李華生，1944年生於四川宜賓。作為一位接受過傳統訓練的水墨畫家，他在書法、山水以及基於時間和過程而創作的當代水墨中追求心手雙暢。他的作品包括線格畫、抽象山水、攝影以及以水墨為基礎的裝置。
李華生在進行抽象畫探索前，已經被廣泛地認為是同輩山水畫家中的佼佼者。曾參加過重要展覽，如中國美術館"十人中國畫展"(1981);美國八大博物館"現代中國畫巡迴展"(1983-1985);香港藝術館、新加坡藝術館、倫敦大英博物館、德國東亞藝術博物館"傳統和創新：二十世紀中國畫巡迴展"。在此期間，李華生還在美國哈佛大學、耶魯大學、密歇根大學、華盛頓大學(1987)以及新加坡國家博物館(1992)舉辦過個展。
收藏李華生作品的公共機構包括北京中國美術館、上海美術館、廣東美術館、深圳何香凝美術館OCT當代藝術中心、紐約大都會博物館、倫敦大英博物館、芝加哥美術學院、哈佛大學、耶魯大學和華盛頓大學。
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今天上午九時阿貴打來電話；據周德華告之，今早六時李華生先生辭世，享年七十有四。聞之甚感悲切惋惜。
華生居住窄巷子時，我還常去他工作室。他搬出窄巷子後，很少見到他。最後一次見面是十幾年前在送仙橋藝術城，然形色匆匆，也沒聊上兩句。華生其父活了近百歲，按遺傳學的道理，他應有長壽基因。其壯如牛的華生不應才活七十四歲，然而他確死了。
要談華生，美國學者九十年代已出了一部專說華生的著作有數十萬字，八十年代他已名重海內外。我想若把他一生的人生經歷和藝術歷程，再寫一部幾十萬字的鉅著也還會很有看頭。
單從繪畫藝術而言,我已為華生可謂一個真正的藝術家。他是個聰明人。他早早的脫離“體制”，悠遊馳騁於個人的藝術天地之中，如天馬行空獨自往來，不與世俗為伍。然總能搞出點與眾不同的東西來，讓你瞠目結舌。還會自我運作，講出許多故事，讓追隨者為之傾倒；他也是個在繪畫上極不安分的人。早年畫油畫，後轉入中國畫，八十年代初學新金陵派。後學陳子莊。再到當代實驗性水墨，時而遊走於傳統與當代之間。直至最後徹底轉入“當代繪畫”。
據聞,華生曾數次驅車川藏高原擁抱大山大水。後在成都第二屆雙年展上見其高三米長約十餘的高原圖水墨巨幛，氣勢雄渾,極具張力，一洗他八十年代那些符號化的山水圖格局。其後偶見一些著九十年代年款的山水作品，有的縝密，有的放縱，有的輕鬆快意……可以看到畫家內心總有一種不可遏制的表現欲。晚年，一會山水圖，一會格子圖，一會傳統，一會前衛。看似矛盾其實是一致的，這就是華生。一生總想搞出個與眾不同的名堂,總在不斷的拋棄，不斷的探索，才情橫溢銳不可擋的華生正在繪畫創新之路的征程上馳騁，然生命卻嘎然而止，痛哉!惜哉!
