詩海泛舟
電視劇《白鹿原》已經播出了，首先向陳忠實老先生，向《白鹿原》劇組表示敬意和感謝！感謝陳忠實老先生為大家帶來了這麼好的作品，；感謝《白鹿原》劇組的盡心盡力。白鹿原為什麼沒有火？做為土生土長的關中人，我有話說：
電視劇《白鹿原》講述的是20世紀初陝西關中渭河平原，50年變遷的雄奇史詩，特殊的背景，濃厚的關中風情，土地革命，抗日戰爭，解放戰爭，古老的黃土地，上演了一幕幕驚心動魄的故事。劇中朱先生對傳統道德的堅守，白嘉軒的勤勞與自私，鹿子霖望子成龍，白孝文情感波折，白靈投奔革命，黑娃被迫為匪。
鹿兆鵬追求理想，鹿兆海捨生無義，……好一副波瀾壯闊的眾生像，演繹了白家和鹿家的恩怨情仇和曲折的人生軌跡，命運歸宿是主題。
日寇入侵危機四伏，白鹿原風雲變幻，黃土地在陣痛中顫慄，但是中華民族的根脈得到傳承和洗禮，舊體制與新變革發生碰撞，白鹿原迎來新生。張嘉譯，秦海璐，何冰，劉佩奇，李洪濤，雷佳音，翟天臨，李沁，戈治均，董潔，……這麼多的人物，這麼強大的演員陣容，為什麼火不起來？
電視劇《白鹿原》跨度長達50年，要講好這個故事真的不容易。電影版《白鹿原》，導演王全安雖然是陝西人，還邀請了張雨綺，段奕宏等知名演員加盟。一部電影只有2個多小時，想講好50年的《白鹿原》眾生像真的是捉襟見肘。觀眾只對張雨綺和段奕宏飾演的黑娃和田小娥印象深刻。
電視劇版《白鹿原》有77集，比較完整的還原了白鹿原的時代變遷。張嘉譯，何冰，秦海璐，戈治均，劉佩奇，李洪濤……這些演員吃住都在白鹿原，身體力行，為了飾演仙草，秦海璐學擀麵條，做油潑面。；張嘉譯更是帶著大夥割麥子……何冰演的鹿子霖勢力，圓滑入木三分，劉佩奇演的朱先生個性鮮明，傳神逼真…………
無奈的是播出平臺，陝西衛視除了能賣藥，播不育不孕醫院，其他的啥也幹不了，《白鹿原》的播出一波三折。；好不容易要播出了，又遇上了網絡和手機，《白鹿原》的主流觀眾是50，60，70後，這些人除了晚上守著電視機沒有事幹。無奈的是一個晚上只有兩集！
80，90後整天是手不離機，打遊戲，耍朋友圈，泡妹妹，受西方文化的衝擊，春節聯歡晚會沒有人看，情人節蓋過了元宵節，好多人知道聖誕節，卻記不住自己父母的生日……在網上看電影，看韓劇，那有時間觀注長達將近80集的長劇！說實話，手機方便了大家對電視機衝擊很大，但是手機能害死一代人，疏遠親情，提筆忘字不是胡說！
《白鹿原》是在陝西拍的，陝西方言是塊硬傷，除了張嘉譯和孫浩，剩下的演員基本上是講普通話的，比如劇裡面的gouzi（屁股），gejiu（蹲下），用陝西方言說出來別有一番韻味！讓他們這些演員說方言是難為他們，說普通話又沒有哪個味。不說普通話外地觀眾又聽不懂……為難！
《白鹿原》是傳統文化的代表，是陳忠實老先生的枕棺之作，是文化精品。記得秦海璐在好多場合一提起《白鹿原》就泣不成聲！，經典就是經典，經典需要傳承！現在人被快餐文化弄得沒有了耐心，看的東西太多了，心裡就一片茫然，自己也不知道自己需要什麼，想要什麼……但是現在不火不等於以後不火，時間可以見證。看人性的變化莫測，看時代的變遷和更替，就看《白鹿原》。
謝謝大家，僅代表本人觀點，圖片來自網絡，歡迎評論
水到渠成183
白鹿原上有白鹿，世間再無陳忠實。
根據陳忠實先生同名小說改編的電視劇《白鹿原》，其實從一開始就命運多舛。
眾所周知，這是一部中國文化意味特別濃厚的作品。
黃土高原，新舊交替的時代，透過西北鄉村的眾生相，以小見大，得以窺見歷史鉅變的史詩。
底蘊如此深厚的《白鹿原》，為什麼一而再再而三的遭遇變故呢？
