京劇電視片是京劇和電視結合的產物。這裡說的京劇電視片，不包括劇場實況錄象和完全按照舞臺原樣複製佈景的靜場錄象，而是特指充分運用在戲曲表演中充分運用電視手法的全新運作。
京劇電視片發端於20世紀70年代末，在20世紀80年代中後期隨戲曲的興盛達到高潮，90年代後由於政治形勢以及戲曲本身的後勁乏力而日趨式微。
這一獨特品種的形式決定了它的題材更適合於故事性強的劇目，尤其是神話劇。例如《盤絲洞》是上海京劇院於80年代末排演的一出優秀神話劇，先後演出近百場，劇場效果也很強烈，但畢竟有其侷限性，缺陷之一便是道具較多不利於流動巡演，因為這樣的劇目只靠《三岔口》式的一桌二椅，甚至如《武家坡》連道具都不要是遠遠不夠的。通過拍攝電視劇，大大強化了氣氛，同時特技的大量運用深化了主題。
現在看來，現有的京劇電視片以新編劇目為主，本來拍攝電視有利於這些劇目的傳播和推廣，但是由於運作方式不當，當然還有京劇人市場觀念的淡薄，使得這一極好工具的功能難以最大限度地發揮，這不能不說是一個很大的遺憾。
現在大家打開電視，每天呈現的便是《紅鬃烈馬》、《四郎探母》、《龍鳳呈祥》等“老三篇”，這些當然是很好的戲，但是天天播，如何不令人生厭？戲曲片不同於普通電視劇，其本身的時代侷限性不大。例如《渴望》、《新星》這樣的電視劇現在再放恐怕有些落伍，因為群眾的道德水準在過去的二十年內已經全面異化，即便是前年的片子拿到今年來看也感覺有些幼稚??實在是“這世界變化快！”。然而戲曲片不同，象大家公認的《曹雪芹》這樣戲曲電視片的精品，即便到了現在也仍然具有強大的生命力。這一電視劇將無數青年引入戲曲的殿堂，言興朋之大功莫過於此。（從這個角度來看，這“出”戲的影響甚至超出《曹操與楊修》……）
不但要創新，不妨懷舊，將過去的精品從塵封中拿出來展示給年輕一代?是到了為戲曲片鼓與呼的時候了。
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