詩海泛舟
怎麼才算火起來了呢
短期看，《白鹿原》只是沒有大紅大紫，從其品質、發酵和觀眾口碑來探，《白鹿原》即便沒火成一片天，但已然算出眾了。
（1）對於創意作品而言，關於火不火的問題，不像實體產品那樣好把握，或許關鍵還是看它有沒有傳播價值，以及它與當下的共話能力。
（2）若從最直觀的角度收視率來論，《白鹿原》這種被官方認定為歷史題材的劇目，在當下盛行娛樂擔當的播出環境中，該劇的收視表現，在2017年首播的上百部電視劇中，也是靠前的。
（3）況且，從一定程度上來說，收視率可以說明一些問題，但也說明不了全部問題。因為，總有一些品質不高的劇，利用收視造假混淆觀眾視聽。
（4）但如果從口碑來論，或許一時的口碑也不足信，唯有時間可以說明一切。就像有些名著一樣，總是歷久彌新，價值是不可估量的，所以，劇版《白鹿原》有沒有長跑能力，一切靜待時間檢驗。
（5）好劇有時候也是慢慢被發現和認可的，就像2015年播出的《琅琊榜》，剛開始在北京衛視和東方衛視播出時效果並不理想，收視率貌似還不及現在的《白鹿原》，後來，在播出過程逐漸得到了觀眾的認可，直到今天，《琅琊榜》在同類題材中仍是標杆性作品。
（6）而有些曇花一現的流量劇，表面看是火了，但過後連再提起的趣味也沒有了。所以，對於火不火的問題，著實不好下結論。
（7）況且，火不是檢驗一部劇作好壞的唯一標準。就像收視率不足信，短期口碑也不足信一樣。
（8）因此，《白鹿原》雖然讓人感覺不是那麼火，可能與當下觀眾的流行口味有關；也可能與該劇沒有大張旗鼓的造勢有關等等。
（9）但該劇對小說的改編，在電視劇領域是有開創意義的，而其在同題材領域對原著的呈現品質，是誰也掩蓋不了的。
最後，從綜合判斷，該劇對IP的改編，雖然也給觀眾留下了一些遺憾，在同年播出的電視劇中，收視率也不及第一名的《人民的名義》，但其口碑和藝術成就，還是比《人民的名義》更勝一籌的。所以，讀者你說，《白鹿原》火了嗎？沒火嗎？
影視成長筆記小刨手
原因是：
1、故事不夠尊重原著。比如小說第一章就講了白嘉軒娶了前6個老婆的大致情況以及洞房夜的主要過程，一下就抓住了大家的眼球，也表現了6個不同女人的性格。而電視劇一開始直接就略過了。內容取捨上也完全不同。電視劇表現鹿兆鵬、白靈等二代的劇集過多，且沒表現出原著的精髓，在小說裡幾乎只在後半部少量篇幅等等。
2、電視劇人物沒有表現好。白嘉軒文氣了些，少了小說裡的農民味。何冰的鹿子霖過於奸滑呱噪少了小說裡鹿子霖也有樸實厚道的一面。電視劇白靈
演的像神經病，她一出場都準備棄劇了。
3、原著中很多表現關中人情世故的世俗場景很好的氣氛渲染，電視劇裡也就只剩吃麵和個別群員的陝西話來營造了。
4、還有很多就不展開了。
但是這部電視劇音樂、攝影畫面感感覺還是挺好的，能看出來製作方還是挺認真的在做。基於以上原因電視劇思想性藝術性整體表現不夠好，沒火起來也就不奇怪了。
江海1969
本人作為陝西人，有《白鹿原》可以拜讀或觀看，實屬幸事。
《白鹿原》作為小說非常火，出版了20多年，到現在仍然是暢銷書，據資料顯示，各種版本的《白鹿原》總共已經印刷了500萬餘冊，堪稱奇蹟。
但作為影視，《白鹿原》始終沒有火起來，原因是多方面的，我覺得，主要原因有三點。