最初是檔期的問題，之後是停播，鬧得網上沸沸揚揚，後來重播，又是爭議紛紛。
看起來很熱鬧，其實同時也反映了非常尷尬的現實，《白鹿原》沒有預料中的那麼受歡迎。
沒辦法，這就是一個沉重的題材啊。
有人甚至拿它和四大名著之一的《紅樓夢》相提並論，可見評價之高，底蘊之厚。
它確實是一部很厚重的題材，以至於王全安拍的電影版都無法還原它全部的底色。
它終究沒有那麼娛樂，反倒有些曲高和寡的意味。
因為它的尺度其實非常大。
記得陳忠實當年寫完《白鹿原》，出版一事也是磕磕絆絆，十分難產。
原著如此，電視版同樣如此，為什麼呢？
從故事內核來說，它擁有極為強烈的批判色彩。
各種大尺度描寫，結局了封建末時代國民的劣根性和舊社會吃人的血腥性。
而對於舊社會和新革命之間，陳忠實的態度又是那麼混沌，以至於撲朔迷離。
如此所帶來的結果，自然就是脫離主流價值觀的一種行為，我們也可以叫做危險的思想出軌。
很不幸的是，好不容易播映了，又遭遇了史詩級主旋律《人民的名義》。
《白鹿原》不火，對用心的製作團隊來說自然十分可惜，但也曾側面反映出這個時代的些許真相。
這就是個娛樂至死的時代啊，沒有話題性的《白鹿原》怎麼可能火呢？
唉，白鹿原上有白鹿，世間再無陳忠實。
獨狼映畫
如果現在你身邊還有誰覺得《白鹿原》不火的話，那你就可以跟他斷絕朋友關係了。
《白鹿原》是作家陳忠實的代表作品，以陝西關中地區白鹿原上白鹿村為縮影，通過講述白姓和鹿姓兩大家族祖孫三代的恩怨紛爭，表現了從清朝末年到二十世紀七八十年代長達半個多世紀的歷史變化。
《白鹿原》的首版字數達到了496000字，是中國近現代少有的大部頭鉅作，也是少有的史詩鉅製。而怎麼將這樣的鴻篇鉅製進行影像化一直是一個難題，這也是很長時間內沒有關於《白鹿原》得影視劇出現的一個重要原因。
在沒有關於《白鹿原》的影視劇出現之前，《白鹿原》一直是以舞臺劇和話劇的形式面向觀眾的。但是，無論是舞臺劇還是話劇，都是比較小眾的藝術形式，在宣傳推廣方面侷限性很大，想讓全國的觀眾都能看到是根本不可能的。
第一部真正意義上的將《白鹿原》影像化的作品還是2012年上映的由王全安執導的同名電影《白鹿原》。這部電影集結了張豐毅、張雨綺、段奕宏和吳剛等實力派明星，這部電影籌備了9年，拍攝了3年。但是受制於電影時長等原因，電影版《白鹿原》的表現差強人意，在豆瓣也只有6.3的評分，這無異於給對影版《白鹿原》寄予厚望的觀眾潑了一盆冷水。
2012年電影版《白鹿原》最大的問題在於對於人物的塑造並不豐滿，如果你不是提前看過原著的話，就很難理解電影中每一位人物的一舉一動背後所蘊含的深意。比如電影把原著中黑娃和田小娥的故事作為了敘事主線，這樣做本來沒什麼不妥，但是壞就壞在電影對於很多細節的處理語焉不詳。在白鹿原上“風攪雪”之後，黑娃跑路，回來之後莫名其妙的就變成了土匪，以至於很多觀眾看得一頭霧水，不知道這是講了個啥。
電影版《白鹿原》的失利讓其失去了一次火起來的機會，也讓《白鹿原》又涼了很長時間。
直到2017年電視劇版《白鹿原》播出，收視率一路走高，《白鹿原》這才真正火了起來。電視劇版《白鹿原》能夠火起來有其必然性。
首先，電視劇版《白鹿原》的長度為77集，這樣的體量足以呈現原著跨越多個年代、幾代人之間的複雜經歷，也能很好的將《白鹿原》的史詩氣質體現出來。
另外，電視劇版《白鹿原》雖然對原著中很多涉及迷信、色情的情節進行了大幅度的刪改，但是極為難得的保留了原著中的精氣神，這種精氣神你可以理解為是在時代鉅變中國人所展現出來的民族精神，這也是陳忠實寫《白鹿原》的初衷和本意。
