藝術家簡介
買鴻鈞,北京畫院專職畫家，中國美術家協會會員，國家一級美術師，廈門大學藝術學院客座教授。
先後畢業於中央民族大學（原中央民族學院）美術系、中央美術學院助教研究生課程班。問業於陳昔未、何海霞諸前輩，曾在北京、山東、深圳、河南、江蘇及韓國、日本、法國、英國、奧地利等地舉辦個展和聯展。
作品入選由第九屆全國美展、第四屆全國中國畫展、第二屆中國美術金彩獎、第二屆北京國際美術雙年展之“中國中青年藝術家精品展”、 “北京風韻”等國家重要美術展覽，曾獲“建國五十週年暨迎接澳門迴歸全國詩人、書法家、畫家作品大展”金獎。 2015年為天安門城樓“世界反西斯戰爭勝利90週年”閱兵儀式創作巨幅山水《眾志成城》。2016年為全國文代會創作巨幅山水《長城頌》。
出版有《中國當代名家畫集·買鴻鈞》（人民美術出版社）、《煙雲供養·買鴻鈞詩文書畫》（中國書店）、《走近經典——當代中國畫名家系列 買鴻鈞·卷》、《中國山水畫分解圖典》、《中國山水畫臨摹與創作》、《中國美術家·買鴻鈞》、《東鱗西爪集》等多部專集。
作品鑑賞
買鴻均印象
買鴻均是漂亮人物，不止詩文與畫，還有人。
看他一張老照片，說老照片，其實亦不老，像是才前幾年的事，又像是在琉璃廠，一個老琴師端然坐在那裡，他站在一邊，微微側著身，丁字站，兩手捂著肚子，想必是青衣唱段，是梅是程尚不可知。還有他和京劇大師袁世海的合影，一坐一站，坐的當然是袁先生，站的是他，袁世海鼓掌擊拍滿臉的笑，他大張了嘴在那裡唱，煞是忘情，一時風神爽然。他在他的一篇名為《張自忠路六號》裡自己寫道：“有一天黃昏我在衚衕裡行走，忽地聽見京胡聲響起，彷彿是西皮導板，於是剎那間竟怔怔地脫口接了句：‘包龍圖打座在開封府哇。’那邊竟也應和著拉弦，我便接著唱，漸漸地走近，直唱到‘咬定了牙關為哪樁’才罷。然後向那拉弦的拱手，那人起身還禮。”這段文字亦是清明爽然，而且亦是見性情。相信有性情之人筆下才會有好的清風明月，從畫到人，從人到畫，相信這句話放在鴻均身上正合適。
▲場景效果圖
▲樓上樓 47cmx72cm 紙本 2016年
說到書畫，人們常以“技藝”二字格之，但“技”可以學，而“藝”卻非靠養不可至，非靠性情不可至。與中國字裡的“技藝”二字相對的另兩個字便是“學養”，這便是一種說明，技靠學，而藝靠養。一如作家中的汪曾祺先生，愛寫字畫畫兒，愛下廚做雞毛小菜，年輕時還愛拍崑曲唱梅派青衣，更酷愛喝酒，其愛好多多，文字才好到令人心驚，下筆便有行止節拍。依此說，鴻均的書法與繪畫的好，淵藪便在這裡，是養而有成，不是苦逼的學，若苦逼的學，學出來相信亦只是種種皮毛。
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▲杜甫詩意 47cmx74cm 紙本 2016年
說到書畫，師承也不過是外緣，而真正的心源便只是自己，春風蕩蕩，梅開萬點，春風也只是外緣，而那透骨的寒香卻是它自己的千年修煉。當下畫壇，能詩文者不多，善書者亦不多，鴻均這兩項皆強於其他畫家，詩文佳善且不說，書法之好都在世人的眼裡心上。當下畫家，如鴻均書畫兩絕者概不多見。我看書畫，習慣是先看落款，而且看得快，初看鴻均的畫，也只先看其款，竟被他吃一驚，鴻均的字，是直入書家堂廡，每一筆心中都有智識分寸，不畫畫兒，他便是書家，有多少歲月磨礪和法度被打磨在裡邊，拋開畫，他是書家，而拋開書法，他又是畫家，這樣說話便是笨，在鴻均這裡書畫二者是端然而合。
▲場景效果圖
▲西風一夜是秋山 60cmx225cm 紙本 2016年
