是枝裕和的大名不用多說了，堪稱小津安二郎之後最日本最接近大師級別的日本導演，《小偷家族》一片也讓他拿下戛納最佳導演。
為什麼說《小偷家族》是我國導演暫時拍不出來的作品，是因為社會發展的階段不同，作為觀察社會並有所表達的導演，其觀察的角度和社會本身所處的階段是無法分割的。基本上我國現在主要的作品主題都和有錢沒錢離不開太大關係，尤其是不少獲得觀眾廣泛共鳴的作品，《我不是藥神》的起因就是病人沒有錢吃貴的藥，《西紅市首富》就是窮人的白日夢，《戰狼2》其實是我們國家有錢了的感覺，包括還有許多談戀愛的作品也繞不開錢這個主題，《後來的我們》是成功了有錢了的男主對自己曾經共患難的女主的深切懷念，《超時空同居》更是藏在穿越形式背後的成功了的男主對自己曾經選擇了錢而非情的悔恨……錢的多少決定了當下導演的意識形態，基本上很少有人能跳出這個框框去思考問題和價值。
《小偷家族》裡的人均是社會的邊緣人，遠非主流人群，表面上奶奶爸爸媽媽妹妹兒子女兒，結構十分齊全，實際上彼此沒有血緣關係，奶奶兒子女兒都是撿來的，用媽媽的話說，是自己選擇的。
這中間有許多挑戰普世觀念的細節，比如爸爸教兒子偷東西，兩人搭檔已經十分熟練，妹妹亞紀做著援交的工作，小女兒加入之後，哥哥也開始帶著偷東西。在中國，這樣的事情，可能就只能被理解成孩子掉進了賊窩裡，被教唆犯罪。事實上，日本社會的主流價值觀（警察）也是一廂情願地判斷媽媽是因為自己生不出孩子所以“誘拐”別人家的孩子。
但是，問小女兒願意回家去嗎？她沒有回答。如果她想回去，爸爸馬上會送她回去。這個臨時的家庭顯然比她親生父母的家庭更讓她自在，為什麼，看她身上的傷你都不忍去想象她經歷過什麼。亞紀幾乎已經成年，但自己選擇待在奶奶身邊，而不願意回到她非常典型的中產階級家庭中去，雖然表面上看她的家庭很正常，父母很體面，還有個看上去很愉快的妹妹，但她為什麼寧願援交都不願意回去？影片沒有明說，但你也可以想象她在自己家庭中的不愉快。
就像媽媽說的，不是一個人只要生了孩子就有資格當媽媽，她是深受暴力之苦的人，小時候受媽媽的苦，成年後丈夫也對她施以暴力，所以她一聽到由裡家庭裡的吵架聲就無法把孩子送回去，因為經歷過那種痛苦而深知孩子的絕望和無助，所以無法把孩子扔下，即使這樣做在社會規則中被定為犯罪。
媽媽和爸爸都是社會規則之外的邊緣人，他們家的確很窮，因為有過前科而無法找到比較正常的工作，但你不會太覺得他們認為錢是他們生活中最大的困境，若是如此他們就不會收留小女兒，相反他們常常有令人震動的一些細節。哥哥為叫不出爸爸而感到尷尬，媽媽卻說並不是什麼了不得的大事；媽媽為由裡將過去的衣服燒掉，告訴她喜歡你的人不會打你只會擁抱你……那些應該由父母教給他們的人生的道理，卻由這對臨時父母告訴了他們。還有一家人開開心心去海邊，最像一家人的時光，後來也被小女孩畫了出來。
但就像奶奶知道自己去日無多時的眼神一樣，這樣的日子終究是得過且過，早晚會結束。是枝裕和的御用演員樹木希林在本片中真是貢獻了神級演出，一點點的冷漠和更多的屬於奶奶的溫暖，看透世事的無所謂。媽媽的扮演安藤櫻也是非常不錯，內心有大愛的人外表卻常常用一層淡淡的冷漠掩飾。
在日本這樣極度發達的社會里，中產階級為了達到並且維持自己的階級勢必要承受很大的壓力，付出極大的努力。在是枝裕和的作品裡，中產階級經常表現出因為忙碌而忽略親情，反而是比較窮困或者是被視為loser的階層常常會擁有濃濃的人情味。窮不是人生最大的困境，冷漠和無視他人的痛苦的人才是最貧窮的人。《小偷家族》描寫的雖然是非常特殊的一個家庭，說的卻是放之四海而皆準的一個道理。
今年在銀幕上看到的世界級別的好片有《犬之島》，還有這部《小偷家族》，都是世界觀非常高級的作品，可以讓人回味許久，帶給觀眾許多不同角度的思考。我國暫時處於唯票房成功論唯有錢成功論的階段，不過看到有觀眾看完《小偷家族》留言說：“散場的時候聽到旁邊的老爺爺老奶奶誇演員的演技真棒，觀眾們帶著感動默默離場，這種時候真喜歡上海。”擁有可以欣賞不同價值觀的觀眾，慢慢地也許就會出現不侷限於成功的導演。
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