吳冠中（1919-2010）
吳冠中，著名的油畫家、美術教育家、文學家。作為美術教育家，在長期的美術教學實踐中，基於自己學貫中西的藝術思想，他發表了《藝術教育的主食是審美素質教育》、《繪畫的形式美》、《筆墨等於零》、《風箏不斷線》等大量文章，形成了科學且富有創新特色的美術教育理論體系。
《周莊》1997年
吳冠中把蔡元培的“美育救國”、“科學救國”作為自己美術教育的思想基礎，並在這過程中形成了鮮明的藝術特色。探討研究吳冠中藝術審美、藝術修養、藝術為大眾的美術教育理論，分析吳冠中的美術教學觀、人才觀和師生觀，汲取其科學的美術教育思想，利於我們反思當前美術教育存在的問題。今天讀來，仍舊發人省醒！
“藝術的主食是審美素質教育”
我當了幾十年的教師，在過去，我也是偷偷把美的構成、美的規律教給學生，把它作為美術學院的“主食”。我為什麼這麼說，因為我嗎過去曾走過一些彎路。在教學中國年，不僅沒有重視形式語言的研究，而且專業也分得太細。
《獅子林》1988年
今天，綜合繪畫工作室的教學能衝破專業分科的界限，進行綜合繪畫教學的實驗，這是對舊體制動了一次“手術”。我想這就像治病一樣，把教學中這個“毛病”改了回來。這個“手術”動完之後，還要讓它自己成長。這是一個必經的過程。
《荷塘》1997年
“藝術講求的就是‘不一樣’”
當代中國美術的現狀比較混亂，誤區很多，可以說是“處處是誤區”，我們是生活在夾縫裡面，我們要做藝術，但這種藝術又不該是西方的藝術，可是，在中國的藝術裡，又有很多不是藝術而是垃圾。我們過去走俄羅斯寫實主義的道路，畫家畫畫就停留在“畫得像”的層面上，這樣的畫，是寫真，不是藝術。藝術講求的就是“不一樣”。
《秋瑾故居》2002年
“藝術家不是‘從小培養’就能培養出來的”
我的孩子沒有一個學畫畫的，學畫作為愛好，可以，作為專業，就儘量別幹，藝術家不是“從小培養”就能培養出來的。現在好多孩子很小就去少年宮，很小就練鋼琴，但他們當中的大多數人，永遠成不了藝術家。
《交河故城》1981年
“中小學基礎美術教育主要是普及美學教育”
中國藝術水平不高與畫家的文化水平偏低有關，這是一個很嚴重的問題。現在有的高中設有專門的聲樂班、美術班，文化課就不上了。天天進行專業學習，研究怎麼考上美術學院。大學藝術類專業，對文化課要求不高，所以很多專業課差的學生，就來報考藝術院校，因為它對文化課要求低，容易考。
《青島》1975年
中小學基礎美術教育主要是普及美學教育，讓他們多看多欣賞，培養他們對美的感受和理解能力，提高他們的審美趣味，這個很重要。現在有的高中設有專門的聲樂班、美術班，文化課就不上了，還到文化館、少年宮進行專業學習。這非常不好，還是應該讓他們多上文化課，語文、歷史、地理，這些文化課對他們的綜合文化水平非常有好處。
《玉龍雪山》1990年
“美盲要比文盲多”
現在社會上美盲太多了，美盲要比文盲多。儘管很多人有很高的學識，但他是美盲，沒有欣賞美的能力。
如今的許多成功人士，包括企業家、媒體人、白領等，他們在各自的領域想必都很出色，然而，遺憾的是很少有人懂得藝術和鑑賞。現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
《玉龍山》1990年
“藝術教育本來就是特殊性的教育”
現在的招生程序有問題，在招生考試的時候，先是由普通教師去選一遍，再由助教、副教授選，最後由教授們選。這樣的結果是真正好的苗子可能在第一次選的時候就被刷掉了。因為好的學生要看他的基本功、他的可塑性、他的靈感，對藝術有沒有感覺。這個把握很重要，一定要好的老師才能挑出來的。
《松魂》1980年代
學生進大學以後，應該讓他們自由選擇課程，不管是中國的傳統文化，還是西方現代主義，不管你學什麼專業，學校準備大量的課程讓學生自己選擇，就像給他們準備一個調色板，根據的愛好、興趣，自己去選顏色，自己願意調成什麼樣，不給他們先調好。
《鸚鵡天堂》1988年
學校只考你課程學得好不好，學分夠不夠，不管你學的是什麼專業。這樣培養方式變了，不再是一個系的學生都是一個樣，而是一人一系，出來的都是人才。因為藝術教育本來就是特殊性的教育。
美術教育培養模式應該是少而精
美術教育培養模式應該是少而精，社會需要的美術家很少，但現在美術院校是大規模的招生，學生比以往都多，這會造成嚴重的問題，將來學生畢業以後，社會容納不下這麼多搞藝術的，他們的出路在哪裡呢？雖然有人對我說他們可以去搞廣告設計，做編輯，但這樣的工作崗位也有限。
“藝術是誕生於感情的”
搞藝術要有感情，藝術是誕生於感情的。比如，我對你有感情，我就用各種辦法，用眼神、用語言、用耳朵跟你交流。我畫一個東西，不是畫這個東西本身，而是要通過這個東西把我的想法、我的感受告訴你，你一看就有新的感受。
《雙燕》1988年
凡高畫的向日葵，不是畫向日葵的肖像，而是把各種各樣不同性格的向日葵組合在一起，那是一種感情，不是向日葵本身。所以，藝術就是一種感受。只有對藝術有深厚情感，歷經磨難，才能對藝術有真正感受。
“畫石膏像會把藝術感覺都抹殺掉”
石膏像是死的，現在要求畫的人死扣，要畫得正確，要畫得像，結果畫得越像越沒有感覺。藝術需要錯覺，沒有錯覺就沒有藝術。藝術要有想象力，要有飽滿的情感。藝術家需要有比常人更豐富的想象力和情感積累。
【吳冠中作品欣賞】
《坦桑尼亞大瀑布》1975年
《竹海》1985年
《紅蓮》1974年
《乞力馬紮羅雪山》1975年
《北京·雪》1975年
《夜》1990年
《美國大峽谷》1990年
《松林》1974年
《紫竹院的早春》1973年
《渡河》1980年代
《桂林》1970年代-1996年
《雅加達印象》1994年
《誤入嶗山》1988年
《老虎高原》1989年
《山間水田》1979年
《牆上秋色》1991年
《富春江邊》1963年
《十渡拒馬河》1981年作
《紫竹院兒童遊樂園》1973年
《灕江》1982年
《香港中環街景》1990年
《桂林》1991年
《京郊山村》1963年作
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