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一個人在紙面上的好，也只是花上香水中月，究其根底，還要說到他心裡。關於鴻均的評論多多，而大多都忽略了他詩人的身份。舊體詩也一定是在文學的範疇，所以這就要講到他的詩他的文他的文學素養。說到作文字，做為畫家的買鴻均的文字也偏好，只以《桃溪》為例，數百字的小文直可入當代精品：“婺源在江西省，舊屬徽州，今歲初春攜同學共遊，車於夜間至一林深處止，四周寂然，杳然不知何處。天明即起，見四周皆山，青碧如染，胡木參天交錯，藹藹如蓋。逢微雨，撐傘信步遊。約數里，一徑羊腸斜出，緣路行，轉茶畦，過柴扉，路盡有人家十數戶，粉牆儼然，參差掩映修篁喬木間。背青山，對溪流，水極清冽，有紅鯉唼喋戲水，水中人影晃動，倏忽箭散。黃犬臥巷中，翕然望來人，視若不見。有女子聞聲出，延以家中用茶。巷深處有古屋，周牆掛藤，門洞開，望之深然。斜光自窗入，窗下安坐一老嫗，音容藹藹，清癯古貌，問以年歲，茫然不諳外來人語，以手相示，知百有四齡。同行者皆驚詫，爭相合影留念。陶令公昔有桃花源記事，初不信，笑為妄語，時至此間，人世間信有粉本，緣村盤桓，久不忍去。道旁古樹懸木牌，恍惚有字，近視之：桃溪。”
▲晴空接青翠 36cmx69cm 紙本 2016年
援引這一段文字，是想讓讀者知道世上文字的妙好，畫家的文字與作家比，造境狀物或要略勝作家一籌，比如日本東山魁夷的散文便下筆直入畫境。鴻均的這段文字，散步樣的漫然開頭，打太極拳樣猛然一頓一收的結尾，極是知道行止筋節，以這樣的文心去領略山川之妙再幻化於筆端，煙嵐疊嶂一旦訴諸於他的筆端，想不妙也沒有可能。文學修養與書畫之道是互為滋養，光靠作畫達不到的地方，文學修養或可以讓你達到，光靠文學修養達不到的地方，作畫也許可以讓你達到十分。或者，京劇的一板一式也足可讓人頓悟？藝術原是相通的，只有相通，才可讓藝術直達圓融境界。
▲昆嵛秋色 58cmx98cm 紙本 2015年
鴻均在當下畫壇，其筆墨極是恣肆汪洋，但這也只是一面，他另一面的筆墨是極為簡淡而意韻彌足，是諸傢俱在筆下而又有自家法。論鴻均的畫作，是不能以南宗或北宗論之。《讀畫錄》記陳老蓮：“老蓮拓杭州府學龍眠七十二賢石刻，閉門摹十日，盡得之出示人曰：何若？曰：似矣，則喜。又摹十日，出示人曰：何若？曰：勿似之，則更喜，蓋數摹而變其法，易圓以方，易整以散，勿得辯也。”鴻均的山水，是南北宗俱在，但早已是打成一片。鴻均的山水用筆之好乃在於大畫有細節好看，小畫有大氣韻可以讓人品鑑。他的大幅《江山萬里雲水闊》著實令人對之而神旺，畫面之上的霧嵐流雲長松飛瀑是長詩大賦的詩性抒發，面對這幅畫作，像是有洞穿今古之嘯傲之聲從千百里外傳來，細審此作，又是傳統筆墨的粹然集合，表現出畫家極強的整體把握能力和深湛的筆墨功力，此畫只看局部，是“國手置棋，觀者迷離，置者明白。”，若看全部，則是風雲頓起，崢嶸壯闊的無法言說，是百般風流，千種滋味，這八個字放在鴻均這幅畫裡，似覺恰好。
▲煙雨九華 58cmx87cm 紙本 2012年
再說到鴻均的小畫小品，如他的寫生系列，再如他的扇面，其筆力之強，過人處往往在於畫雖小卻咫尺間有大氣韻。其小品小畫用筆一如他的書法，圓勁蒼秀神彩飛動。從畫到人，從人到畫，再說到他的一張照片，他在外邊寫生，手裡竟是一團草。筆是什麼？什麼是筆？這一照片亦可為鴻均“運筆如椽力破整齊”做一解。記不清是誰說過的話，此話亦只是風趣得緊，說有些人的畫拿起來一抖，滿地是房子和樹，而鴻均的畫拿起來一抖，相信滿地是筆墨，別的什麼都不是。
▲九華春韻 69cmx84cm 紙本 2012年
中國美協理論委員會名譽主任邵大箴：
買鴻鈞不愛說話，為人低調，不張揚自己，這在我認識的畫家裡面也是少見的。有的畫家稍微有一點成績就翹尾巴，自己覺得了不起。我對他的繪畫有更好的認識和很深的印象，他確實是中國畫界有成就、有理想而且是很有潛力的青年畫家。