作為一部年代劇，《白鹿原》也可以說是其中的佼佼者，並不僅僅是因為原著光環的加持，而是因為劇版《白鹿原》的製作、演員的表演、主題的深刻都是近些年來的電視劇中難以見到的。這樣的好劇，觀眾看得出來，所以很多人甘願充當自來水，讓《白鹿原》真正火了起來。
赤兔電影
謝邀，《白鹿原》對我的影響很大。去年冬天看過了《白鹿原》的小說，我開始四處搜尋羊肉泡饃，不為別的，就是小說中鹿兆海請他爹鹿子霖進西安城，說早晨兒去吃老孫家的羊肉泡饃，白天聽聽戲，想吃啥吃啥，美著呢。打這兒，我就惦記上了這羊肉泡饃。而今年夏天，這電視劇《白鹿原》開演，看著一個個特寫的鏡頭，我就喜歡上了吃這油潑面，有辣子也要吃，就是覺得香。
聽說山西一帶也有油潑面，但和關中不一樣——山西的油潑面放牛肉，不酸，不放關中的這種青葉菜，辣子也不是關中的這種香味。單說關中的麵食，種類也真是夠多，可能不如蘇州麵點那樣精緻，可在這黃土高原上，吃的怕也就是一個痛快勁兒。就像電視劇裡鎮嵩軍的楊排長說，關中的“褲帶面寬三丈三”，別說在那個饑荒動亂的年代，就是我現在聽起來，也覺得吃著肯定過癮。其實我很好奇他們當時的人真能每天吃上這白麵做的麵條？恐怕是夠嗆。
不過，看著電視劇裡的黑娃蹲在井邊一碗接一碗地吃著面，那白白的大寬麵條和紅色的辣子攪拌在一起，澆上一勺子油，實在是色澤誘人。有這面就夠了，還要什麼田小娥！說回電視劇。其實剛開始看電視劇的時候，我是不太適應甚至有些反感的——明明是收視率問題非要誘導網友扯到審查；張嘉譯那腰還沒我直；鹿子霖不帥就算了，簡直是個活寶；仙草成了雪地裡揀回來的了，這讓大山裡吳掌櫃的咋想？但漸漸地，我開始覺得應該拋開原著，再來看這部電視劇。不去想書裡的劇情、人設，仔細看看電視劇，你就會發現，這部劇還是很不錯的。
基本上所有演員都演得不錯，何冰老師的鹿子霖尤其能看出好來。李沁演田小娥可能不夠“騷情”——說實話，大家覺得田小娥這個角色寫的好也不是因為她多風騷、和幾個男人怎麼怎麼樣——但田小娥的神態變化、情感流露，李沁都能比較好地表現出來，甚至聽習慣了，聲音也還好。白靈這個角色演得確實有點瘋過了，但和劇中的大多數角色一樣，人設的原因佔大多數。對了，演得最好的，大概是那個傻子——二豆。
不過，這部劇一播出，在化妝間敷著膜派水磁石極潤面膜的秦海璐也是一度火了，這款經范冰冰手中出來的面膜，在某寶也是被人一直搜索，也難怪秦海璐四十多歲了，皮膚依然這麼好。
不知道各位網友朋友們，你們都怎麼看呢？
深度娛
白鹿原這樣寫實的劇集，是很難火起來的
一、現代人喜歡看什麼？
現在是一個商業社會，人們在滿足基本的衣食住行以後，有更多的錢流動，可以消費、可以攀比、可以享受，經濟成了最主要的。
馬雲大叔就很火，這在沒有民族干預的情況下，誰有錢，誰就有話語權，誰就能憑藉自己的商界勵志傳奇成為精神領袖
得出一個結論：大眾心底喜歡草根勵志成功傳奇，來鼓勵自己。
二、每個時代都有各自的現實
白鹿原深刻的展現當時現實社會的一些封建民俗、矛盾，透過許多小人物的側面描寫來影射時代變化人性的變化。不得不承認這部小說底蘊厚重，它承載的還是那段積灰的歷史。
可是，而今也有而今的現實，換了時代就沒有真實社會了嗎？
我們忙著顧及身邊，工業汙染、霧霾、飲用水、工廠少女、二十樓白領女青年、孩子上學考試、高考制度、畢業生就業、光棍村影響社會穩定.......沒有專業沒有責任沒有工資要求我們必須著重關注研究那段歷史