其一，語言轉化有難度。確切地說，作為文學語言的《白鹿原》想要轉換成電影鏡頭語言的《白鹿原》，難度太大，不容易把握和駕馭。
文學語言跟鏡頭語言畢竟是兩種語言系統，小說《白鹿原》堪稱鉅著，敘述了幾十年的社會歷史，故事情節複雜，語言深奧豐富，並且運用了大量文學修辭手法和許多小人物心理描寫。
對故事情節和人物動作、肖像、語言等描寫，轉換成鏡頭語言比較容易，但把人物心理活動和思想情感要轉換成鏡頭語言的話，會相當困難，對編劇是極大考驗。
像《白鹿原》這樣的大作，如果編劇編不好，會把小說的原著思想喪失殆盡，浪費好題材，這也是很多導演和編劇不願觸碰名著的重要原因之一。
早在上世紀90年代末期，同是陝西籍的著名導演張藝謀就想著手拍攝《白鹿原》，但鑑於小說太豐厚，不容易編出符合原著精髓的劇本，也一拖再拖，最終不了了之。直到2016年導演劉進和編劇申捷，以及邀請張嘉譯、何冰等一幫實力派演員，聯手打造了一部長達77集的電視劇，播出後，觀眾反響一般，證明了名著不一定能拍出好電視劇。
在電視劇之前的2010年左右，由陝西籍導演王全安，與陳忠實、蘆葦共同編劇，邀請了張豐毅、張雨綺、段奕宏等著名演員，聯手打造了一部長達150多分鐘的長篇電影，播出後，陳忠實先生說：如果給這部電影打分的話，他會打出80分。可以說，作者本人不是十分滿意。
名著拍影視劇的成功案例並不算多，著名意識流小說《追憶似水年華》，在1998年被拍成了長達160分鐘的電影，緊接著在1999年上映，反響也不是那麼好。由此可見，小說語言如何更好地轉化成優秀的影視語言，被觀眾認可，一直是影視界在極力探索的問題。
其二，《白鹿原》本身題材沉重嚴肅，跟現代觀眾喜聞樂見的影視劇比起來優勢不大。
《白鹿原》以儒家思想為道德準則，對違背儒家思想的行為進行了一定程度的批判，對人性之惡進行了一定披露。這些主題沉重而嚴肅，拍攝時很難把握好尺度，容易偏離約定俗成的價值觀。
現代人需要的是一些輕鬆、歡快、娛樂性的影視劇來調節心情，勵志類、言情類、武俠類、心靈雞湯類的影視劇，正好具備這種特徵，因此，受歡迎程度很高。《白鹿原》跟這些影視劇比較起來，沒什麼娛樂性優勢，難以得到觀眾的呼應和追捧。
其三，《白鹿原》講述的故事距離現代生活過於遙遠，年輕人對這些生活很陌生，引不起共鳴，也是《白鹿原》火不起來的一個重要原因。
現代人更喜歡關注自己的當下生活，對遙遠的事物沒有時間和耐心去了解，無論在物質層面還是精神層面都沒有經歷過那種生活感受，誰會願意去了解呢？
鴻鵠迎罡
跑個題：
有次，一位高官居高臨下的對陳忠實說，你在《白鹿原》之後咋再不寫啦？你要體驗生活嘛，要學習講話精神要深入群眾嘛什麼什麼的一大套官話。
陳忠實只回復了一句話：你懂個錘子！
從立項到拍完長達16年、投資2.3億、拍攝長達8個月、後期製作1年半，94位主演、4萬群演……這些數字的背後已經遠遠超出了一部劇集所能承載之重。“有時你拍一部戲的時候，你知道不是在為自己，你可能是在給很多人一個交代，要對所有兄弟有個交代，要對所有等著這部戲的觀眾有個交代。”張嘉譯說，對這版《白鹿原》盡全力了，但還是會有種種的遺憾，所有的文藝作品都是如此吧。
雲煤網