買鴻鈞的繪畫功力比較紮實，他從小就學國畫，對詩詞書畫都很感興趣，長期孜孜不倦地攻技法。研究學問，而且浸淫在文物古董之中，從中吸吮傳統文化養分。買鴻鈞下筆隨性書寫，不是照搬客觀物象的形和結構，而是寫心中的對自然的親切感受，寫胸中丘壑。所以我們不僅要講師造化、師古人，還要尊重自己內心對自然的感受，講師心。當然還有筆墨實踐，要創造意境，在這些方面買鴻鈞是比較全面的，大畫小畫都能畫，運筆自如，筆墨非常流暢。但是他總是從規矩出發的，從規矩出發，又不被規矩所束縛，在有法無法之間施展自己的才能，所以他在這一代的畫家裡面應該說是很傑出的一位。
▲白嶽翠欲滴 30cmx92cm 紙本 2016年
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中國文藝評論家協會主席仲呈祥：
我看了買鴻鈞先生的畫，油然而生一種崇敬之情。因為，在當今中國文壇，整個文學藝術界，執著地立足於中國優秀文化傳統去耕耘、去創作，同時又能以開闊的眼光吸納人類的先進文明營養，包括西方藝術的營養，化為己有，趟出自己有特色的藝術道路，拿出能夠震撼人心並且在整個藝術史上有著自己的地位、表現自己的獨特發現和創造力的作品，且這種作品不是一部，而是一個系列，我對這樣的中國藝術的精英脊樑表示由衷的敬意。
買鴻鈞的藝術之路不僅僅是一個美術家獨特的藝術道路，也應當是整個中國有良知、有骨氣、有硬氣的所有文藝家應該遵從的一條道路。首先是堅持“各美其美”，就是對本民族優秀的藝術觀、藝術積澱要敬畏、要堅守。買鴻鈞多年在中國優秀傳統文化裡紮根，他的隨筆一點不比散文家差；他眼界開闊、甘於寂寞，30年對中國國畫優秀藝術傳統和中國國畫的筆墨敬畏、繼承、鑽研、體悟都非常可貴。一個藝術家沒有這種精神，是談不上“美人之美”的。在今天，一個真正堅守中國道路的藝術家必須首先是“各美其美”，然後才談得上“美人之美”，要把西方好的東西拿進來，為我所用。
在“各美其美、美人之美”基礎上，我最佩服買鴻鈞先生的“美美與共”。他畫中國山水畫有獨創，有發展。他既傳統又充滿了探求的生氣、活力。看他的畫，有一種活氣在裡面，“與共”就是交融、整合、創新。現在有很多東西不是優秀的文化基因，是什麼？是東施效顰西方藝術的轉基因。我不敢說美術作品裡面有沒有，但是我敢說戲劇影視作品裡面轉基因不少。看買鴻鈞的畫，能感受到的是中國文化基因的現代化，與當代文化相適應，與現代社會相協調，給我們一種欣賞美術之後獲得的精神美感，這是非常寶貴的事情。他的個案對美術界具有積極的意義，對整個文學藝術界乃至於對整個中國當代文化建設都具有某種啟示意義。
▲雲過一江春 34cmx142cm 紙本 2016年
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中國美協理論委員會主任薛永年：
買鴻鈞有豐富的修養，有比較強的筆墨造詣，非常重視吸收傳統裡好的東西。文人畫的傳統是一種綜合的藝術，詩書畫要結合在一起，體現出一種精神的境界，不是隻滿足視覺的追求，也不是隻有繪畫的功夫本事就行的。買鴻鈞很重視這一點，詩文書畫兼併，而且打通詩文書畫，這個修養不是一朝一夕能夠獲得的。
他比較理解傳統山水畫有多種功能，其中有一種最大眾化的功能就是“養心”，以畫為記，以畫為樂，畫畫，欣賞畫，從這裡實踐天人合一，實現煙雲供養。他的修為比一般的古人還寬，他京戲唱得很好，而且他會練武術，亦文亦武，又畫又唱，把這個打通就不一樣了。他的作品重視審美感悟，講究審美品味，他畫的大自然讓人嚮往，看他的畫非常享受。他沒有被市場左右，儘管市場也是推動藝術發展的，他按照自己對傳統文化發展的理解，保持了傳統的好東西，吸收了時代的新機，所以有內在的東西，不膚淺，不趕時髦，有主心骨，在他文章裡面就是體現了“林泉”意味，通過山水畫實現“天人合一”。不是說自己被大自然所物役，而是說“神與物遊”，是對郭熙的“林泉之心”的審美關照，把自己跟畫融合在一起，畫是一種養心的方式，不是謀取利益的手段。
