南北戰爭之前美國南方的殘酷奴隸生活自然成為被描述的重點，開場飽受鞭刑的黑奴，背部的傷疤特寫歷歷在目；曼丁哥角鬥起源於西非民族集團的格鬥、惡狗撕咬血肉橫飛的慘烈。卡爾文·坎迪為首的種植園主似乎並不關心棉花的產量，只是想方設法的折磨黑奴取樂，因為在當時的社會階層中，人的價值是根據膚色區分，對黑白之間平等是沒有概念的，黑人永遠沒有自由。本片從片名上看被解救的姜戈，一個開場就被還以自由身的黑奴，自由的主題無疑顯得非常超現實。
被解救的姜戈電影海報上那根鐵鏈，與斷鎖怒潮異曲同工，後者正是一部以解救黑奴為題材的作品，而本片鐵鏈後紅色的背景更預示著電影中，打斷的鎖鏈通往自由之路鋪滿了血腥。在姜戈回憶與妻子逃出種植園的情節中，背景音樂是六座葛萊美獎提名的新靈魂樂派男歌手亞當·漢密爾頓的名曲自由，他靈魂式的嗓音，舒適的清新風格配上的卻是慘烈的故事。
編劇上，一是劇情走勢過於中正，從頭到尾按部就班，昆汀以往作品中所體現出的瘋勁嚴重不足。那麼昆汀一般是怎麼個瘋法呢？昆汀的第一部作品是落水狗Reservoir Dog，講八個劫匪搶鑽石的故事，但重點不在搶劫本身，而是搶劫之後劫匪之間的彼此猜疑和相互殘殺。每個人背後的真正動機目的和在緊急狀況前的表現都相當出人意料，畫面的血腥度與人物的瘋狂度較著勁地不斷攀升，作為觀眾對情節的投入度也隨之節節高。低俗小說Pulp Fiction 的瘋則是體現在極端風格化的對話與奇妙的環狀敘事手法。從殺手朱爾斯對聖經的引用，到文森特和黑幫老大女人的舞蹈比賽，再到黑幫老大和拳手的和解，人物在不同片段中的角色位置飄忽不定，情節的每一個轉彎都出人意料，然而同時首尾相接一氣呵成。殺死比爾Kill Bill)的瘋勁很接近於低俗小說的路數，女殺手單槍匹馬尋仇，風格化的拍攝手法搭配動畫式的誇張視覺演示。而相對的，在被解放的姜戈中，大情節走向基本為時間順序，除少數細節比如小鎮夜襲安排巧妙外，全片從頭到尾並無意外，誰死誰活誰勝出，政治正確得乏味。
男主角姜戈作為一個黑奴制度下成長起來的角色，缺少人物從不自覺的奴性到擁有自覺抗爭精神的轉變過程。從黑夜裡手鐐腳銬、瑟瑟發抖、低眉順目的出場，傑米•福克斯飾演的姜戈代表著廣大黑奴所面臨的現實困境及精神枷鎖。此處的開場尚好。最讓人無法認可的是姜戈對於黑人同胞的處理：面對同胞被狗撕咬見死不救、騎馬高傲斥責同胞的注目。騎上馬成為自由人的姜戈心裡只有小情而無大愛。如此狀態下的姜戈更像被舒爾茨偶爾解救的跳樑小醜而已，這種只為個人小情小愛的掙扎反抗，實在難當西部英雄的重任。
舒爾茨醫生是一個傳奇，也是一個領路人，讓姜戈從黑暗中走向自由。姜戈也是一個傳奇，他受舒爾茨醫生恩惠，也超越了舒爾茨醫生，成為正義的執行者，同時他也解放了其他人。影片結尾，那三個被姜戈解救的黑奴望著姜戈疾馳而去的背影，眼中寫滿了欽佩和渴望自由的熱情。有朝一日，他們也會像姜戈和舒爾茨醫生一樣，帶領著北方軍隊，解放更多被枷鎖纏繞的自由心靈！
姜戈對於作惡多端的白人通緝犯報以同情，只不過是因為那傢伙的兒子在旁邊。需要舒爾茨做心理建設才能開槍。而到了坎迪莊園之後，對於收到和自己當初一樣壓迫的黑人兄弟，他卻能橫眉冷對，甚至過度演出，在舒爾茨對於要被咬死的黑人角鬥士出手相救的時候執意阻止，眼睜睜的看著他被咬死。
影片的英文標題來自1966年的經典西部片姜戈，標題人物的演員弗蘭克·尼羅在被解救的姜戈有驚鴻一瞥，他的客串意義非凡。姜戈的持續效應一直在延續，有一連串的續集，對西部片類型爛熟於心的昆汀，自然是得心應手。最好地拯救文明的辦法就是毀壞它，昆汀這一次的槍管上足了火藥，亟待爆發。
在這部作品中，昆汀又使用了慣常的伎倆，美其名曰致敬。比如1997年的斯維特拜克之歌，他拿來做音畫參考，營造一種歷史沉重感。昆汀基本沒用導演斯坦利·克雷默的方法完全展示種族敵意，被解救的姜戈會讓你想起很多七〇年代的黑人剝削電影，比如1975年的詹姆斯·曼森導演的曼丁哥，裡頭的風溼病黑人小孩恰似，姜戈戴著腳鐐的開場，破裂感、疼痛感撲面而來。還有1972年的黑人查理的傳奇，以及弗蘭科·普洛斯佩裡及提爾羅·雅克佩蒂的再見，湯姆叔叔等等。幾乎沒有人比得過曾經的電影資料館管理員昆汀·塔倫蒂諾。
階級對立與種族歧視，壓迫與反抗，昆汀將這份矛盾衝突完美融入到電影之中，總是在不經意間峰迴路轉切換劇情，刺激人的神經。上流社會的浮華奢靡，和底層奴隸深深刺骨的的絕望感形成了強烈的對比，慘虐的槍射和屠殺後旁若無人的談笑也形成了強烈的視覺衝擊。終於姜戈的爆發，意料之外，也情理之中。這是何等的一個肆意恩仇的時代，也是何等的一個矛盾綜合的年代。
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