柳侍墨
浮世繪是產生於日本江戶時代（1603年——1867年）的一種風俗繪畫形態，可以說是日本藝術中的一朵奇葩，在日本流行300多年曆史，直到在20世紀中期，浮世繪的火熱情況才有所降溫。19世紀中後期，浮世繪對世界繪畫格局產生了深遠影響。
浮世繪的本意指“虛無縹緲世界的繪畫”，來源於佛教用語“浮世”一詞，但這個詞語的涵義在日本逐漸被誤解，成了描繪放蕩生活和世間風情的繪畫，發展到最後，竟然成了情色藝術的代名詞。
從創作技法來看，浮世繪屬於帶彩的木版畫，最開始是作為裝飾畫用的。日本江戶時代，社會經濟繁榮，在京都、大阪等大城市，出現了許多跟佛教有關的富麗堂皇的建築，給這些建築的外牆、內壁，以及窗臺、懸樑等空白地方上做裝飾時，就需要大量繪畫作品。
同時，一些大戶人家的房屋也很豪華，屋內的屏風，以及箱櫃等其它傢俱上，也需要不少浮世繪來做裝飾。
由於浮世繪只要刻好模板，蘸上墨和彩，就能大量印刷出圖畫，於是，浮世繪被社會需求炒作起來。最開始，浮世繪大多繪製的是市井生活，比如仕女、武士、花卉、風景等內容，比較健康，藝術價值也比較高，
大約到19世紀初期，日本出現了資本主義萌芽，社會經濟進一步繁榮起來，世俗文化越來越繁榮。浮世繪中開始出現了歌姬、妓女、裸體，甚至性愛場景這樣的題材。這些題材一經出現，如同洪水，在日本繪畫界迅速蔓延起來。
上到王孫貴族，下到平民百姓，都對這種題材愛不釋手，一時間，日本藝術界充滿糜爛的情色味道。
雖然浮世繪在內容上越來越低俗，但在創作手法上，依然保持著較高藝術技巧，比如，以線造型，突出二維空間，創作手法洗練簡潔，色彩以平塗為主，同時，對人物造型進行了適當誇張。正是這些比較突出的特點，讓浮世繪在1867年左右漂洋過海，在歐洲引起極大震動。
歐洲那些大師級畫家，如馬奈、莫奈、梵高、馬蒂斯等人發現，原來繪畫還可以這樣畫，於是，他們吸收了浮世繪的技法，加快了西方繪畫向現代性的轉型。從這一點來看，浮世繪對世界美術產生的影響還是值得肯定的。
鴻鵠迎罡
浮世繪的“浮世”是佛教用語，指世俗社會。顧名思義，浮世繪就是指體現普通人民生活的的一種繪畫形式。
浮世繪起源於江戶時期，在這一時期日本商品經濟發達，出現了一個新的城市階層，而與之相生的自然還有“平民文化”，浮世繪就是平民文化中的重要代表。
浮世繪可以算作是江戶時代的百科全書，包含各種內容，自然風景、社會時事、歌舞美女應有盡有。浮世繪還第一次將日本的大眾文化介紹到了國外，一些學者認為浮世繪幾乎是唯一純正的日本藝術，是日本獨立完成的一種藝術形式。
這種說法有一定道理，日本很多傳統文化比如茶道、弓箭，都深受中國影響。
浮世繪的創始人一般認為是菱川師宣，他將浮世繪從文學的附庸（插畫）中獨立出來，並且強化了浮世繪的日本特徵。
由於深受人民喜愛，浮世繪生命力也很強。在十八世紀，一些日本畫家吸收了西方的繪畫技巧，使浮世繪在藝術上更有突破，比如著名畫家葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》。
與此同時，日本浮世繪也對西方美術有重要的影響，一些後印象派畫家比如高更的作品裡都鞥能看到浮世繪的影子。
藝術的互相促進交融，也是浮世繪能夠流傳不衰的原因。
鳳嫵一
提到日本畫許多人首先想到的就是“浮世繪”。特別是西方人。浮世繪的確是代表日本的日本畫。