得出一個結論：每個時代都有各自的現實，忙碌的社會人，使勁跑也追不上時代！
三、電視劇是大眾文化，已經不能承擔傳播這種陽春白雪文化的責任
要看看現在電視劇收視率排行榜嗎？
大IP最火，每年上百部的電視劇百分之八十是古裝大男主大女主大IP ，觀眾要看什麼？看演員的顏值、真金白銀堆砌出來的視覺效果，《贏天下》5億投資，《九州牧雲記》3億，
看完以後都不用去在乎造成什麼樣的社會影響，只要那一瞬間的快感，簡單粗暴，就是這樣。
可就像周星馳電影那樣，當年很多人看不懂，歲月洗禮，很多觀眾反而懂了，評分慢慢增高，成為經典
大明王朝、大清王朝當年不喜歡看的，也慢慢懂得，經典不怕時間久遠
相信《白鹿原》也是一樣
舊時藥
這麼多的人在回答這個問題，還有那麼多的大咖在回答這個問題。我回答的問題，估計也沒多少看，但是我還是想表達我的想法。那就是，我想看《白鹿原》，從他開播的時候我就想看了，只是沒有時間追電視。演員整容也比較強大，有我很喜歡的實力派演員張嘉譯，還有在《因為遇見你》裡面認識的鄧倫單眼皮帥哥也在裡面，確實有看的想法。
我一般從不追肥皂劇，覺得太浪費時間。我想看是因為這是陳忠實的小說改編的電視劇。以前沒有改編過電視劇只有電影，電影由導演王安全改編過。想著後期播完後，自己時間充足的時候集中看完。但是，發現騰訊視頻裡有，不過不是免費播放，非要開通會員。於是，我就做罷，本來我這人是喜歡看原著的人，沒得看現在就不看唄。
正好乘這段空閒時間好好看看原著小說。於是我用二個月的時間讀了二遍《白鹿原》小說。電影我以前是看過，小說長達50萬字，三十四章節，壓縮成二個多小時，陝西方言，說實話十年前看的還真是沒看懂《白鹿原》這部電影。
現在拍了電視劇，我想了解拍的電視劇與原著差別大不了？張嘉譯和張豐毅演的白嘉軒哪個到位？我家使用的網絡電視，各種綜藝電視劇啊都是同步更新，《白鹿原》竟然搜索不到，各位，是搜索不到啊，不是開通不開通會員的問題，就是沒這片。只有各種片花啊或者個人剪輯的幾分鐘短片。
我才發現，你《白鹿原》火不火，還沒開始播幾集停播，然後各種限制的播放，然後很少的播放平臺，確實很大程度抑制了他的播放量收視率。當時《白鹿原》停播的時候，正是《人們的名義》播的如火如荼，各個電視臺各個平臺爭相放映，也沒見要收費有限制，那個時候上到白髮蒼蒼老人家，下到十幾歲的學生娃都在看這部片子。
題主問的《白鹿原》為什麼不火，我想你問的是電視劇吧？！網絡電視竟然搜索不到，騰訊視頻的會員制，把喜歡《白鹿原》的人攔在了門外。
同事說把她的視頻會員號給我手機看，算了，我本是不喜歡刻意的人。萬一離原著相差太遠，豈不失望。
我想說的是陳忠實用六年時間完成的小說出版後，到了1997年才獲獎。中國長篇小說的最高榮譽獎——第四屆矛盾文學獎。好的一部小說，不是用火不火去評價的，一部好的小說歷時再久埋沒再久，它也會發出耀眼的光芒。是的，《白鹿原》濃縮著深沉的名族內涵，就是一部近現代史，令人震撼和真實，還有厚重的史詩風格。
電視劇《白鹿原》，把喜歡《白鹿原》小說的人攔在了門外。一部片子的火不火，跟整個推薦、平臺以及他的團隊策劃是有很大關係的，沒有大面積的接觸，又談何喜歡，和大火。
小說裡面場景的描寫，人物的心裡活動，文字的魅力，是電視劇體現不了的，起碼是不能全部體現的。我還是忠於名著吧。電視劇就不管它了，
《白鹿原》拍成電視劇，就是用一種通俗的文學形式讓大家去看和了解，但是接觸面太小，宣傳不夠，阻礙了它的前進。
我的真實感受，歡迎留言討論。
後來151267
感謝邀請。