電視劇《白鹿原》已經播出了，首先向陳忠實老先生，向《白鹿原》劇組表示敬意和感謝！感謝陳忠實老先生為大家帶來了這麼好的作品，；感謝《白鹿原》劇組的盡心盡力。白鹿原為什麼沒有火？做為土生土長的關中人，我有話說：
電視劇《白鹿原》講述的是20世紀初陝西關中渭河平原，50年變遷的雄奇史詩，特殊的背景，濃厚的關中風情，土地革命，抗日戰爭，解放戰爭，古老的黃土地，上演了一幕幕驚心動魄的故事。劇中朱先生對傳統道德的堅守，白嘉軒的勤勞與自私，鹿子霖望子成龍，白孝文情感波折，白靈投奔革命，黑娃被迫為匪。
鹿兆鵬追求理想，鹿兆海捨生無義，……好一副波瀾壯闊的眾生像，演繹了白家和鹿家的恩怨情仇和曲折的人生軌跡，命運歸宿是主題。
日寇入侵危機四伏，白鹿原風雲變幻，黃土地在陣痛中顫慄，但是中華民族的根脈得到傳承和洗禮，舊體制與新變革發生碰撞，白鹿原迎來新生。張嘉譯，秦海璐，何冰，劉佩奇，李洪濤，雷佳音，翟天臨，李沁，戈治均，董潔，……這麼多的人物，這麼強大的演員陣容，為什麼火不起來？
電視劇《白鹿原》跨度長達50年，要講好這個故事真的不容易。電影版《白鹿原》，導演王全安雖然是陝西人，還邀請了張雨綺，段奕宏等知名演員加盟。一部電影只有2個多小時，想講好50年的《白鹿原》眾生像真的是捉襟見肘。觀眾只對張雨綺和段奕宏飾演的黑娃和田小娥印象深刻。
電視劇版《白鹿原》有77集，比較完整的還原了白鹿原的時代變遷。張嘉譯，何冰，秦海璐，戈治均，劉佩奇，李洪濤……這些演員吃住都在白鹿原，身體力行，為了飾演仙草，秦海璐學擀麵條，做油潑面。；張嘉譯更是帶著大夥割麥子……何冰演的鹿子霖勢力，圓滑入木三分，劉佩奇演的朱先生個性鮮明，傳神逼真…………
無奈的是播出平臺，陝西衛視除了能賣藥，播不育不孕醫院，其他的啥也幹不了，《白鹿原》的播出一波三折。；好不容易要播出了，又遇上了網絡和手機，《白鹿原》的主流觀眾是50，60，70後，這些人除了晚上守著電視機沒有事幹。無奈的是一個晚上只有兩集！
80，90後整天是手不離機，打遊戲，耍朋友圈，泡妹妹，受西方文化的衝擊，春節聯歡晚會沒有人看，情人節蓋過了元宵節，好多人知道聖誕節，卻記不住自己父母的生日……在網上看電影，看韓劇，那有時間觀注長達將近80集的長劇！說實話，手機方便了大家對電視機衝擊很大，但是手機能害死一代人，疏遠親情，提筆忘字不是胡說！
《白鹿原》是在陝西拍的，陝西方言是塊硬傷，除了張嘉譯和孫浩，剩下的演員基本上是講普通話的，比如劇裡面的gouzi（屁股），gejiu（蹲下），用陝西方言說出來別有一番韻味！讓他們這些演員說方言是難為他們，說普通話又沒有哪個味。不說普通話外地觀眾又聽不懂……為難！
《白鹿原》是傳統文化的代表，是陳忠實老先生的枕棺之作，是文化精品。記得秦海璐在好多場合一提起《白鹿原》就泣不成聲！，經典就是經典，經典需要傳承！現在人被快餐文化弄得沒有了耐心，看的東西太多了，心裡就一片茫然，自己也不知道自己需要什麼，想要什麼……但是現在不火不等於以後不火，時間可以見證。看人性的變化莫測，看時代的變遷和更替，就看《白鹿原》。
謝謝大家，僅代表本人觀點，圖片來自網絡，歡迎評論
水到渠成183