華生千古！
先誠痛吊！
2018年2月26日於南海茆廬
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與華生初識於八十年代，清楚記得是在譚昌鎔先生藩暑街成都川劇團宿舍的閣樓上，那天人很多，除了沒名堂主昌鎔兄，老友守年兄之外屋中還有好些人，一個原本不大的樓閣早已擠得滿滿當當，在昌鎔兄的特意介紹下才在眾多新朋友中第一次見到了華生，在此之前我也知道重慶一些優秀青年畫家的大名，如“山城列賓”“山城華生”等等……這次相聚氣氛熱烈就是因為華生，相談之中也認識了與華生同來的馮端友以及好些新的朋友。幾天之後昌鎔兄便又安排大家多次相會所以至今難忘。當時，他說話那種特別的“重慶腔”與極其敏感的聰慧至今讓我記憶猶新。後來，似乎他又不大常去藩暑亍了。一直到了一九八四年畫院成立不久華生正式調入四川省詩書畫院，我們又成為了同事。多年來除了本院的各種藝術活動，我也與他有過多次深刻交流。印象最深單獨呆得最久的卻是那年與方斌生老先生、昌鎔兄的宜賓之行。此地是否由於正是華生的出生之地，我感覺他那次情緒一直非常亢奮，十分健談。我們在此住了些日子。每天一早他就要拉我出門 ，晚上還要堅持要求大家把“龍門陣”擺到半夜三更。從藝術到人生，無所不談……華生特別的精力以及當時與人交往的方式讓我們一行刮目相看，這或許正是每一位個性藝術家的不同之處。正是他獨特的個性，我特別喜歡他那段時期的作品，和更早時期他與劉寶純，張修立等人那個聯展上的作品，以及他在成都草堂的個展上那批畫。他離開畫院之後很長時間大家都很少見面，但有關他的故事倒是聽到不少。又是許久之後，發現他畫風突然大變，之後我也又曾多次在當代的藝術活動中與他相見，於是也有意與他談到“格子”的有關話題，但是聽到最後還是沒有讓我體會到他內心深處的思維，約了再談，終究再難相聚。
驚聞華生去逝的消息，我正在海南，一時真的覺得非常突然，雖然年前聽到華生病得有些利害，已與朋友相約回成都後要立即前去看望，但是終究沒有想到華生突然就真的走了 ！雖然知道他得的病十分兇險，不過因為早前曾經親耳聽華生說過他家長輩都是高壽，也就希望他的病情這次或許會有轉機。但是，華生卻是真的走了！ 真的就這樣突然這麼快就離開了我們！
當今天又一次見到華生的作品，卻已是：畫作猶存，斯人已逝！
願如華生所信：天界尚存，早登極樂！
戊戌年於南山堂
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李華生是位真正的藝術家，他忠實於自己的內心，性格率真，不苟同於流俗，自己和自己的藝術衝動較勁。他又是一個極端聰明的人，因為太聰明瞭，所以他又隨時都對自己的藝術創造抱著質疑的態度，因此他又比其他藝術家內心承載著更大的壓力。這樣一位真誠的老藝術家在當今的文化環境裡並沒有得到社會應該給他的信任與榮譽，其實這不僅是他個人的遺憾，也是我們這個社會的損失。
陳滯冬 2018年2月26日

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前些天忽然聽到華生去世的消息，心中一怔，他年齡不大呀怎麼就……！
一些往事和他的音容笑貌自然浮現眼前，揮之不去。
華生晚我幾年調來畫院，由於畫院的工作性質我們並沒有朝夕相處，但他誇張的性格和獨特的思維方式卻給我留下深刻印象，他不同我們溫和的性格和隨和的從眾習慣，很多事他都直抒己見並且表現熱烈。記得有次一個外地的訪客來畫院，後來要拉著大家合影，我們都不情願卻遲疑著說不出口，華生則明確表態不合影，騎著摩托一溜煙走了……，這種特點也自然反應在他的創作中，總的說他的作品個性強烈乖張，沒有一筆是老實的；雖然他不算純正的陳子莊的學生，但我卻自認他是從子莊先生的意識中生髮和變化得最好的！面貌不盡相同，但的確是對子莊先生的精神理解得透，發揮得好而不是徒具其表的泛泛之作！
後來也知道他嘗試一些當代的前衛作品……但總的來講，我認為他還是走得早了，沒能充分的發揮出自己的潛質，創作出一種更為深沉和完善的作品，遺憾！
人生無常，人生苦短。
安息吧！華生。
秦天柱 2018年3月

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