首先亮明一個觀點:《白鹿原》
電視劇沒有火🔥起來這個概念並不準確。應該說，還是引起了相當足夠的關注目光，但要說到大火🔥，確實還是差了那麼點兒火候兒🔥。
《白鹿原》是一部人們心中期待值很高的作品，可以說是改革開放以後文學作品的扛鼎之作，擁有足夠的分量可以把持文壇，問鼎王座。
但就是這麼一部作品，人們對它的期望值太高了，加之播出的過程一波三折，多少影響了人們的收視熱情和參與迫切程度，所以才打了些許折扣，造成今天的局面。
依個人看來，不能大火的原因有如下幾點:
一是對於原作的忠實程度不夠。整部《白鹿原》電視劇，在敏感處做了很多增刪修飾，把原本具有儒家思想的精華變成了具有獻身精神的刻意說教，滲入了較為凌亂的文本架構體系，顛覆了原本和諧的原筆原意，有些吃力不討好的嫌疑，尤其是在作品的後程，更是有些離奇詭譎，也就難怪觀眾不買賬了；
二是現如今人的精神世界和上個世紀初期的原始形態和固有意識並不在同一條線上，有貌合神離之感，更有心底滋生的隔閡存在，難以真正合拍，而且對於現在的年青一代來說，落差不是一星半點兒，而是狂瀑飛瀉，一瀉千里，就難免追不上上個世紀的思緒，有點兒情緒和意識脫離，人們不熱衷於此也就完全可以理解了；
三是前有幾個版本的影視作品做比較，人們發現哪一版都有精華所在，哪一版也都存在巨大缺憾。只能說，相對於其他作品，此部電視劇原作的還原程度相對更高一些，但並不理想，這也是一度幾番送審幾番折騰的怪象，人們對於某些主管部門的刻意作為有些不買賬。
本想說的更多，但還是就此打住吧，免得也被和諧，那就實在是得不償失了😢
龍吟148119260
在我眼裡紅樓夢後中文最好的小說拍的電視劇沒有火起來，認為有原因的。
第一，中國人生活壓力大，內心裡牴觸苦難的東西。這早有先例的。比如馮小剛的1942票房慘淡而同期的無厘頭泰囧大火。1942應該是馮最用心拍的影片，醞釀十數年，投入可能也是最大的，可得到的結果卻這樣。
第二，白鹿原小說雖然好，可是現在哪有電視劇精品。看看老版紅樓夢連續劇一直讓人念念不忘，新版卻吐槽無數，用心沒有用心，結果還是不同的。新版紅樓夢沒有火，也不能怪紅樓夢小說差吧。
第三，白鹿原雖然何冰和張嘉譯演得不錯，可是又真的花了多少精力去追求完美？多少場景去令人回味？
我建議，如果不能像以前一樣用心去拍，最好不要碰經典了！隨便拍哪部經典都不可能火！
用戶6016188719
本人作為陝西人，有《白鹿原》可以拜讀或觀看，實屬幸事。
《白鹿原》作為小說非常火，出版了20多年，到現在仍然是暢銷書，據資料顯示，各種版本的《白鹿原》總共已經印刷了500萬餘冊，堪稱奇蹟。
但作為影視，《白鹿原》始終沒有火起來，原因是多方面的，我覺得，主要原因有三點。
其一，語言轉化有難度。確切地說，作為文學語言的《白鹿原》想要轉換成電影鏡頭語言的《白鹿原》，難度太大，不容易把握和駕馭。
文學語言跟鏡頭語言畢竟是兩種語言系統，小說《白鹿原》堪稱鉅著，敘述了幾十年的社會歷史，故事情節複雜，語言深奧豐富，並且運用了大量文學修辭手法和許多小人物心理描寫。
對故事情節和人物動作、肖像、語言等描寫，轉換成鏡頭語言比較容易，但把人物心理活動和思想情感要轉換成鏡頭語言的話，會相當困難，對編劇是極大考驗。
像《白鹿原》這樣的大作，如果編劇編不好，會把小說的原著思想喪失殆盡，浪費好題材，這也是很多導演和編劇不願觸碰名著的重要原因之一。