浮世繪也是梵高之所以成為梵高的主要原點。可以說，浮世繪在世界繪畫史上是有著舉足輕重的地位的畫派。這並不是說，因為它的畫有多麼的美麗動人（當然，美女圖的確非常美），而是它在推動西方繪畫變革中所起到的作用是獨一無二的。當時的印象派也把這種追隨浮世繪風格的畫法稱之為“日本主義”。雖然它在世間只興盛了100多年，但其對梵高及印象派的影響不可抹滅。所以有些西方的評論家說沒有浮世繪就沒有梵高。而我個人認為，沒有梵高就沒有後印像派以後的野獸派、毒蛇派、立體主義及抽象派的出現。後來的畫派都是在梵高的影響下產生的無視學院派的新畫派。
在說明梵高與浮世繪的關係之前，我首先介紹一下什麼是浮世繪。浮世繪一般分為三大類：1.版本插畫。2.木版印刷。3.手繪畫。形式包括：屏風畫、卷畫、貼畫、掛軸畫、扇面畫、繪馬畫（一種日本的民間藝術畫。在手持的木拍形狀的木板上繪畫）等多種多樣。繪畫內容包羅萬象。
從“浮世繪”的名稱就可以推斷出這種畫不是陽春白雪，而是下里巴人。甚至比下里巴人還要低層。“浮世”即一般世俗生活的種種。另外一個意思是指色誘、好色、淫亂之意。這也是為何浮世繪中春畫較多的原因。
浮世繪的萌芽期（1532年-1555年）：
浮世繪還留有室町時代和桃山時代風俗畫的影響。在這個時期，木版畫還沒有出現。主要作品以手繪畫為主流。因此有些日本的學者不承認這一時期的畫為浮世繪。
初期（1657年-1760年）：
早期以手繪和木板單色（墨色）印刷為主流。後期鳥居清信在墨色木板印刷的基礎上又加上了丹色和紅色。是畫面可以用多色套印。在這一時期有名作《回望的美女圖》（菱川師宣 手繪畫）。
在這一時期的浮世繪中，有許多是江戶時代早期近代文學的代表作家井原西鶴的《好色一代男》（1682年刊）裡描寫的，當時大坂（現在的大阪）的故事。在12骨扇面畫的浮世繪里發現，畫中使用了浮世繪。這也是浮世繪的最早文獻。
中期（1756年-1806年）：
這是浮世繪的全盛時期。開始了可以進行多種桃色印刷的時代。主要的原因是出現了高質量的紙。使用椿樹製作的紙張增加了韌性。使一幅畫的多次套印得以實現。同時，隨著經濟的發展，浮世繪的製作也形成了專業化分工。如，下繪師負責設計，雕師負責雕刻木版畫，摺師負責套色印刷。這一時期產生了眾多的名人畫作。
後期（1807年-1858年）這一時期以溪齋英泉繪製的官能美女圖、葛飾北齋和歌川廣重的風景畫為主流。
終期（1859年-1912年）：
明治維新以後，日本社會受到西方文明的影響，社會整體都發生了翻天覆地的變化。這一時期的浮世繪中，我們可以看到歐洲文明的影響。如《鹿鳴館的舞蹈會》等。從民俗到服裝都可以明顯地看出時代的變化。在那之後，油畫和西方畫派就佔領了日本的市場。從此，浮世繪便成為了歷史。
梵高在看到浮世繪的明信片之後，大受啟發。決定徹底放棄學院派的理論，按照自己的想法去繪製作品。他試著將浮世繪轉化成油畫。從中更加了解到使用線條和色塊也可以表達出畫的意境。這種線條和色塊的堆積是後來梵高繪畫的一大特點。在取景和構圖上，梵高也大膽的嘗試著用浮世繪的手法進行處理。最有名的就是他為侄子畫的那幅春天開花的樹枝畫。在西方的油畫理論中是不會有這樣的構圖的。
世界文化播種機趙莉萍
（一）浮士繪的前世
浮世繪是日本繪畫的名稱，新畫法由明朝傳播到日本，就是中國早期的佛像勾線板畫，進化到的木板水印畫，最早是單色的，後來發表到三色四色到多色，逐漸發展起來的版畫形式，是一種多色印刷的木版水印畫，如果我們現在去北京的琉璃廠，在榮寶齋木板水印的大廳裡，表演整個木板水印畫全過程，就是這種方法隨著明朝的春宮畫，瓢揚過海到日本江戶，就是現在的東京，原來木版畫長期在日本被用於佛經插圖， 德川幕府時代，江戶市民掀起了文化的熱潮，五行八作形形色色的生活，什麼歷史雲煙，什麼市井瞬間歡樂，一切都可以躍然紙上，於是浮世繪成了江戶重要的文化生活，變成一種繪至人口的繪畫形式，三百年來連畢加索、高更等，大批印象派畫家都受其藝術影響。
