貢獻。張大千對敦煌石窟藝術進行了卓有成效的研究，開畫界學習敦煌壁畫之先河，將博大精深的東方藝術與敦煌石窟壁畫介紹到全世界，對推動中國藝術在世界範圍的認識和普及產生了不可估量的作用。而張大千敦煌摹品中留存的“白畫”，對於壁畫粉本的研究具有極為重要的價值。據張心智回憶：“他還到青海西寧邀請藏族畫師赴敦煌協助臨摹工作。為尊重他人勞動成果和對摹品負責，張大千在每幅畫上都註明了畫家的名字。所以在他的許多臨摹壁畫作品中都標有‘番僧某某同畫’字樣。”
“敦煌學”的發展和興起，在民族存亡的危急關頭，喚醒和激發了國人的民族自豪感和愛國熱情。並由此而及，成為許多畫家前赴後繼學習研究壁畫藝術的精神源頭。以張大千、段文傑、史葦湘、歐陽琳、李其瓊等為代表的畫家，在一個多世紀的漫長曆程中，披肝瀝膽，潛心研究，大力宣傳，使得敦煌壁畫的複製與修復研究逐漸建立起完整、科學的體系。
我們有理由相信，中國壁畫藝術必將迎來
更加繁榮興盛的明天。
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