早在上世紀90年代末期，同是陝西籍的著名導演張藝謀就想著手拍攝《白鹿原》，但鑑於小說太豐厚，不容易編出符合原著精髓的劇本，也一拖再拖，最終不了了之。直到2016年導演劉進和編劇申捷，以及邀請張嘉譯、何冰等一幫實力派演員，聯手打造了一部長達77集的電視劇，播出後，觀眾反響一般，證明了名著不一定能拍出好電視劇。
在電視劇之前的2010年左右，由陝西籍導演王全安，與陳忠實、蘆葦共同編劇，邀請了張豐毅、張雨綺、段奕宏等著名演員，聯手打造了一部長達150多分鐘的長篇電影，播出後，陳忠實先生說：如果給這部電影打分的話，他會打出80分。可以說，作者本人不是十分滿意。
名著拍影視劇的成功案例並不算多，著名意識流小說《追憶似水年華》，在1998年被拍成了長達160分鐘的電影，緊接著在1999年上映，反響也不是那麼好。由此可見，小說語言如何更好地轉化成優秀的影視語言，被觀眾認可，一直是影視界在極力探索的問題。
其二，《白鹿原》本身題材沉重嚴肅，跟現代觀眾喜聞樂見的影視劇比起來優勢不大。
《白鹿原》以儒家思想為道德準則，對違背儒家思想的行為進行了一定程度的批判，對人性之惡進行了一定披露。這些主題沉重而嚴肅，拍攝時很難把握好尺度，容易偏離約定俗成的價值觀。
現代人需要的是一些輕鬆、歡快、娛樂性的影視劇來調節心情，勵志類、言情類、武俠類、心靈雞湯類的影視劇，正好具備這種特徵，因此，受歡迎程度很高。《白鹿原》跟這些影視劇比較起來，沒什麼娛樂性優勢，難以得到觀眾的呼應和追捧。
其三，《白鹿原》講述的故事距離現代生活過於遙遠，年輕人對這些生活很陌生，引不起共鳴，也是《白鹿原》火不起來的一個重要原因。
現代人更喜歡關注自己的當下生活，對遙遠的事物沒有時間和耐心去了解，無論在物質層面還是精神層面都沒有經歷過那種生活感受，誰會願意去了解呢？
鴻鵠迎罡
簡單的說，原著故事太敏感。原著只看過兩遍，用了半年時間，看大作品，一定不能看得太快，要看字裡行間之外的東西，所以我讀的慢一點。我敢肯定，陳忠實為了茅盾獎一定妥協過，所以我們看到的出版小說一定是陳忠實修改到自己底線的。我們可以自己猜測一下原稿有多麼震撼。白鹿原一直是一個比較敏感的東西，不管電影，話劇，電視劇。最難的人其實是編劇，電影編劇蘆葦，可以說是中國編劇第一人，可是我們看到的電影白鹿原幾乎就是田小娥傳，當然某電影節就喜歡傳記類型，所以獲獎。電影對我最大的震撼就是白鹿原上的老農那句話；白鹿原是個好地方，你殺了我也帶不走。可以看出那個老農毫無演技，但正是這種沒有技術性的處理，才能直擊人心。話劇版分為北京人藝和陝西人藝兩個版本。編劇孟冰，總政話劇團原團長。因為參與過其中的某一步，所以不好評判好壞，演技不說，就導演手法來說，更喜歡陝西人藝版。據說為了通過審核也是修改過很多次。至於電視劇白鹿原，首先沒有震撼到我，如果要我說，我只能說，那不是白鹿原。其實所有有關於我們現在能看到的影視舞臺作品，都不是真正意義的白鹿原，但是電視劇更加明顯，蒼白。其次演技上講，何冰水平不用多說，年輕一代的也都是國內年輕演員的佼佼者。很多人說白靈演技不行，其實不然，看過原著的都知道白靈其實就是這種性格，只能說劇本給這個人物的設定太過於簡單蒼白，而演員的二度創作水平太過有限。第三從編劇上講，很不容易，要編這麼一個人所熟知的敏感大作，還要審核。已經很難了。要我說的話，原因很簡單，電視劇白鹿原需要的是高投資之外的回報，所以商業性太重，畫風太過明亮，缺乏年代感和代入感以及歷史年輪的沉重和滄桑感。故事太過於迎合審查。其實寫這麼多，都不知道自己要寫什麼，想到哪裡寫到哪裡，沒有中心和邏輯，也純屬個人觀念，手寫不易，輕噴。