（二）浮士繪畫家
浮世繪的意思是：虛浮世界的繪畫，過眼雲煙和瞬間歡樂的繪畫，浮世繪是隨著江戶的興盛發展起來的。這個時期，資本主義萌芽使得日本市井文化逐漸興盛，與此相關的書籍和印刷物的需求量大大增加。這時誕生了許多浮士繪大師，如 北尾重政、葛川北齋、鳥居、還有愛畫歌舞妓的勝川，把日本列島畫個遍的歌川廣重，有畫《水滸》108將的大師國芳。畫家們表現了江戶時期的人物和場景，歌伎、俠士、妓女、諷刺畫、風俗畫、傳說怪談、花街柳巷、等，包羅萬象，他們的作品，被稱為江戶時期的百科全書，這些畫家一直影響日本的繪畫，直到今天還有不少的新生代浮士繪畫家，汲取他們的傳統和營養。
（三）浮士繪題材廣泛
1、 美人畫：以年輕美麗的女子為題材。主要是描繪遊女（妓女）和茶屋酒吧等（招牌女郎），後來也有街頭美女的題材。
2、役者絵和戲畫：以著名的歌舞伎演員為題材。肖像畫與廣告傳單的形式都有。
3、春宮畫：是以性愛場面及相關事物為題材，亦可見將性器擬人化的手法。這類畫作在實用上也有做為情趣用品目錄及嫁妝之用。在當時的鄉村地區提到錦絵的話，多半就是指春畫，是較為含蓄的情色畫，有美人出浴、羅衫輕解等題材。
4、名所絵和風景繪：除了滿足當時無遷徙和旅行自由的民眾對名山秀水的憧憬之外，歌川的《富嶽36景》就是其中的傑作，也有做為旅行手冊的應用。
5、花鳥絵：以花、鳥、蟲、魚、獸為題材。
武者絵：以傳說、傳奇、歷史小說中的武士為題材，在傳奇熱潮後特別流行，還畫過三國裡的英堆呢，但幕府規定不得繪製織田信長、豐臣秀吉時代以後的武士。
6、歷史畫：以歷史上著名的事件為題材。明治維新後，為了更加鞏固天皇家的正統性，也有以歷代天皇為主題的創作，前幾天頭條有大師國芳畫的《水滸》，見圖9，一種系列小說浮士繪，就是這類題材。
7、玩具絵：因為應用在玩具製作上，所以種類很多，有雙六（遊戲方法類似大富翁，但遊戲內容不同）、人氣浮世繪的小型版、變裝遊戲的紙娃娃、還有（繪有妖怪和武者的卡片收集）等。還有相樸繪，肖像繪，漫畫等多種題材。
長江39563631
我以為，在世界美術史上，任何藝術形式、任何表現手法、任何主義的繪畫作品，都是時代之產物，時代之流觴，時代之驚鴻，時代之絕響，時代之文化的彰顯與藝術的鏈接。沒有這一環鏈接，藝術史便不會完美；沒有這一環鏈接，藝術史也許會斷裂；沒有這一環鏈接，它的後繼者或許會失去方向，失去一臺進階的臺階。
浮世繪是日本一個時代文化的濫觴，它的流行與人的慾望有很大關係
為此，日本的浮世繪，是奢靡與情色的浮世繪，是一個時代風俗人情與商業文明繁榮的浮世繪，也是日本文化發展到此，自然而然的產物。在一個封閉的島國，它對浮世聚散浮沉不定的人世間的生命寫意，通過浮世繪這種藝術表現形式，展現出一個時代文化的真實與浮豔的瘡疤，使一切人性在無法承受的魅惑中，將一段段虛妄的真實，盡情的演繹。
因之，作為日本江戶時代的產物，日本的浮世繪，便成為一個流觴了日本三百年曆史的文化產物，對日本人的文化生活，產生了重大的影響。為此，你看日本20世紀許多流行小說，就刻印著浮世繪時代的影子，裡面的色情描繪，讓我在那個年代感到眼餳耳熱，欲情衝動。
因而，人的動物性，是它得以流傳的根本。人慾望的無法饜足，是它具有的生命長度。如果人的信仰得以虔敬，那麼，便不會有日本的浮世繪。如果島國人有自己的宗教，有自己虔敬的信仰，一切的文化不是舶來自中國，那麼浮世繪也許不會真的出現。那麼，就不會有浮世繪的流觴。