▲昆嵛雲高 47cmx200cm 紙本 2013年
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中國美協副主席馮遠：
看鴻鈞的作品感覺很震撼，這個震撼不是泛泛的褒獎之詞，我覺得他的畫面厚重、結實、沉雄、森羅萬象。鴻鈞比較低調，我因工作關係聽聞鴻鈞多年，然而很難在各種場面性活動中見到他。鴻鈞在藝術上的所得，與他寧靜淡薄、慎獨內省的個體人格修煉有關。他非常注重書畫的學養，書法功底較好，作品遠取其勢，具有一種森森然之感，其厚重之情撲面而來，畫面非常飽滿、豐富、結實。他把水墨寫意的山水畫技法用的比較自如，小幅作品則顯得比較輕鬆，也看得出他吸收了多位當代山水畫名家的風格和技巧，並且揉在了裡頭。當然我比較喜歡他近些年來的作品，因為他把多位名家的作品最後融匯成為自己的風格，這是他成熟的一個表現。另外，他對中國畫的理解我也很讚賞，他認為畫中國畫要“寫心”，而反對“做”，反對刻意的這些觀點，我很讚賞。這些年來中國繪畫應該說取得了非常大的進展和變化，但是相當多的年輕人，雖然表現出很好的才華和素質，然而缺乏一種把學問做厚、做紮實、做深入的這樣一種積累，我覺得看得出來鴻鈞在作品的背後下了很大的功夫，是一位很有潛力，發展前景非常好的一位實力派畫家。
▲雲過西山色萬重 41cmx223cm 紙本 2016年
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中國美協主席劉大為：
看鴻鈞的作品，我們既能感受到北方的磅礴豪邁、沉厚宏敞，又能欣賞到南方的抒情浪漫、潤明空濛。無論南北，鴻鈞手中筆墨抒寫胸中丘壑，淋漓展現山川雲水之萬象千形，讓我們分享到他胸中山水之道的沛然與玄妙。如何實現民族復興的“中國夢”是我們大家面對的時代課題，文化精神的重新梳理、承傳、宏揚、開新對於民族復興十分重要，鴻鈞寄情山水畫，非為閒情逸致，而是有著為天地立心、繼往聖絕學的文化使命意識，他認為山水畫是中國傳統文化的精神圖式，希望通過展現正大渾厚、含道而應物、質有而趣靈的山水精神，來承繼民族文化血脈，宏揚民族文化精神。我很欣賞中青年畫家這種積極關注文化道統的宏大情懷。買鴻鈞傳統文化修養很全面，書法和詩詞都有造詣，這在當前中青年畫家中不多見，很難得，而這正是我們承揚中華民族文化精神的關鍵所在。鴻鈞時值盛年，正是創作的黃金期。我們祝願並期待著鴻鈞在藝術上有更多佳作出現。
藝術公社
藝術公社，有形於陝西成名於京都，其內臥虎藏龍，薈萃人文，臻藝術界振聾發聵之地。社中藝術大家群星燦燦，雲蒸霞蔚，地傑人靈，茲樹旗立杆者王茂也，此人天性率真、獷達憨厚、樸素純正、人情練達，天高境遠，心怡胸寬。
他主宰媒體報導及策劃，心靈智圓，每每使從藝者福祉於此。他徒走大道，盡心竭力為畫家窮盡己責，集其所有，不求聞達褒貶之名。
他遇因緣、觀自然，體悟業務真言，妙湛圓鏡。（他深知學藝者乾坤宇宙如芥子，卓然而立者鳳毛麟角，所以須獨具慧眼方可。）
他參悟立身之秘籍需“以功德之心，渡善人之事”而為。曰：吾時與公社神思常聚，靈感不絕，對人對事各有其法，各盡其責，全力以赴，終達其心意為止。
故做事行雲流水，隨緣起用，道契此身，其長思：“沒有厚積，難能妙得；沒有長年，哪有瞬間；欲得方，必得厚，方能積雄。天覆地載，萬殊一象，輒復其理。”
王茂為藝術界嘖嘖稱讚，這是他文化智慧的體現“以通神明之德，以類萬物之情”。
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