張大千去拜訪畢加索的時候，畢加索就對張大千說，“在歐美，我看不到藝術，在中國，才有真正的藝術。我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術？”
中國繪畫藝術到了宋代，就發展到了寫實的巔峰，雖然中國繪畫並沒有發展出西方模式的科學和精確的三維空間寫實體系，但中國繪畫到了宋代之後，就開始放棄了寫實，跨越式超前發展出中國的現代藝術。
西方繪畫藝術一直到在1860年代的現代藝術印象派興起之後，才逐步放棄寫實，到了表現主義時期，西方藝術就完全放棄了寫實，但這已經落後中國繪畫600多年了。所以，畢加索說的非常有道理，因為中國繪畫藝術一直是領先於西方繪畫藝術幾百年。這幾百年來，西方藝術一直在學習中國藝術，西方藝術思想也一直在向東方藝術思想靠攏。
但中國藝術的核心並不是繪畫，而是書法。所以，畢加索說，假如我生長在中國，我將不可能是一個畫家，而將成為一個書法家。
書法的不是寫字，也不是把文字的結構形體進行美化和變形。中國書法的本質是筆觸形成的細微圖像，這種微妙的細微圖像與精神意識的關係，才是中國書法的本質。
畢加索對中國藝術的肯定和正確認識，值得我們好好反思，特別那些有全盤西化藝術思潮的藝術家，應該徹底反思。
禪宗主導西方後現代藝術
人類文明的本源：物質與精神
中國哲學的核心是禪宗，中國藝術的核心是書法，書法和禪宗都是起源於中國，發展於日本，影響於世界。
中國的禪宗和書法極大地影響了世界藝術的發展。中國書法影響抽象藝術，中國禪宗影響後現代藝術。也可以說，中國書法領先西方藝術
1500年，中國書法和禪宗主導了20世紀世界藝術這100年的進程。
在古希臘時代，西方文明、印度文明和中國文明的發展都是一致的，其核心都是尋求精神與物質之間的關係。
古希臘之後，人類文明裂變為3大部分，西方文明專注於對物質的科學研究，印度文明專注於精神的修煉，中國文明專注於分析精神與物質的關係。
西方藝術的核心是分析物質的技術，中國藝術的核心是分析精神的技術。而人類文明的核心是精神與物質之間的關係，也就是說在人類文明的內核中，精神和物質是不能分割的。
西方藝術的核心，可以用簡單的數學和幾何來描述，而中國藝術的核心，則只能用異常複雜的數學和幾何來描述。
人類現當代代藝術的發展證明，西方藝術從現代藝術階段開始，就一直在向中國藝術靠攏。中國藝術為什麼能夠領先西方藝術1000年呢？
西方藝術是幾何結構
中國藝術是自然圖像
中西方藝術思想的最大不同就是：西方藝術核心是幾何結構，中國藝術核心是自然圖像。
中國哲學裡面，簡化了的幾何圖形是最下等的視覺形象。中國哲學認為，自然產生的自然圖像才是最完美的，因為它與人類精神意識發生關係。比如，奇山怪峰，奇石、怪樹等自然生態圖像，與人類精神存在微妙的關係。所以西方的幾何抽象在東方就演變為自然肌理抽象。中國哲學認為，對自然圖像的人工改造是惡俗的行為。
中國的自然圖像哲學是很先進的，只是歷史上中國人並沒有找到科學的方式來認識它。當用西方的數學和程序來描述東方哲學的時候，東西方的傳統哲學價值觀就出現重新的融合了。也就是說，圖像與精神的關係可以用複雜的數學來研究。
西方藝術是改造自然
中國藝術是還原自然
文字來自網絡
圖片及書法作品來自餘廷洋
餘廷洋
號：自在
1974年出生於雲南昭通
現居昆明
2016年參學於嵩山十方精舍
2017年北京今日美術館嵩山十方、山風展
2018年於嵩山十方畫廊舉辦《胡求懟》餘廷洋水墨繪畫展
作品發表於
東方藝術 ．大家
敦煌美術
雅昌藝術網
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