聽說山西一帶也有油潑面，但和關中不一樣——山西的油潑面放牛肉，不酸，不放關中的這種青葉菜，辣子也不是關中的這種香味。單說關中的麵食，種類也真是夠多，可能不如蘇州麵點那樣精緻，可在這黃土高原上，吃的怕也就是一個痛快勁兒。就像電視劇裡鎮嵩軍的楊排長說，關中的“褲帶面寬三丈三”，別說在那個饑荒動亂的年代，就是我現在聽起來，也覺得吃著肯定過癮。其實我很好奇他們當時的人真能每天吃上這白麵做的麵條？恐怕是夠嗆。
不過，看著電視劇裡的黑娃蹲在井邊一碗接一碗地吃著面，那白白的大寬麵條和紅色的辣子攪拌在一起，澆上一勺子油，實在是色澤誘人。有這面就夠了，還要什麼田小娥！說回電視劇。其實剛開始看電視劇的時候，我是不太適應甚至有些反感的——明明是收視率問題非要誘導網友扯到審查；張嘉譯那腰還沒我直；鹿子霖不帥就算了，簡直是個活寶；仙草成了雪地裡揀回來的了，這讓大山裡吳掌櫃的咋想？但漸漸地，我開始覺得應該拋開原著，再來看這部電視劇。不去想書裡的劇情、人設，仔細看看電視劇，你就會發現，這部劇還是很不錯的。
基本上所有演員都演得不錯，何冰老師的鹿子霖尤其能看出好來。李沁演田小娥可能不夠“騷情”——說實話，大家覺得田小娥這個角色寫的好也不是因為她多風騷、和幾個男人怎麼怎麼樣——但田小娥的神態變化、情感流露，李沁都能比較好地表現出來，甚至聽習慣了，聲音也還好。白靈這個角色演得確實有點瘋過了，但和劇中的大多數角色一樣，人設的原因佔大多數。對了，演得最好的，大概是那個傻子——二豆。
不過，這部劇一播出，在化妝間敷著膜派水磁石極潤面膜的秦海璐也是一度火了，這款經范冰冰手中出來的面膜，在某寶也是被人一直搜索，也難怪秦海璐四十多歲了，皮膚依然這麼好。
不知道各位網友朋友們，你們都怎麼看呢？
深度娛
白鹿原書我看了二三遍，再看電影電視劇比原著差多了，可謂＂曾經滄海難為水＂。書上寫得真精彩，再現清朝時代鄉坤主政，鄉規民約治理社會的影象。聽老人講清朝你只要完成皇糧，下面老百姓的事一般不去幹涉。當然那時貧富差距也大，地多的顧長工沒地或少地做長工或打短工，一般東家對顧工還能公平對待。一般農民能過十幾畝地一頭牛，老婆孩子熱坑頭生活。後來民國來了，軍伐混戰，農村成立農會，搞農民運動，打破原來秩序，鬧得不得安寧。我覺得陳忠實書寫得不錯，再現清末和民初社會情景。你要想了解那一時代農村社會情況，就去多看幾遍《白鹿原》不錯。我以前總覺得現代文學沒什麼看頭，總認為古典文學有意思。看了陳忠實的《白鹿原》才覺得現代作品也有好的。社會是發展的，會越來越好。
老樹A
白鹿原上有白鹿，世間再無陳忠實。
根據陳忠實先生同名小說改編的電視劇《白鹿原》，其實從一開始就命運多舛。
眾所周知，這是一部中國文化意味特別濃厚的作品。
黃土高原，新舊交替的時代，透過西北鄉村的眾生相，以小見大，得以窺見歷史鉅變的史詩。
底蘊如此深厚的《白鹿原》，為什麼一而再再而三的遭遇變故呢？
最初是檔期的問題，之後是停播，鬧得網上沸沸揚揚，後來重播，又是爭議紛紛。
看起來很熱鬧，其實同時也反映了非常尷尬的現實，《白鹿原》沒有預料中的那麼受歡迎。
沒辦法，這就是一個沉重的題材啊。
有人甚至拿它和四大名著之一的《紅樓夢》相提並論，可見評價之高，底蘊之厚。
它確實是一部很厚重的題材，以至於王全安拍的電影版都無法還原它全部的底色。
它終究沒有那麼娛樂，反倒有些曲高和寡的意味。
因為它的尺度其實非常大。
記得陳忠實當年寫完《白鹿原》，出版一事也是磕磕絆絆，十分難產。
原著如此，電視版同樣如此，為什麼呢？
從故事內核來說，它擁有極為強烈的批判色彩。
各種大尺度描寫，結局了封建末時代國民的劣根性和舊社會吃人的血腥性。
而對於舊社會和新革命之間，陳忠實的態度又是那麼混沌，以至於撲朔迷離。
如此所帶來的結果，自然就是脫離主流價值觀的一種行為，我們也可以叫做危險的思想出軌。
很不幸的是，好不容易播映了，又遭遇了史詩級主旋律《人民的名義》。
《白鹿原》不火，對用心的製作團隊來說自然十分可惜，但也曾側面反映出這個時代的些許真相。
這就是個娛樂至死的時代啊，沒有話題性的《白鹿原》怎麼可能火呢？
唉，白鹿原上有白鹿，世間再無陳忠實。
獨狼映畫
莫言先生的《紅高梁》，無論電影版，電視版都取得了成功。究其原因，是劇情契合了大多數人的思想和願望。雖九兒的行為可視為無奈但不無恥，但九兒的行動無疑是高尚和道義的。
陳忠實先生的《白鹿原》，電影版無疑比電視版成功。電影版的恢弘的圖景，凝重的色彩以及獨特的地方風情，雖無法反映長達五+年的跨度，但選取的節點無疑是成功的。
電視版白鹿原，首先是人物塑造有違原著。最詬病的是黑娃和田小娥。黑娃雖是一個賤種，但骨子裡很倔，也必然有些匪氣。田小娥雖俗，但決不是很正，也一定會有些流氣。但劇中的黑娃猥瑣，狼狽，根本不值得觀眾同情。而田小娥無疑成了一個真貞少女，都是大義失身，這是違背原著精神的。
對於白嘉軒的打造更是失望。滿屏都是他的虛偽，妥協和勢利。原著中白是一個背雖駝卻硬朗的族長，為了調和各方，智慧，堅韌，雖迂卻不腐，雖恨卻不仇。如鹿子霖的塑造與白嘉軒對換，效果會好不少。
當然關中的深厚歷史，劇中反映得很多。但觀眾始終覺得少一口氣，差一點神，那究竟是什麼。當然就是俗語，風氣和場面。片頭中的麥海是多麼振撼。可惜，綿綿幾+集裡，基本消失，秦腔幾乎啞火，倒是牌樓不時入眼。印象中黑娃的嘯叫幾乎是無力的呻吟，沒有一點吶喊的昧道。這從側面反映製作的艱難和成本的高企
......
以上拙見，純屬胡謅，若貽笑大方則惶惶也
淡雅香的煙
這部電視劇我看了，因為喜歡一口氣看完整版，所以是回看。但是隻看了幾集，看不下去，最後棄劇。
因為也看過書，書寫得是真好。所以對主人公們都有幻想。
不是演員們演得不好，而是真好！也很生活化。
但是，我可以說演員選得太老了，好嗎？全部都是四十大幾的人。
張嘉譯標準的哈腰勾頭，甩八字。何冰的一臉黑皮摺子，好歹兩個都是大戶人家的少爺和當家，那個糙和老出乎意料。
除了秦海璐完美駕馭了角色定位，沒有違和，是這部糙老爺們片子裡一抹亮眼的色彩，即使粗衣土布依然難掩其鮮活靈動的光芒。
這部片子從藝術的角度，演員的演技來說，都無可厚非，但觀賞性較弱。如果換成王雷朱亞文或者其他三十歲左右的演技顏值在線的男演員，也許收視效果就不一樣了。
生活太累，若好不容易坐下來收劇，若情節，演技，顏值都能同樣的滿足大眾的需求（不要高顏值，只要貼近和個性鮮明），收視率不高都不行。
還有，為什麼我總覺得張嘉譯演什麼都像張嘉譯呢？
